名家介绍

李志清

作者简介：
李志清，一九六三年出生於香港，從事漫畫行十七年多，是第一位在日本發表漫畫作品的香港漫畫家，目前堪稱香港漫畫界中歷史與武俠類型作品的首席大家。水彩作品曾入選1992年香港當代藝術雙年展，為香港藝術館收藏。代表作品有《三國志》、《孫子兵法》等，其中《孫子兵法》榮獲台灣行政院新聞局評選為「中小學生優良課外讀物」。金庸武俠小說日文版的插圖悉由李志清所繪，頗受日本讀者的喜愛，認為畫中人物比日本漫畫人物更加英俊美麗，構圖更為細緻及生動。

Quote:
李志清印象

作者:王舸

　　香港连环画及漫画中，往往以古装武打故事题材，但大部分都只是借题发挥而巳，真正能以中国历史作为创作背景及题材的漫画家，第一个想到的便是清儿---李志清。
　　早在九一年Scholar出版社所出版“Comic Burger”增刊中，清儿以一篇带有强烈中国色彩的作品《鬼异传奇》从云云众多的香港本土漫画中脱颖而出．促使Scholar出版社决心与清儿合作，并推出一部大受各界好评的漫画《三国志》。
　　继去年出版了《三国志》画集后，今年清儿再度推出更能体现其个人创作风格的《李志清作品集》。
　　这一作品集最大的特点是全部作品均为人手上色．在香港，电脑技术巳在漫画工序中普及应用，传统的人手上色渐见减少，虽然用电脑上色可以做得更为准确、仔细，但人手上色最主要的是作者可以在色彩的浓淡、明暗上，以或柔或刚曲线与面来充份控制画面所需的情感及气氛，带有作者强烈的个人内心感受。从中，我们可以感受到清儿在创作过程中所经历的趣闻逸事，凄雨风霜．这正是清儿近年来奋斗的足迹。
　　清儿的创作方向，一直是以历史故事及人物作为题材，作品中洋溢着浓厚的东方情怀．如果说去年出版的《三国志》画集中的「赤壁之战」，体现了中国人在战争中的谋略与智慧．那么今年出版的《李志清作品集》中「干将莫邪」「南霁云」，所画的便是中国人那种豪气千秋，为义舍身的情操，这正是中国传统文化精神的精粹。
　　“要使香港漫画从固有的形式中走出来，其中一方法是为漫画注入艺术元素”。将国画中的线条、用色、落墨技巧与漫画技法相结合，丰富画面的变化，达到情景交融的目的。清儿是这样说的，这样做的。在不断的搜集资料，完善自我过程中．清儿深深被中国传统的人文精神所启发和冲击。清儿说“漫画不应只流于单纯给读者官能上的刺激，而是应该将漫画故事中所蕴含的精神面貌带出来，透过漫画进一步深入浅出的将中国文化流传并宏扬开去！”
　　在日本漫画充盈市场，中国漫画刚刚起步的今天，面对要创出具有中国本民族文化内涵新型漫画的重任，清儿的这番话，是否给了我们某种启示呢?


Quote:
传统英雄的新天地
——评介《三国英雄传》
作者：王会鹏

英雄总是有着天然的亲和力，英雄辈出的年代总是很容易留在人们的记忆中，人们有着 众多的方式将英雄的史诗代代流传。我们不难理解当年的连环画轻易的把从古至今的众多孔武有力的形象留在那个时代的孩子们的心中。今天，那个时候的孩子们已经不再是孩子了,他们突然发现自己的孩子眼里的更多的形象已经不再是关云长和李元霸，蜡笔小新和加菲猫对于今天的孩子们而言显然更具亲和力。我们不能不承认这种自西传来的文化形象拥有更加丰富的内涵。 ◎复活城&猫咪 版权所有，拒绝转载◎RbaU3SuZL3
人们可以很容易的理解社会生活的变化，因为自己每天都在其中。然而，社会的变更不是单一的，人们的许多行为和兴趣也在随之发生变化，包括阅读。今天的孩子们的阅读口味和语言方式与十年前已经大相径庭，正如我们今天的许多其他事物和观念一样。大量的卡通形象在孩子们心中不仅仅是形式上的变化和不同，它们还代表着一种观念和文化。面对一堆眼花缭乱的形象和跳跃式的语言叙述，大人们也许茫然失措，孩子们却可以从中找到他们的秩序。相反，成人们所遵循的秩序在孩子的眼中则可能是无趣而无聊的。这并不意味着传统英雄人物将要在下一代的视野中消失，今天孩子们喜欢的已经不再是一个模糊的印象，只有那些富有个性与灵气、时时都能充满了变数的人物才能得到孩子们的认可。因此，以一种全新的方式介入孩子们的世界是传统英雄重焕生机的唯一方式。
即使是《三国》这样的一部早已在人们心中定格的英雄群体的故事，在卡通世界里却完全可以是另一副面孔。面如重枣的关云长以一个十七八岁的少年形象登场,张飞竟是黄巾军张宝的义子，曹操武力超群，多种兵器都有着一个神奇的渊源...... 这样一部战争的诗歌，一部背叛与忠诚的故事将会如何展开？在乱世中，人们怎样才能掌握自己的命运？这套由香港出版的《三国英雄传》系列卡通杂志由辽宁画报出版社带到了大陆，不同的是原来的杂志变成了一套同时出版的图书。孩子们面对这样一群父辈们曾经面对的英雄的时候，肯定将是另一种心态了。更重要的是这些人物形象将不再是简单的武力。他们一反往日的死板而变得更加生动，在他们新的经历中必然焕发新的生命。
在成人们抱怨着少儿读物的贫乏并无限怀念自己的连环画的童年的时候，孩子们丝毫没有和父母同样的感觉。出版界从来就没有放弃对儿童口味的把握，今天的孩子们早已习惯了年轻而富有灵性的卡通人物的思维和语言。这个世界可以无限的丰富，因为传统的英雄一样可以以新的方式登场。

文化传信 --> 创艺漫画 -->明河(创文)
《鬼异传奇》[完结]
《三國志》[完结 全23册]
《孫子兵法》[完结 全3册]
《包青天》[完结 全10册]
《三国英雄传》
《射鵰英雄傳》[完结]
《干将莫邪》[完结]
《南霁云》[完结]
《笑傲江湖》

冯志明

籍贯：广东南海县

出生日期：1957.7.22

马荣成兄弟，「自由人」出版公司元老。十七岁开始入行漫画，一画就是二十一年未停笔。其间半红不黑， 八十年代，凭武侠漫画『刀剑笑』而一炮走红，在香港奠定其一级画家的地位。而『刀剑笑』在1994年改编成电影，由刘德华和林青霞、徐锦江出演。后因版权收益问题与刘定坚分裂，转后 [天下]合作、自立创作公司[跳跃的艺术]，头炮就是与马荣成合作而成的 『天敌』。再推出《上帝之手》。后画《霸刀》至今。

姓名﹕馮志明（老馮）

入行﹕馮志明中一留班，中二輟學，當過電子廠工人，初次應徵上官小威助理失敗，半年後捲土重來終於成功受聘。

資料﹕馮志明被上官小威聘用後就成為「喜報」的創業班底之一，他第一次發表的作品是「小偷」﹔及後「喜報」倒閉，他就和謝志榮與馬榮成等三師兄弟跟隨上官小威再搞「金漫畫」。但「金漫畫」捱了一年就執笠﹔一班小伙子又轉投「青報」。後來「青報」易手，馮志明不滿新老闆黃光的作風而擲筆他去，轉去當油畫師，但卻為了點點的個人原則被解僱。後來，失業了半年的他，決定重操故業，加入上官小寶的「連環圖日報」。「連環圖日報」捱不了一年又倒閉，老馮於是隨大隊加入「玉郎」。在「玉郎」期間，老馮的作品比較多元化，但卻未見突出。八七年，老馮和劉定堅向祈文傑提出「刀劍笑」計劃被拒而離開「玉郎」。期間，老馮以隱形人的身份效力「鄺氏」，曾協助過牛佬編寫「李小龍」，又以「老頭」的筆名在「鬼書皇」中寫了不少散稿。在「鄺氏」中的九個月裡，老馮結識了一班頗投契的主筆，當中包括司徒劍僑、洪永仁和鄭裕成。之後老馮更與鄭裕成合作「漫畫製作室」，出版過一些鬼故漫畫。八八年，馮志明與劉定堅一同創立「自由人出版公司」，並推行以「主筆承包製作費」的模式經營漫畫。同年六月，「刀劍笑」創刊即賣個滿堂紅，而每期最高銷數曾經高達七萬。八九年「天下」成立，原本由「玉郎」、「鄺氏」和「小威」三分天下的局勢，在八十年代末期已崩散成為新一輩人的世界。九十年代初，漫畫市場雖百花齊放，但主導者都是以「天下」、「自由人」和「文傳」為主。曾有一段期間，「自由人」廖化作先鋒的狂出二、三線漫畫，不但未能叫好叫座，更令公司消耗了不少早年賺回來的資金。九三年，黃玉郎出獄後創立「玉皇朝」，令市場上出現微妙的變化，「天子傳奇」和「超霸世紀」令讀者眼前一亮﹔同時也令其他行家產生一定的威?#123;性。九四年，「自由人」的漫畫銷量已大不如前﹔為求在劣勢中生存，有漫畫人竟不顧後果的狂賣「情」字頭的色情漫畫，表面上以愛情漫畫包裝，內裡卻大賣真人裸照春光，受盡社會輿論抨擊。結果，輿論壓力下政府採取行動，引用淫褻及不雅物品條例，禁絕色情漫畫，不止令漫畫行業形象受蒙污，更連帶日後的二級漫畫也需加上一條佔去封面五分之一面積的警告字眼。經此一役，漫畫人不但身敗名裂，更導至「自由人」主要成員的瓦解，不歡而散。馮志明脫離「自由人」後自組「精英」出版「霸刀」，為他的新公司賺下第一桶金﹔及後的「Ｘ暴族」也得到讀者們的歡迎。在九十年代尾的兵器熱潮，也是由馮志明的「霸刀」帶動而起，更令他名利雙收。這段期間，剛巧科技股熱潮興起，馮志明曾一度考慮把公司上市。為了需要更多的資金令公司上市，馮志明不惜大展拳腳，他不但把公司搬入柴灣的較大單位，更拉攏柏迪和趙汝德加盟「精英」和續寫「刀劍笑」。可惜，踏入二千年，科技股熱潮急速降溫，引致股市大跌﹔漫畫市道不景，「精英」旗下多本漫畫的銷量幾乎跌穿一萬大關﹔最重要的是馮志明婚變，令他需要面對重重的難關。幸好，馮志明的硬性子，再一次令他把難關捱了過去。０１年，馮志明為求降低成本，不惜倚賴深圳助理製作漫畫的後期工作，更推出新作「刀劍笑狂沙」和「Ｘ暴族２」，務求在市場中殺出一條血路。

代表作﹕
‧小偷（喜報）
‧兄弟（喜報）
‧江湖（金漫畫）
‧擂台大決戰（金漫畫）
‧法術小子（青報）
‧殺手赤目（青報）
‧街頭霸王（青報）
‧三笑姻緣（青報）
‧鐵漢神拳（連環圖日報）
‧小神拳（連環圖日報）
‧?#123;魚潭
‧精武莊
‧亞歷士五世
‧僮‧劍（漫畫王）
‧國父傳
‧洛奇
‧唐龍
‧溫柔的槍
‧少林奇兵
‧刀劍笑
‧上帝之手
‧上帝之手２
‧霸刀
‧Ｘ暴族
‧風塵三俠
‧天刃
‧刀劍笑狂沙
‧殺．禪

中国本土漫画家介绍之——郭竞雄


来自:comicing
作者:Timoty

郭竞雄
说到郭竞雄，不得不说他的漫画工作室组----“旗”卡通创作联盟

“旗”卡通创作联盟。该漫画工作室组建于一九九九年末，现在已经走过三年的成长历程，在最初组建时，几个人拥挤在一个仅十平方米的斗室，经过三年的励精图治，卧薪尝胆，现在已经很有规模。旗下画手30余人，电脑等后期制作实力更不可小觑。是目前国内产量最多，质量最高的工作室。仅在今年，出版图书七十余册，平均每月生产绘画稿件1200余张。三年来，“旗”漫画联盟为中国卡通漫画业培养、输送了大批人才。二零零零年，主创郭竞雄创作的《戏画聊斋》夺得了由中央电视台、上海人民美术出版社举办“史丹莫”杯全国动漫画大赛金奖;同年，杨福玉获得“恒嘉”杯少年漫画大赛优秀奖；二零零一年，“旗”工作室成员孙轶斌、于海栋、范文博、吴楠获上海全国动漫大赛集体第三名（上海美术电影制片厂，《卡通王》杂志主办。）；二零零二年，李金烽获吉林全国动漫大赛二等奖。一个工作室拥有这么多创作人才，令太多专家、业内人士侧目。在一次座谈会上，一位知名人士曾经发问：为什么国家把大量资金投注到北京、上海等大城市，而名不见经传的长春却拥有这么多国家一线作者？从长春走出来的漫画队伍又如此高的创作实力？“旗”卡通工作室的作品早就斐声漫坛，郭竞雄的《戏画聊斋》系列成为北派漫画的开山之作，《漫画诸子百家》系列更引起了一场国外多家出版社争夺版权代理的混战。这在国内恐怕并不多见。二零零一又成功获得漫画《卧虎藏龙》的人物设定著作权，这部作品被香港漫画网作为冲击欧美市场的开山石。《新闻浮世绘》在台湾与内地〈中国新闻周刊〉两大权威杂志上同时刊载。由河北美术出版社出版的《清末四大谴责小说》系列丛书将试图改变中国读者的阅读习惯。“旗”工作室的业绩是个奇迹。“旗”工作室的存在也离不开曾经的，现在的每一个人的努力。从任何角度来讲，都应该是值得关注，并借鉴，更值得思考的群体。

郭竞雄：
　　中国漫画界的传奇人物，不仅有高超的画技，更有敏锐深刻的哲思，与处事不惊的作风。当然，更让所有画友们和业界人士折服的是他有着良好的品德和为大家所称赞的侠肝义胆的人格魅力，这也是“旗”漫画创作联盟得以不断发展壮大，从几芥书生变成气吞天下的北方画派的动力源泉，我们在欣赏其作品的同时，是否看出几分侠气？作为北派漫画的代表，作品的特点是整体风格追求张力、戏谑与洗练，感情奔放而又不失凝重，色彩艳丽又不失悲情，神色荒诞又不失严肃。一贯力图在夺人眼目之后给人赋予更多、更深刻的想象空间。在某种意义上讲，＂旗＂的作品已经超越了商业文化的范畴，怀揣着的已经不是一种普通作者的朝圣心态，更少见一种个人表现的作秀情结。

其主要作品：
1996年 《世界著童话》《伊索寓言》作者郭竞雄　内蒙古人民美术出版社
1997年 《漫画电脑入门》作者郭竞雄　吉林摄影出版社
1998年 《世界十大古典悲喜剧》作者郭竞雄　吉林人民出版社
2000年 《速成卡通绘画技法》作者郭竞雄　吉林摄影出版社
2000年 《戏画聊斋》（画皮、聂小倩、连锁 共三册）《笑画神侠》作者郭竞雄　获得中央电台上海人民美术出版社创办的“史丹莫”杯全国动漫画作品大赛冠军。北方妇女儿童出版社
2001年 《速成卡通故事创作》吉林摄影出版社
2001年　创作《漫画渚子百家》丛书12册　获上海美影主办的全国动漫画大奖赛团体三等奖。
2002年　<中国新闻周刊>新闻浮世绘专栏主笔
2002年　<新民日报>水浒足球连载
2002年　清末四大谴责小说绘画本《官场现形记》十五册　《二十年目睹之怪现状》十二册
《老残游记》五册　《孽海花》八册 河北人民美术出版社

中国本土漫画家——猫小乐


来自:comicing
作者:Timoty

猫小乐

原名：陈乐
职业：职业漫画人
生日：1月28日
星座：水瓶
血型：A
老家：吉林通化市
定居：青岛
学历：大学本科
毕业学校：吉林省四平师范学院中文92级（现在叫做吉林师大）
专业：中文教育（就是语文老师）
体形：瘦、1.70
爱好：看恐怖片、科幻片、逗猫、听音乐
优点：温和、努力
缺点：懒惰
家庭成员：妻子：周华颖 （大学校友，现青岛大学教师）
爱猫美呀（男猫）购买于青岛南山宠物市场
爱猫广志（女猫）在街头捡到的流浪猫（目前身怀六甲ING）

猫的“腥路历程”

　　大学毕业进了机关，大公鸡受不了池塘的生活，对刻板、无聊的工作感到厌倦；对虚浮矫情的人事关系感到茫然；对官本位的人生价值观感到恶心。在众人惊诧愕然的的光中，我“人往底处走”，辞职到私立中学当语文老师去了。（在他们眼里我的确有毛病——居然对升官发财不感兴趣？）。

　　教高中学生还很有意思。至少我没有继续浪费纳税人的钱。和学生相处1年多，从成年人、教师角度看基础教育，感到我在参与着毁灭青年心智的阴谋。

　　妻子毕业到了青岛，我又辞职，沦为了“家鼠”（家属）。

　　茫茫然,在几家广告公司打工。文案、策划……私营公司惟利是图、打工者的处境是很艰难的。头脑简单的我前途暗淡。

　　在我山穷水尽的时候,我有幸参加了比较专业的漫画工作室，把多年的业余爱好转化成职业,我找到了自己人生的努力方向.

　　感谢漫画——让我有机会可以以纵容自己的天性的方式生存。

　　工作是什么？对大多数人来说，那是赚生活费的手段，只有很少的人能够通过职业达到自我实现。因为人的能力、机遇和环境可以提供给你的发展空间太有限了。你喜欢你的工作吗？ 你能选择或者抛弃你的工作吗？你知道你应该干什么吗？相信这个问题困扰着太多的人。

　　人生有两难：找自己方向的难和找到方向后努力的难。前者难于后者也！ 把自己最喜欢的事情作为职业是人生最大的幸福。

　　我总结的好职业的标准：

　　1、正义的、有意义的、有价值的。

　　2、适合你的：可以发挥你的长处、挖掘你的潜力；

　　3、赚钱的朝阳产业（行业的差距大于个人能力的差距）；

　　4、可拓展空间大；

漫画家就是这样的职业噢！

中国本土漫画家----阿恒


来自:comicing
作者:Timoty

可以说第一次接触本土漫画是从阿恒开始的~~~~
知道本土漫画的人都应该对阿恒略有所闻~~~
应该说1993-1995是阿恒最火红的时候~~~
当时我甚至有加入金虹的念头~~~~
可以这么说阿恒对中国的本土漫画起了一定的推进作用~~~
所以说到本土漫画家~~~
不得不提提他~~~~~~~

阿恒

阿恒，祖籍广东，在香港出生长大。1988年回到家乡广东创办油画厂，3年后结束油画厂开始四处旅游，途中目睹内地盗版漫画猖獗，愤慨之余决心投身于原创漫画……

1993年，阿恒、洪虹以及另一位同伴在四川注册成立了金虹艺术制作公司，1995年四川的金虹艺术制作公司被注销，阿恒和洪虹转移到深圳重新注册成立金虹公司。

1994年阿恒在《科幻世界画刊》上发表《返祖》，同年《返祖》获得了台湾海峡漫画创作一等奖。

1995年阿恒在《画书大王》上连载《少林正宗》，《画书大王》停刊后接着在《科幻世界画刊》上连载，而后在《漫画原子弹》上续载，最后集结成单行本出版。

1995年底金虹公司推出《漫画原子弹》，到96年11月为止，共出了6本。1998年重又推出的《漫画原子弹》大量收录了香港「玉皇朝」等公司的同期作品进行连载。这一新颖的形式立即受到了内地读者的认可，两年多的时间共出版了22期。

1999年6月公司开始转型，阿恒不断吸收创作精英组成制作小组，专为香港一些知名漫画公司做画稿后期制作。

自迈入漫画这行，阿恒在工作室的方寸之地度过了几个寒暑，从没间断过创作，究竟是什么样的动力能让他数年如一日地坚持下来呢？原来，在阿恒心里一直隐藏着一个目标——用港产漫画的模式创作一部令香港同行也叫好的作品，然后在香港、台湾以及东南亚其他地区推出。阿恒的苦心没有白费，制作组在长期紧张的工作中不仅能自如运用香港式漫画的线条，还形成了默契十足的氛围——突然有一天，全组成员共同切磋时，大家谈起创作一部神怪漫画的想法，于是，《斩魔传》诞生了。那时，雄心勃勃的阿恒并没料到，未来的路上会遇上一些怎么样的波折……

2000年，以阿恒、刘玮、李铭为中心的制作组开始正式创作《斩魔传》之“古代篇”，因为要兼顾制作其它一些来自香港的“订单”，这部作品到年底才画了130页。2001年5月以后，才全力制作《斩魔传》的下两篇，他邀请到香港「天下」集团的编剧来撰写《斩魔传》之“洪荒篇”的剧本。创作过程中，阿恒担任总监，他根据具体内容分工给各有所长的助理，精益求精的他经常要求大家反复修改，全组陷入“水深火热”的“赶稿地狱”中，这样长期下来竟然没有一个人放弃，小兄弟们都在为同一个目标咬牙坚持着。辛苦并不算什么，让人头疼的是资金不足的问题，三十多人的制作组单每月工资的支出都要四到五万，更别提其他的开销了，制作费严重超出预算。为了长久以来的梦想，为了不辜负一起奋斗的伙伴们，阿恒出售了自己的住房，所得资金全部投入进来，继续着《斩魔传》之“未来篇”的创作。

2001年，《斩魔传》终于圆满完成，阿恒选择了一直和他们有业务往来的香港「明河创文」出版社合作发行。出胶片和印刷都是在香港完成，虽然香港一直盛行随漫画书附送刀、剑、模型等赠品，但阿恒对自己的作品充满了信心，只是制作了非常精美的《斩魔传》立体封面，并无其他赠品。随着在香港市场上一些周刊的大肆宣传，凝聚了无数汗水的《斩魔传》之“古代篇”于2001年7月正式推出，此时阿恒他们应该可以放下心头大石了。

谁料事不尽如人意，《斩魔传》推出时香港百业萧条，漫画市场也跟着不景气，强如「天下」、「玉皇朝」等公司的漫画销量都连连下跌，即使出现什么新的作品也难以吸引读者，《斩魔传》推出后亦反应平平。唯一可以令阿恒感到安慰的是，《斩魔传》的制作水平得到了香港同行的肯定。然而市场毕竟是冷酷无情的，《斩魔传》以周刊的形式出到第八期便难以为继了，情势已不允许他再出版《斩魔传》最后的“未来篇”。2001年9至10月间阿恒又把在香港出版的8本《斩魔传》合成4本在台湾推出，却撞上了“9·11”事件，到处人心惶惶，本来就平淡的漫画市场跌落谷底，12月去台湾收款时，阿恒发现连发行公司都破产了，此时，他已是血本无归……

由于资金无法回笼，维持不了制作组的开销，无奈之下助理们相继离去，多年的心血付诸东流，那种失落的心情无法言谕。然而，痛苦和悔恨都无济于事，以后的路还得继续，只是该如何走下去……

2002年初，离开金虹公司之后的阿恒又悄悄成立了“阿恒漫画工作室”。

秋尾望都
名家介绍：秋尾望都
秋尾望都老师出道至今已经有四分之一的世纪了，她的剧本创作向来新颖、有力、独特。下面，秋尾望都老师就她那部充满奇异的作品《银之三角》，和那部可以说是人类剧本杰作的《马修》的相关问题为我们做了回答。
　　有关《银之三角》和SF性质的作品
●让您想要描写《银之三角》的契机是什么呢？
　　实际上已经不太记得了。我想试着描写有关灭亡的种族的事情，在历史的长河中被掩埋了的东西也许会在哪里被继承着吧，大概就像是这种感觉……
●在作品中，最让您花工夫的人物是哪一个呢？
　　我想那应该是玛丽和拉古特琳，但画完这部作品之后，马上又担心起米帕特这个人物来，有关他的一些事情还没有交待清楚，我想即使再画这个故事的续集，也不会再有相同的人物出现，但是还是想在什么时候把有关这个人物没交待的部分彻底画完。
●拉古特琳说：“如果我的手能够把握住整个世界的话，我才不会为了采用哪种方法而苦恼。”他这个人物到底是什么呢？如果还有比拉古特琳更高层次的生命存在的话，那又应被称为什么呢？
　　曾有一个时期我觉得所谓的“神”是形式单一、固定的东西、但其实却不是那样的，我想他应该是更加流动、在不断变化着的。所以，如果真有更高层次生命存在的话，我想他也许会是拉古特琳的谈话对象吧，也许会是参谋的角色。
●除《银之三角》之外的其它几部作品中，您也都是把音乐作为推动世界的动力进行描写的。在您的作品中，我们看到音乐是被作为重要主题表现出来的。如果真有能够让您得到灵感和动力的音乐的话，请您谈一下。
　　这个问题很难啊，我无法回答。我在描写故事的同时虽然会考虑到“哪种音乐好呢”，但继而一想“太好了，漫画是没有声音的，所以也不需要音调”……对不起，我实在没办法作答。……但是我想在没有声音的世界里的最初声音应该是心脏的跳动声吧。

●在《STAR莱多》、《MARGINAT》中，出现了超越人类听觉的“音乐”也就是行星之间的声音、振动和节奏。这些对于您来说意味着什么呢？请你为我们讲一下。
　　实际上以前曾经参观过三鹰的国立天文台，挺不错的。天文学者、专家们为我们做了各种各样的解说，看到浩瀚的宇宙之后，大家的眼睛是那么的透澈、美丽。在那里自然会有一些通过图来说明的东西，例如“从电波的 MILLI波·CUBMILLI波来看，波长是不一样的……“等等。电波、可视光，都是有波的、而且是很长的波。那些波恐怕也可以说是在制造自己的波。那些波恐怕也可以说是在制造自己的韵律。另外，那些发出红外线的星星虽然并不是在歌唱，但发出的波却好像是自己存在的证明。这些都让我觉得很浪漫。
●生体被再生的玛丽和阿特莱德·李，通过感应能力而共有记忆的里拉们等等，像这种科学技术性的东西也经常伴随着音乐反复出现于您的作品当中，请您为我们讲一下有关异体拥有共同记忆的魅力。
　　这个吗……嗯——，可以说是我以前对双胞胎抱有兴趣的延续。但是说起这个话题来就长了，简单的说，个人在存在虽然是独一无二的，但如果在那里真有多余的存在时，做为独一无二的“我”会怎么样呢？那种“多余”是为了什么而存的呢？
1．因为否定了“我”，所以“多余”存在。
2．失去了“我”的时候，做为复制的“多余”将会存在。
3．由于认同“多余”的存在与“我”的存在具有相对性，所以“多余”是存在的。
4．……等等。因为这种清单很长，所以就到此为止吧。我非常喜欢想一些像这样的变化。
《马修》和家庭意味着什么
●之前你虽然曾描写过塔娜和伊卡露丝（《狩猎精灵》）、奥斯卡·拉伊扎（《托马的心脏》、《访问者》）这几个少年人物，但在最近的几部作品，例如《马修》、《神的残酷控制》中，风格却稍稍有些不同了，在您的《花的节日》、《通往罗马的大道》这几部作品中，我觉得被您做为主题的应该是‘家庭’吧。请您为我们讲一下有关这种‘家庭’的想法。首先对一个家庭来说，血缘关系是必要的吗？
　　我觉得不是必要的。结婚的男女最基本的要素就应该是没有血缘关系的，但他们结婚后就已经成为家庭的开始了。

●如果假设马修与米隆、《美式馅饼》中的古郎帕与龙组成一种家庭的话，他们会是什么样的家庭呢？
　　一起生活一起吃饭、会相互关心对方有没有吃饭。我想这些是很基本的。
●在拥有遗传因子这种法定关系的家庭中发生不幸事情（由于直接性的行动而杀害孩子、杀害父母）。这种主题也是您所描写的其中之一，如果在描写这种事情中有什么深奥的兴趣的话，请您为我们谈一下。
　　怎么说呢，我对人类拥有意识及这种意识的扩大过程抱有兴趣。人类被称为“穿上衣服的猴子”，也就是说，例如看到春天百花盛开的原野，猴子是何时会有“美”这种感觉的。
　　而且，人类意识的扩大，自然是在全世界的神话中做为寓言象征性的被发明的，但在这种神话当中，恰好反复出现着杀害孩子、杀害父母的情节。那正是做为文化和意识的过渡期、变动期的混乱而出现的东西，是做为向下一个文化意识过渡的过程而被神话和民族学紧紧抓住不放的东西。
　　而且在现代化家庭中出现的杀害孩子、杀害父母的事件也从意识的扩大这个视点来看的话，也可以说是一种变化的过程，总之也就是一种转变仪式。为什么会在人类出现为了确立自我意识而杀害孩子、杀害父母，又或者是自杀的现象，在这方面虽然有各种各样的说法，但对于我来说它还是个谜。
　　人类为什么会受那种意识扩大的支配呢？人类的存在始终就是有太多解不开的谜。我就是为了要探寻那些东西，所以才描写这样的主题的。
●无论是由于爱情也好，憎恶也好，对于那种超越因遗传因子而被法定联系在一定的家庭关系的人类关系来说，您认为它存在吗？它可能会是一种怎样的形式呢？
　　这个问题中所谓“超越家庭关系”的含意，我不太明白，我想那应该全凭个人所追求的东西而定。因为人并不是独自活在这个世上的，无论多大年龄、无论超不超越家庭关系，我想人类关系都是会出现的，而且什么样的形式都是可能的。
●有没有给您留下过印象的作家、映像（例如绘画、电影、风景）等，请您谈一下有关您自身喜欢的别人的创造物。
　　最近正在热衷于心理者艾丽斯·米拉的思想。最近读到的令我震动的东西是托尼·毛里斯恩的《白色与创造力》、《想拥有一双蓝眼睛》。电影吗，喜欢《去年在マリエンバ—ド》的阿朗·莱那。绘画方面比较喜欢喜欢毕加索和马蒂斯，但是最近举办的エゴンシ—レ展又令我非常感动。我喜欢那种青春早逝的心痛感，让人有刺痛的感觉。

●如果您认为有说的必要的话，那我们将非常高兴的希望您谈一下有关美国的SF作家阿修拉·K·露古茵的一些事情。在您的作品《伪王》中，我感觉到了露古茵“来自オメヲス的人们”中一些残留的东西，也就是所谓的“赎罪”。基督教从很早以前就出现了，那可不可以说是由于“赎罪”这种意识的普遍性而产生的呢？
　　露古茵是我非常欣赏的作家。她有关性压抑的描绘成为了我思考的楔机。我非常尊敬她。对于她的作品“来自オメろス的人们”，我是以从成熟社会内含的伪善性中提取出自立意志这种内容进行阅读的。对于自立来说，自我意识的树立是非常必要的，所以我并没有感觉到所谓的“赎罪”意识。
　　所谓“赎罪”，是通过付出代价而补偿自己的罪行。罪行虽然不尽是严重的事情，但清洗自己的污垢、驱除不幸、净化心灵却好像也是很重大的事情。这一点在全世界的祭祀活动和仪式中，你都能够看到。日本的“ナマハゲ”等就是这样的。
所以，祭祀活动和仪式都十分有意思，我对这些都抱有兴趣。一天，我在报纸的专栏中读到了有关“伪王”的文章，文章中说在西藏有一个王被驱逐了，于是就有这个“伪王”的祭祀活动……我觉得“伪王”这个词很新鲜，于是就从那里想出了故事。
我很担心这个成了伪王的王以后会怎样。之前一直在宫庭中被服侍着，奉承着任性的长大，忽然一下被付上伪王的称号，与灾难一起被驱逐了出去，以后会怎么样啊？
在我的作品《伪王》中首次出现了疯狂的国王。通过与年轻人的交流，他逐渐恢复了理智，认识到自己是一国之君，想起了美丽的祖国，如今要是能回到祖国，那么就又可以过上国王的生活了，他在向年轻人讲述这些时觉得非常的苦闷、残酷。我非常喜欢这部作品。
● 如果可以的话，请您谈一下今后想要描写的东西。
   祭祀活动、心理方面的，还有奇怪的SF等等。更加了解秋尾望都1，在秋尾作品中出现的“幸福关系”的方程式
　　在秋尾作品中经常出现的“人物被救与否，是与具备一定特定特征的人物登场与否相关联的。
　　认为死亡马上就会向自己袭来的充满绝望感的龙：被父亲伤害、苦于找不到自己的住处而悲伤的马修；在被母亲疏远、背负着父亲的悲愁之上、肉体也被沙漠的强盗们虐待的里拉。诸如此类的悲惨人物经常会出现在秋尾的作品中。
　　但总是会有收留他们的人出现，他们分别是古朗帕、米隆和古林加。他们的共同点首先是身体上的特征，都拥有一张长脸和长长的头发，还有就是他们都拥有一颗爱着马修他们的心。即使龙死了，古朗帕也决不会忘记她的；米隆叫着马修的本名，并给了他温暖的一吻；还有古林加使用里拉自身的语言与之适应。
　　在秋尾的作品中，即使出现了不幸的美貌人物，只要有长脸长发的男人出现，就是美貌人物“被救”的讯号。这么说来，对于现在连载中的《神的残酷控制》中的杰路米来说，令人有种救星不会出现的不祥的矛感……

《美式馅饼》
龙 得了不治之症的法国少女，从父母家中离家出走。
古朗帕 一支乐队的乐手。收留了龙，并照料她到最后一刻。
《马修》
马修 没有父爱和母爱，杀害父亲才是他活着的意义。
米隆 在巴黎画赝品画。收留了马修，两人开始一起生活。
《MARGINAL》
里拉 科学家制造出的能够在不毛之地的地球上出生的雌雄同体人。
古林加 2999年地球的暗杀者。在沙漠中收留了里拉，并爱上了他。

更加了解秋尾望都2

把秋尾的作品按照人物分类
　　手冢治虫的漫画中经常有一些奇妙的人物在多数的作品中共同出现。秋尾望都的漫画也有与之类似的倾向。
　　奥斯卡以“奥斯卡”这个名字初次登场的2年以后，又在秋尾的作品中出现了奥斯卡类型的人物。奥斯卡这类型的主人公，可以说是让人有种有些败坏的大人感觉的人物。在秋尾的作品当中，他可是个经常出现的人物之一。
　　原作虽然是光濑龙，但阿修罗王也应算是秋尾作品中一个具有从前所未见魅力的人物。能够看作是这个阿修罗王直系的有拉古特林和星。她们的表现体都非常具有魅力，还有不能看漏的就是她们充满力量的女性人物。
　　除此之外，在这里还要举出的是对于《半神》中的双胞胎来说还应该存在的另一个自己，和在《A—A》、《MARGINAL》中出现的被关在冰中的无性繁殖体，估计类似这之类的想像将会成为构成秋尾今后作品中的主要主题。
奥斯卡·拉伊扎
　　在《托马的心脏》中飞越了少年时代，被认为是大人，因很温柔，所以朋友众多。持有自己的规范，乍一看令人觉得很冷酷，实际上却是个温柔的、大气的美貌人物。在《访问者》中也是主角。相似的类型有《神的残酷控制》中的伊安等。
阿修罗王
在《百亿之昼与千亿之夜》中大致是主角。是与相信世之救济的佛们相对立的少女破坏神。
黑色长发和驾驭时空的能力与《银之三角》中的拉古特林共同，行动的基础是愤怒这点与《星光》中的星相同。
艾路古
在《STAR莱多》中出现的幸存的独角兽人。爱着星的超能力者。
与《海的玛利亚》中的阿星阿特和《险丘之家》的安云哥哥可做为“出现的外星人”而被划为同项。
古莱·布鲁
充满人类气息的考古学者。在《银之三角》中登场。
属于很强的类型，与《小鸟的巢》中的古老芙属于同一类型。是能够使场面缓和下来的有名配角。秋尾望都的几部作品
秋尾望都的话题作
《托马的心脏》全3卷
小学馆FC（文库版全1卷）
托马是德国一所男校的学生，他从高架桥上掉下而死。几天之后，由莉收到了托马寄来的好像遗书似的一封信。

《美式馅饼》全1卷
小学馆秋尾望都作品集
乐手古朗帕遇到男孩子穿束的少女龙。这是一部哀婉温暖的作品。
《有11个人个！》
全1卷小学馆文库
宇宙大学考试会场，最后的测试是在与外部隔绝的宇宙飞船中生存53天。每个小组有10个人，但这里却有11个人！
《STAR莱多》全1卷
小学馆文库
23世纪末的地球。莱多出生在火星上，有一双红色眼睛的少女，她在梦中梦到回到故乡时，火星开始了一场大灾难……
《银之三角》全1卷
小学馆秋尾望都作品集
为了追求很久以前被丢失的神奇音乐，“时空人”玛丽持续着从过去到未来谜一样的旅行。作者自己正式的SF长篇。
《马修》全3卷
白泉社文库
对少年马修的孤独的容易受伤的心进行了描写，包含着温柔与哀伤。
《半神》全1卷
小学馆文库
腰有附近连在一起的双胞胎姐妹由吉和由希。看着吸取自己的养分而变美的妹妹，焦急的姐姐……！？杰作短篇集。
《花的节日》全2卷
小学馆PFC
绿想成为芭蕾舞女演员，于是她参加了哥哥所在伦敦的芭蕾舞学校的宿营……！？
芭蕾·调色板·浪漫！

冈崎京子
论画攻，冈崎京子，差一皮。
论内容，冈崎京子，却高一线。
她的漫画，小孩子未必可以理解，但成年人，大抵上会看得十分爽意，皆因她少对白、篇幅短、表达手法新鲜，而且深具寓意，令你看得相当有FELL！ 冈崎京子〈OKAZAKIRYOKO〉，在1963年日本东京都世田区出生，属人马座，B型血。 她毕业于迹见学园短期大学，所修科是生活艺术科，无怪于她作品充满了不凡的艺术感。在1984年开始，她就学期间，便在SELF出版社，白夜书房发表过作品。她简单的笔触、敏感的题材、隐含的意象成为其个人风格，在一众女性漫画家中尤其突出，并被定为当今日本漫画界新锐的女作家。
不过，这位“新锐”的朋友，兴趣却只是早上沐浴、散散步、做做菜等而已，一点也不激进，平凡得出奇。
代表作：〈VIRGIN维珍手记〉、〈爱情加分点〉、〈明日世界终结时〉……

高畑勲
高畑勲(Isao Takahata)
基本资料：
生日：1935年 10月 29日～
出身地：三重県伊勢市
毕业于东京大学
作品：
１９６８年，由“东映动画”，高畑勲监督的动画片《太阳王子》上映，在当时这部动画确实是非常了不起的创举。由于这部片，高畑勲认识了宫崎骏，开始了他们的合作生涯。
１９７２年，高畑勲和宫崎骏联手制作《熊猫、小熊猫》。
１９７４年，高畑勲和宫崎骏再次联手制作《阿尔卑斯的少女海吉》。为了描写得真实，全体工作人员对阿尔卑斯的自然和乡村生活进行了细致的取材。
１９８５年，加入吉卜力工作室。

河源和音
正统派纯爱少女漫画新典范--河源和音
姓名：河源和音 出生日期：3月11日 出生地点：北海道 血型：A型
--因什么理由干漫画家呢？
小时候我很喜欢乱写乱画的。进入短期大学时获得推荐并不需要准备入学考，在这空挡期便萌生投稿的念头了。随后在《别册MARGET》一个名为“出张漫画学校”的专栏，我得到很高评价获编辑先生接见。经过每位编辑批评及指导，修改过的投稿作品便是我的出道作了。时间配合得很好呢！
--画漫画的知识是谁教晓你呢？
在杂志连载的“尝试画漫画啊！”专栏，以及一本叫“漫画家入门”的书学习的。
--故事内容会在哪里构思呢？
随时随地都有想，例如在日常生活中又或在人群中走路之时，头脑不灵光时就什么办法也没有了（笑）。另外，我还会在乘车时盗听他人的说话，跟朋友分担和倾谈自己的烦恼，于生活中找寻灵感。待心情平静之后，便会把当中的资料处理。
--作品内的情节是真实的事例吗？
不是全部，只有部分是（笑）。相关的人看见了可能会有被欺骗的感觉啊。实际的事例当中，不是有很多也像小说或漫画内的情节吗？另外朋友所说的句子，我通常会获准许才使用。
--完成一份工作，大概需要多少时间呢？
会用尽一个月时间（笑）。首个星期会大扫除和买画具（稍为玩乐/笑），第二个星期会专注改名，接着第三个星期就开始作画，画彩稿以及修改名字。最后一个星期是撰写故事……虽然真的要花一个月时间，但为何我会去玩耍呢（笑）。然之后，现在的连载各一段落，便会回信给支持我的读者。
--头脑不灵光时，你会怎样办呢？
去外逛街也不失为好办法，但工作始终是要完成的，所以我只会著头皮努力去干啊（笑）。故此，交稿后我有如释重负的感觉呢。
--现在有什么兴趣呢？
现在除工作外，其他的兴趣就是玩电视游戏。

黑田洋介
来源于《梦幻总动员》

    1968年3月29日出生于日本的三重县四日市。O型血。被东海大海开除后，开始到与动画相关的编辑部做勤务工作。曾参与BANDAI的游戏攻略本等50多部书籍的编辑工作，在积累了5年经验之后，于平成5年1月成立了有限会社ORPHEN。

其在动画方面的代表作有“天地无用”系列(担任脚本)、“魔法少女莎米”(担任脚本和TV版的系列构成)、《青空少女队》(脚本)、《大运动会》(系列构成及脚本)、《 TRIGUN》(系列构成及全部脚本)、《MACIO 2010》(系列构成及1～4、8、9、15、16、19～24话的脚本)、《平行世界物语》(系列构成及1、2、8、13话的脚本)、《超特级迪卡利安》(脚本)、《心跳回忆》(OVA版脚本)等等。最近，他的三部新作——《无限的战舰》、《艾克赛尔传说》、《臣士魔法剧场》在观众中引起了广泛的关注，评价甚佳。
此外，他的小说《魔法少女莎米》、《真·天地无用!魉皇鬼》、《大运动会外传》、《福顿》等也享有较高的评价。
　　长久以来，黑田洋介给人的印象是标准的“新世代的脚本剧作家”。《魔法少女莎米》和《TRIGUN》等都让人感到他独特的风格和耀眼的工作成绩。他拥有和动画迷相近的价值观，平时总是深入制作现场，其全新的创作观念使他与其他同行有着明显的区别。
——黑田先生，你是从担任杂志编辑工作开始干这行的吗? 6MRNzAozb8
黑田：我虽然想上大学，但可惜却未能如愿(苦笑)。当时我就想自己干什么好呢?后来就想到了自己从中学时代起我就在动画杂志编辑处打工，于是就决定了以后的奋斗方向……
——动画杂志，哪一本啊?
黑田：《MY ANIME》。那里的编辑问我要不要来打工，我说有空就会去，结果就去了。一直到十九岁都是这样，把动画只是放在兴趣的位置上，没有什么特殊的目的。——你是如何接触动画这一领域的呢?
黑田：孩子时候对动画的看法总是乱七八糟的，但在接受了《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达》这样经典的洗礼后，观念开始有了转变。上了高中后，因为可以打工、打棒球、骑单车，可干的事变多了，所以就远离了动画，在印像里也只认识到像“Z高达”和“ZZ”这样的作品。
——在编辑室你都做些什么工作呢?
黑田：一开始我负责把《MADOX－01》的动画照片剪下，一晚上没睡就在那儿干呀干呀，但也很快乐(苦笑)。 ◎复活城&猫咪 版权所有，拒绝转载◎5QtnBv7HHG
——对编辑工作的印像又是怎么样的呢?
黑田：我所在的那个公司，是那种用人时使劲用，不用人时就辞掉算了的公司。这件工作干完后，第二天我就被带到小学馆去了。
——ORPHE是以专门编辑制作为目的而创立的吧?
黑田：是的，可是最初完全拿不到工作呢(苦笑)。以前公司和我们关系很好的主编给我们创造了很多机会。我们创立公司的资金全是贷款，原本计划半年内还清，但当时真正赚钱的作品并不多。
——ORPHE现在仍以编辑制作为主吧?
黑田：编辑是ORPHE的一个部门，我们社长现在还在做电子游戏。
——游戏的脚本吗?
黑田：对，像《悠久幻想曲》，DC的《机动战士高达外传》，SS的《高达外传》系列，PS的《逆袭的夏亚》等等，都是我们社长作的。
——ORPHE是那年创建的呢?
黑田：我25岁的时候，6年前吧。
——ORPHE刚一建成，黑田先生就做起脚本工作了吗?
黑田：不，在设立前就已经干过，在前一个公司时就曾负责过AIC的《我的女神》电脑游戏版的脚本。
——原来以前就做过这项工作了。
黑田：21还是22岁时就写过游戏脚本，还有人问过我：“能干吗?”我回答：“能干，能干!”
——OVA版《天地无用》的第7话是你写的脚本吧?
黑田：对。
——写完看过后反应怎么样?
黑田：怎么说呢，我写的有些不明不白(笑)。干动画这行后我当然读过不少脚本，但看看自己的脚本却觉得从根儿上就不行，简直烂得体无完肤!太可气了!不过回头想一想，因为自己从未计划过什么，能达到这种程度也算不错了!就这样第一稿就OK通过了(苦笑)。我的工作占总体的三分之一。虽然我的创作内容和整体不太谐调，但把噱头倒还是留下来了。看到观众们哈哈大笑，我好高兴啊，那是我第一次体会到因观众的反馈而带来的快感。小说出版后也有读者来信，读起来让我很开心。实际上如何不得而知，至少这种反应让我很愉快。
——那之后的工作就是《天地无用～魉皇鬼》系列第二部的创作。
黑田：在这之前还有《天地无用》的广播剧，做完那个才开始的第二系列的制作。
——第二系列的创作情况如何?
黑田：因为是要将这一系列全部电视化，所以有准备时间。我开始是从第8话开始创作，心里虽然迷迷糊糊的，但经过5、6次易稿之后终于有了一定的信心。
——那之后也和《天地无用!》结缘了，成了对自己来说很有份量的作品。
黑田：是很有份量，它使我打开了思路，后期录音我也参与了，连《天地无用!》的游戏脚本创作也交给了我。
——是喜欢才去做的吗?
黑田：当然。和尾岛(正树)谈过后，细节部分的决定权也给了我，噱头的加减就随我心意喽。与《天地无用》有关的名字我多少都能记得，对我而言这是部有划时代意义的作品。
——你在做杂志编辑时，有没有想到过什么时候干点别的工作看看?
黑田：从来没有。
——大家知道黑田先生的名字，应该是由《魔法少女莎米》开始的吧?
黑田：是呀，那是我的代表作嘛。
——《魔法少女莎米》最开始是OVA，它是如何诞生的呢?
黑田：《天地无用》剧本和游戏创作过后，我想尝试没有创作过的题材。当时只想写一次小说看看，于是我就写《魔法少女莎米》的脚本。(当然，这部作品的灵感和素材也是来源于“天地无用”系列。)，AIC和PIONEER看过后都曾做过企划案，但是就这样滑来滑去，最后才落实成为OVA版动画。
——OVA版的《魔法少女莎米》对你的意义如何?
黑田：拙劣!(笑)那是我第一次担任骨干的作品，一切都任意而为，外景地随便找，连广川(和之)导演这样很有心胸的人也禁不住说有些恼火。
——OVA《魔法少女莎米》中主人公房间的设定据说是访照你的家。
黑田：是，这也是学“天地无用”，“天地无用”实际上就是用尾岛先生的家为背景。既然这个主意是我出的，那就用我家好了(笑)。
——听到你刚才的话，不禁使我联想到在小说后记中你曾写到是献给去世妹妹的，内情很深奥嘛。
黑田：《小孩子的玩具》里大地(丙太郎)也谈到他的父亲。在长篇系列里，加入自己想寄托的情感是很正常的。我不想在开始就表达这么夸张的主题，不想把作品变成自己的私人物品。对《魔法少女莎米》就是怀着这种心情去写的，这个系列的相关作品已经做得太多了，游戏3个，TV系列26集，OVA 2集，小说8册。这么多东西写着写着就写出自己内心世界了，甚至有点过份了，到现在我还在反省。
——对TV版《魔法少女莎米》你怎么看?
黑田：基本上是抱着“被当成傻瓜也无所谓”或“做TV版动画的系列构成，一生也就这一次机会吧!”或“只有不悔才能做成自己想做的事”等想法来作的。
——过了这几年，再看TV版《魔法少女莎米》的时候，是不是会有些感到后悔呢?
黑田：从来没有，我非常喜欢这个系列，可以挺着胸脯自我介绍TV版《魔法少女莎米》是我的代表作。不过到了50岁时，也许就觉得《魔法少女莎米》仍是自己代表作太丢人了。(笑)
——刚才我说的有点失礼了，不过我昨天重看《魔法少女莎米》的VIDEO，脑子里只有不喜欢的感觉。
黑田：(笑)后半部做的有些太任性了……
——原来如此。
黑田：还有一件令人十分难忘的事情。在后期录音时，担任音响监督的本田(保则)先生很用心，一次就录制成功了。
——一次就成功了?
黑田：一开始就进入正式录音阶段，丝毫没有进行准备。
——真够厉害的，这恐怕是日本后期制作史上空前的一件纪录。
黑田：后半部分就是如此，22话以后。
——接着的《大运动会》是和仓田先生合作的吧?
黑田：是的。他喜欢卓越出众的故事，我喜欢深入内心世界的描写，所以最后选择了《大运动会》这个题材。
——《TRIGUN》的脚本相当地花时间吧?
黑田：是啊，用了8个月的时间才完成。
——为什么是你一个人写完全部脚本呢?
黑田：自己写不至于分心吧。
——比起修改别人的脚本，自己写更合心意。
黑田：对故事熟悉和理解度更重要，虽然我并不如何出色(笑)，不过人物感情线上的前后连贯如果改由别人来负责就不好衔接了，搞不好后面就写不出来，技巧不过关后面也会有重复感。
在创作《TRIGUN》时，理解我的同事有很多，我确信自己可以作好。我一直保持心境，和西村(聪)导演商谈时，也是尽量以紧张、刺激、惊险为主线。
——紧张、刺激、惊险?
黑田：西村先生很厉害呢，比如台词到最后发现与帧数不合，所以又被迫进行修改，当然也有被要求拿回去重写的情况……
——拿回去重写?真的吗?
黑田：这是一个真正的导演所必要的，配合他的要求来写作是脚本作者的义务。
——《福顿》这部作品又如何呢?
黑田：《福顿》因为益田导演的存在而变得十分盛大。益田的作品和他的思考方式、导演理论增添了作品的深度……他教给我应如何看待自己的位置，所谓“什么是一个脚本作家应具备的”等等。能得到他的夸奖那就更难了，在《MAICO》时他能说句：“好，就这么办!”那就足够让人开心一会儿了!
——《MAICO》整个剧情全发生在室内，这是一开始就决定好的吗?
黑田：导演说想做情景喜剧类型的室内剧，这正好与我所想到的一致。
——你最近的新作品有3套——《无限的战舰》(前译：逆转魔境)、《艾克赛尔传说》、《臣士魔法剧场》，这些作品都是你怎么创作出来的呢?
黑田：《无限的战舰》是依自己的品味和SUNRISE一同合力创作出来的，也是我的想法从SUNRISE的框框里跳出来的体现。膨胀的人物，膨胀的剧情，这一切早该革新了(笑)!
——《艾克赛尔传说》呢?
黑田：因为原作对故事间隔和进行速度都有要求，让我觉得很难办。但导演已被选定是渡边神一了，我们都认为此次一定要制作出一部超级搞笑的动画。《艾克赛尔传说》的副标题就是“拙笨实验”，我们每次制作动画其实都是在进行笨拙的实验，这回明日张胆地把它当成了标题(笑)。
——那么《冒险☆平安》这部作品呢?
黑田：这是个没什么负担，让人轻松愉快的7分钟精华短剧。我是想让人们了解用7分钟的时间究竟能表达出多少信息。当然，黑田化的部分在其中也随处可见(笑)。
——“黑田化的部分”是什么?
黑田：我很难将其讲清楚(笑)。
——刚刚不是自己才说出来嘛(笑)?
黑田：在心里很明确的事却不一定非得知道该怎么表达。我很明确“我想这么做!”“这里给绝对不能改!”这样或许才能写出有自己独特风格的脚本。写这个系列也是如此，然后再加上各种要素的配合，就形成了有点独特的自我风格。
——有重视构思的脚本作家，也有重视逻辑的，不过在你身上却没有这两种感觉。
黑田：全然不同，在创作《TRIGUN》时，即使没有经过构思也还是写出来了，现在仍能有当时那瞬间的感觉。但是，也正因此《TRIGUN》成了和原设想不太相同的作品，但大家最后都认可了，我也很欣慰。当然，这也不能偏得太离谱。
——你的创作方式还真与众不同。
黑田：是不是挺像周刊漫画家?结构可自由变化，故事也有弹性。
——看来“有活力”是很重要的。
黑田：对，《MAICO》时也遇到同样的问题，半截我想让叫斯佳的角色死掉，和导演电话里一商量，他也同意了，于是就把故事改了。
——本来已决定最终的结果，却因为中途改变而重来，有没有这种情况发生吗?
黑田：当然会有，例如在《TRIGUN》的最终回时就曾发生过，因为中途突然有了好的新构思，于是推翻了原先的构想，最终证明这样做果然使作品变得有趣起来。
——说到底都还是自己所想做的。
黑田：可以的话所有的工作我都想自己一个人做，和导演一同盯着作品的每个环节。
——黑田先生给人的印象是动画脚本作家中的“新世代代表”，你的很多做法都是那么的与众不同。
黑田：比起和配音演员相处，我更喜欢和现场制作人员在一起。在做《魔法少女莎米》时，我学会了剪辑，对制作动画的全过程也有了一定的了解，收获不小!这样我以后创作时，多少会想到制作人员的辛苦，可以尽量在脚本上下一些功夫以避免耗费过多的人力与物力。
——黑田对自己的“作品”真是倾注了不少热情啊!
黑田：是啊!我希望能更充分地接近制作现场。希望工作室里导演桌子旁边的桌子就是我的。在做《无限的战舰》时，SUNRISE在工作室给了我张桌子。在导演旁边打稿子，太快乐了!
——快乐?
黑田：当然也有麻烦的时候，经常会有人来找你商量这商量那，这样当然工作效率就高不了了。此外，由于时间的限制，我的很多想法只能是想想……现实是不可能那么完美的。
——看来黑田先生对制作现场感触很深啊!
黑田：我非常喜欢现场，喜欢大家忙于制作的那种感觉。经常会有“别人都干得这么好，看来我也得加油才行!”这样的心情，因此自己的情绪总是很高涨。
——黑田先生会重复看自己写的脚本作品和录像带吗?
黑田：我当然会看了。
——看上5回，10回?
黑田：会呀，《TRIGUN》沃尔夫沃特死的那一段我看了70多回，《大运动会》的第5话看
了20遍，《魔法少女莎米》大概看了20遍。我这人泪腺很发达，很容易被感动(笑)。工作累了后会重看，当然也会看些别的作品。
——对别人的动画作品有什么感觉?
黑田：和自己口味相同的人至今还没有过。
——没有吗?
黑田：也许是我还没有找到吧(笑)。有王道，就必然会有我这样的异端，我自己是这么认为的。
——你是不是容易给人不爱公开自己的感觉?
黑田：我看我其实更像一个二流策划，或是个不知礼仪的演奏家，所以没什么值得炫耀的(笑)。

[ Last edited by 遙遠の拂曉¨ on 2006-1-18 at 05:15 PM ]

结城信辉
1961年生于东京，活跃于日本动画界的精英，曾为《罗德岛战记》、《五星物语》、《风之大陆》、《铳梦》等多部动画作品设计过角色，绘画技术全面，风格趋于多元化，从可爱到诡异无不涉足。

《五星物语》
《风之大陆》
《佩尔格斯战记》

江川达也
江川达也谈工作
我是A型。可是一开始的时候，助手几乎都是B型的，那时候有点辛苦。
我们这里是弹性工作，页数分配给每个人后，只要能遵守截稿时间，自己可以分配时间来工作，不限制工作时间的。
不限制你要这样做要那样做，可是，如果真要说有什么事情不可以做的话，那就是偷懒。有不偷懒的人，也有偷懒的人。……我们这里有食品管制制度，只提供米。其他的自备，只要有水跟米就可以维持最低的生活水准。其他的奢侈品自己准备就好了，要睡觉的时候就选一个自己的喜欢的地方，想睡的时候就睡吧。
我生气的时候，会像鬼一样可怕。可能还会给对方一种压力，压力大到会让对方发狂。你如果让我生气了，我是真的很可怕的（笑）。
助手越来越得意忘形，要求越来越多。不管是在生活方面或金钱方面，对一切的要求都增加。我有点像义工，付人薪水，还有教人画漫画，要倾襄相授，告诉他们这种的会不会畅销，然后让他们一个个顺利出道当专业漫画家，我也真想收钱啊。（笑）。
我觉得我自己可能是“教导天才”。全身不知不觉间就形成〈教导姿势〉，就连不须要教的东西也不厌其烦地一直教。而且，“教导技巧高超”使对方不觉得是在被人教，而是自然而然耳濡目染就学会了。所以，对方应该一点都不觉得我在教他（笑）。
出道前我当过本宫志老师的助手，他曾经教过我，不过我觉得我自己也思考过很多，也很主动。因为自己也可以当自己的老师，例如自己会去思考发生某种状况之下，要如何处理之类的。我很感谢给我出道当漫画家的老师。
用人很困难，因为在用助手时，常常会有遭到背叛的情况发生。
现在的日本教育很不好，就因为接受这种不好的教育，所以无法自己工作的人越来越多。可能大家从小学就来我这里工作的话，会比较好。
我喜欢的漫画，简单的说，就是不幸的故事。虽然不幸，却不放弃梦想，到最后获得了那个人自己认为的那种幸福的故事。
描写现实，我想要描写的是现实丑陋的那部分。可是，世人都隐藏现实的丑陋部分，沉浸在谎言里。所以，畅销作家全是说谎的高手。我也是畅销作家，所以也是说谎高手（笑）。
是因为现实的关系呢？或是因为丑陋的关系呢？描写越多人类的丑陋或可恶之处，描写的百分比越高，受欢迎的程度就越低落，低落得很惊人。
别人觉得我每天都笑嘻嘻的，很羡慕我，他们说笑嘻嘻的样子，看起来好象很幸福。可是，我若说其实大家都不知道，我就像在水面下挣扎般痛苦，他们就会说“又来了”。
我觉得有点难过，有点寂寞。
我想要传达的是，要更严厉的注视现实，面对现实。可是，也不要忘了梦想，在残酷的现实中带着笑容活下去……。可是，一直很难传达清楚。
有些描写人生观的部分，我经验过，令我有“咦？”的感觉的东西，我把它编排成漫画。
做人实在很难，我真的这么觉得。助手最重要的就是要有“上进心”。绝对不能没有想提升自己的想法。想要画得更好或者不要忘记带着不管画什么图都很快乐的心情，是最重要的。如此一来，不管被交付什么样的工作，就算是绘画影、是修白，都可以快乐地完成。即使是再单纯的工作都可以快乐的去做。在有某种程度的充裕时间下工作，是因为如果时间紧迫，工作就会变得无趣。有时间，才可以享受工作。即使很辛苦，只要画出了好图，就可以进入下一个阶段。可是，时间一紧迫，就会有种“啊，又要做这种工作”的那种心情，然后心情会低落。工作速度虽快，却画出了很无趣的图。这种差别很大。
我们这里是禁止吸烟的。不是要有一个好的环境，过了二十岁之后，就要自己对自己负责了。自己是个腐朽的人或是了不起的人，都要自己负责。讲什么环境所迫之类的人是垃圾。自己是要努力呢或是要一直依赖着别人过下去呢？这样的差别就会使人有很大的不同。即使是狂热份子也没关系。狂热份子中也有很多种不同的人。有完全无法体会别人感觉的狂热份子与能够体会别人感觉的狂热份子两种。我觉得不可以一竿子打翻整船的狂热份子。
我喜欢觉得自己做坏事的人。对这个人来讲，他知道自己在做不好的事情，可是，他认为可以这样做而做，这样的人没问题。可是，有种人不知道自己在做坏事，还毫无感觉一直伤害人，那种人我不喜欢。 我喜欢拥有自我的人。以及能够体会对方心情的人。所谓人类，就是抱着想要成为好人的心态，而终就可以控制现状。认为自己已经是善人的那种人，没救了，那种人是垃圾。认为自己想成为善人心情不会输给别人的，他还有救。所以，即使是坏人，却能够自觉自己是坏人的那种人，他还具有成为善人的可能性。可是，认为自己是善人的坏人，就绝对不可能变成善人，所以他就不是好人。可是，我还是觉得自己是好人。我乱讲的啦（笑）。
江川达也的作品：
《BE FREE！》《神通小精灵》《东京大学物语》《GOLDEN BOY》《タケちけんとパパ》

永田正実
基本资料：
☆生日
7 月 24 日
☆星座
狮子座
☆血型
B 型
☆兴趣
个人计算机 / 游戏
☆初次登场作品
「あなたに伝えたい」
☆想去看看的国家
瑞典
☆想做看看的工作
编辑人员
☆作品
タ　イ　ト　ル 巻　数 出　版　社
　10日間の彼と彼女　　　　　　　 　　 　集英社マーガレットコミックス
　夏の音符　　　　　　　　 　　 　集英社マーガレットコミックス
　あの時にみた夢を　　　　　　　　 　　 　集英社マーガレットコミックス
　隣にいきたい。　　　　　　　　 　　 　集英社マーガレットコミックス
　時のない時計　　　　　　　　 　　 　集英社マーガレットコミックス
　教室の中　　　　　　　　 　　 　集英社マーガレットコミックス
　音のない秒針　　　　　　　　 　　 　集英社マーガレットコミックス
　恋愛カタログ　　　　　　　　　　　　　　　 　１～24　 　集英社マーガレットコミックス

麻麻原绘里依
麻麻原绘里依是日本第四代少女漫画的佼佼者，她的作品有《危险关系》《危险关系序章》《FAKE》《须臾楼阁》《J1》《Waring警告青春》《黄昏姬君》《极东少年》《水世界》。其中《J1》《黄昏姬君》《Waring警告青春》《FAKE》《水世界》并不是以同性恋为主题的漫画。
老实说在看《危险关系》之前，麻麻原绘里依的作品我最喜欢的是《须臾楼阁》，以前也曾写过专文推荐。下面引一段台湾的漫画评论者洪凌对于麻麻原绘里依和她对《须臾楼阁》的评论：「这是部革命性的作品，恰好一刀割裂温存蕴藉的８０年代，正式和第四代主流作品分道扬镳，冷然飘向终末的怀抱……除了艰涩空凉的主题意识，＜须臾楼阁＞以及麻麻原的所有作品，在画面上也是前卫美学的范例。她擅用紊乱杂芜的线条，揉出一方看似疏陋、实则耐人寻味的背景；在这般率性的背景里，又以断金切玉般的犀利线条铸成绝世容颜，让她的主角在冰雕面容上，镶嵌一双厌世而犬儒的炯炯双眸，迎映这座错综绻缠、但转瞬间流转成空的茫漠宇宙。」这段文字就出自于洪凌的《吊诡书院——漫画末世学》一书。

正子公也
梁山再谱好汉歌——正子公也的《绘图水浒传》
　　文：WUWU
　　“大河向东流，天上的星星参北斗……”一首《好汉歌》唱遍大江南北。古典文学名著《水浒传》搬上荧屏，为广大观众所喜爱。梁山好汉的故事也是漫画家钟爱的题材。1999年5月，日本又出版了一部《绘图水浒传》，引起了绘画界、文学界的关注。这本书的绘画是正子公也，文字森下翠。他们重新诠释了一百零八位好汉的英姿。
　　从画面上看，他们为创作《水浒传》作了很充分细致的准备工作，收集了包括我国历次出版的有关《水浒》的绘画作品。故事改编也比较忠于原著。
　　纵观整本画册，画风以写实为主，造型、用色、肌里表现都有一定特色，那为我们所熟悉的人物形象到了画家的笔下变得既亲切又陌生。画册分为四部分：“伏魔降临”、“红尘江湖”、“绿林风云”、“替天行道”。并没有按照我们熟悉的座次表安排人物，而是严格按照原著中人物出场的顺序来描绘，一页页翻来，仿佛重温故事里的情节。
　　在画面表现、人物塑造上可以分为三类：
　　第一，体现中国传统审美习惯。参考中国的小说、戏曲、绘画等资料，人物形象与我们想像中差距不大，如林冲、鲁智深、周通……同时还能充分调动剪纸图案、福字、壁画等形式来丰富画面，这些传统图案与人物重新组合又增添了新意。
　　第二，体现日本的审美情趣。运用日本画涂染的方法，加入东洋服饰、浮世绘的表现方法等等，如公孙胜、吴用、杨志、孙二娘、孟康……带有很强的东洋味道。
　　第三，集各路风情为一身，百花齐放。欧鹏腰挎弯刀，活脱脱一个阿拉伯战士，朱富画得像个新疆人，段景住好似伊索的兄弟，丁得孙一身罗马武士装束……值得一提的是表现水军头领童威、童猛、张顺的几张作品，利用电脑处理的水景惟妙惟肖，视觉效果很强烈。
　　虽然审美习惯不尽相同，但不可否认这套水浒英雄像还是一部具有相当艺术特色的作品。一百零八个人物，僧人、道士，樵夫、猎户、屠户、牢头……三教九流无所不有，看起来好似一幅长长的众生相。其实，从艺术创作的角度来说，应该个人有个人的理解，不必太拘泥守旧，要放开手脚，要创造新意。希望这些图片对创作中的朋友有些启发帮助。