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名家介绍

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遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 11:37:39 | 显示全部楼层 |阅读模式
索引:
艾兰·李
恩基·比拉
赫尔卢夫·皮德斯特鲁普
Bob Eggleton(鲍勃·埃格尔顿)
Brian Froud(布莱恩·弗劳德)
Boris Vallejo
卡尔·巴克斯
Alan Pollack(阿兰·波拉克)
上官小寶(邝东源)
张万有
溫日良
利志达
林祥焜
夏伟义
刘云杰
司徒剑桥
李志清
冯志明
郭竞雄
猫小乐
阿恒
秋尾望都
冈崎京子
高畑勲
河源和音
黑田洋介
结城信辉
江川达也
永田正実
新海 誠\r
麻麻原绘里依
正子公也
张晓雨
村枝贤一
姚巍
冈崎继央
田岛美美
孙元伟
孔雀
冰栗优
林青慧=小影
草彅琢仁
藏王大志
李贤世
梁庆一
赖有贤
林欣颖
邱福龙
寺田克也
小岛文美
水木茂
山田南平
绿川幸
细川知荣子
炎炎
阿弓唯
滨冈贤次
重也秀一
今市子
吉村明美
吉崎观音
许景琛
绘梦罗
河方薰
河内由加利
和田慎二
宫坂香帆
古谷实
谷地惠美子
广木真冬
高口里纯
高河弓
高屋奈月
高须贺由枝
高桥真
根岸京子
冈崎武士
冈也玲子
冈野史佳
饭坂有佳子
饭田晴子
冬目景
东宫千子
东城和实
东城麻美
渡边雅子
多田由美
丹野忍
道原香津美
许诚毅
大和和纪
大矢和美
大桥薰
布浦翼
诛砂
陈淑芬与平凡
冯展鹏
胡蓉
黄佳莉
吉永史
健一
佐藤文也
户川视友
鹤田谦二
佐藤秀峰
竹本泉
植田正志
曾田正人
千叶彻弥
新条真由
丘天
秋元奈美
麻宫骑亚
楠桂
神崎将臣
石森章太郎
坂田靖子
望月三起也
唐靉
唯登诗树
望月峰太郎
元秀莲
笠井步
张雅涵
JUDAL
船户明里
杜真琴
吉原由起
臼井仪人
椎名高志
椎名爱弓
酒井美羽
咎井淳
卜桦
北川翔
本仁戾
碧友佳子
白土三平
安孙子三和
竹宫惠子
中路有纪
七濑葵
末弥纯
皆川亮二
叶恭弘
叶芝真己
真锅让治
蛭田达也
押上美猫
武井宏之
木多康昭
木原敏江
片山愁
五十岚优美子
藤田和子
钟孟舜
田岛昭宇
山原义人
山田章博
矢口高雄
石川优吾
水野十子
森本秀
三浦理惠子
橘裕
神尾叶子
上条明峰
上田美和
松本友
寺泽大介
小雷
六道神士
橘皆无
赤井孝美
北爪宏幸
立川惠
张彬
许德胜
绫峰栏人
清野静流
西炯子
许斐刚
奈良美智
楳图一雄
高桥和希
冈野玲子
尾泽直志
永井豪
哈日杏子
金成阳三郎
寺泽武一
田中达之
松本泉
奥天人志
岸间信明
村田莲尔
紫雷
树夏实
村上真纪
池野恋
池泽理美
冲麻实也
陈某
成田美名子
成岛百合
出渊裕
川原正敏
川原泉
小夏钝帆
山崎贵子
碧也绯红
松本洋子
张乐平
赤松 健
加贺谷穰
押井守
珠黎 皋夕
村上隆
河田由加利
多田薰
GHIBLI
高桥由纪
高桥努
高田裕三
弘兼宪史
吉田秋生
荒木飞吕彦
水城雪可奈
林夕
聂峻
Benjamin
林莹
姚非拉
豆弟
蔡志忠
马荣成
黄玉郎
李崇萍
高永
咎井淳
郑问
朱德庸
丰子恺
幾米
Jim Davis 吉姆·戴维斯
E.O.Plauen 埃·奥·卜劳恩
天野喜孝
麻宫骑亚
荻原一至
菊地秀行
朝雾夕
吉住涉
川添真理子
冬木琉璃香
客心(邱月仙)
游素兰
荻野真
大幕维人
藤崎龙
永野护
伊藤润二
车田正美
荒川弘
蔡振华
青山 刚昌
池上辽一
梅泽春人
秋乃茉莉
今敏
亚月亮
寺沢武一
石森章太郎
上田美和
上条明峰
罗川真理茂
尾田荣一郎
富坚义博
渡瀨悠宇
浦泽直树
松本零士
松下容子
峰仓和也
高桥阳一
冰川京子
岸本齐史
田中芳樹
藤子·F·不二雄
木城雪户
富野由悠季
あベ美幸(阿部美幸)
岛本和彦
川口开治
井上雄彦
小畑健
庵野秀明
横山光辉
高桥留美子
大友克洋
押井守











艾兰·李(Alan Lee)(英国)

魔幻画家艾兰·李(Alan Lee)


出生:1947年8月20日
出身地:英格兰米德尔塞克斯郡
教育:伊玲艺术学院,专攻插画
居住地:英格兰德文郡达特穆尔
家庭:
  妻子 玛佳·李·克鲁特(Marja Lee Kruyt),荷兰艺术家兼竖琴手
  女儿 维吉妮亚·李(Virginia Lee),英国画家兼雕塑家
  儿子 欧文·李(Owen Lee)
喜爱音乐:蓝调、布鲁斯、爵士乐
相关网站:
  艾兰·李的图片(128张)http://www.aumania.it/fa_lee1.html

主要作品:
五幅图画入选《很久以前——一些当代奇幻插画家》(1976)
《神秘的黄金书》插画 (1976)
《仙子们》 同布莱恩·弗洛德合作 (1978)
大卫·拉肯编辑的《马比诺吉昂》插画 (1982)
大卫·德的《城堡》插画 (1984)
米歇儿·帕林的《镜石》插画 (1985)
琼·埃特肯的《月之复仇》插画 (1986)
J.R.R.托尔金的《魔戒之主》插画版插画 (1988)
彼得·迪肯森的《默林梦》插画 (1988)
罗斯马丽·萨特克里夫的《伊利亚特——特洛伊前的黑舰》 (1993)
1993年托尔金日历 (1993)
大卫·德的《托尔金的魔戒》插画 (1994)
罗斯马丽·萨特克里夫的《奥德赛——奥德赛漫游记》 (1995)
J.R.R.托尔金的《霍比特历险记》插画版插画(1997)
参与电影设计:

  《传奇》(1985)、《维京人埃里克》(1989)、《默林》(1998)

主要奖项:

1993年,因《伊利亚特——特洛伊前的黑舰》荣获格林威奖章
1998年,荣获世界奇幻奖最佳艺术家奖

[ Last edited by alvinbear on 2006-2-6 at 10:09 PM ]
 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 11:40:09 | 显示全部楼层

恩基·比拉(Enki Bilal)

恩基·比拉

【英文】Enki Bilal
【性别】男
【生日】1951年
【籍贯】南斯拉夫
【奖项】1987年安古兰漫画展大奖

【主要经历】
  恩基·比拉1951年出生于南斯拉夫,父亲为裁缝师,一个人在巴黎工作以支付家人的生活,并鼓励Bilal发展绘画天分。1960年恩基·比拉和母亲、妹妹搬往巴黎与父亲一起定居,19岁开始漫画家生涯,为法国杂志《领航员Pilote》画些恐怖、科幻或时事讽刺的短篇,逐渐在法国漫画界崭露头角,1987年,安古兰漫画展将当年的大奖得主颁给了恩基·比拉。
  南斯拉夫的种族仇恨、内战和杀戮都让他的作品变得越来越沉重,未来也变得越来越灰暗。许多读者在读完他的作品之后会觉得有些疲倦,因为他在字里图间所隐含的意义和解释比一般的漫画作品要多上许多,当读者的大脑吸收了这些信息,却又无法将其转换理解的时候,自然会觉得非常沉重。
  恩基·比拉代表作《尼可波勒三部曲》即诸神混乱、女人陷阱和寒冷赤道,此故事曾被法国出版杂志选为年度好书,是法国出版界史上唯一一本入选的漫画书。恩基·比拉还将该作改编为电影《女神陷阱》,本片耗时四年筹划制作,为了将2095年的美国纽约完整呈现在观众眼前,本片共计动用了数百名专业的艺术家、建筑师、及CGI专业动画工程师,将精彩的平面漫画场景转化为立体生动的3D动画,精准的将未来的纽约市搬上大银幕,演员与3D人物和场景的融合更是十分的完美。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 11:43:34 | 显示全部楼层

赫尔卢夫·皮德斯特鲁普(Herluf Bidstrup)丹麦

赫尔卢夫·皮德斯特鲁普(Herluf Bidstrup)

丹麦漫画家皮德的生平与创作


赫尔卢夫·皮德斯特鲁普(Herluf Bidstrup缩写名为Bid.--皮德)于1912年9月10日出生在一个熟练的彩画匠家庭里。他父亲是个画布景的美术家,在闲暇时也画写生画。那时候的丹麦,新工匠们别指望找到长期的工作,特别是没有家庭负担的人,很多人不得不到处去找工作,彩画匠赫尔蒙托开始过上了自己的艰难生活。他也去作远途旅行。这样的生活持续了十二年。他到过许多地方,从北方的法罗群岛到南方的埃及。第一次世界大战前夕他来到了柏林,在柏林和一个德国姑娘结了婚,皮德也在那里出世。

留在皮德的记忆里的是:4岁时他在儿童广场与柏林的孩子玩。母亲和孩子们的话题是到前线去的人。小皮德知道,能留在家里的成年男子,只有残废人。有一次一个妇女问他,他父亲去了前线没有,孩子回答,他爸爸在家,因为他是……驼背。这是孩子的想象,他不知道,他的父亲是丹麦人,德国政府不能征他入伍。小皮德常跟一个小女孩玩,他们的父亲是朋友。他清楚地记得这个德国家庭与小女孩的父亲离别时的悲痛情景,清楚地记得接到女孩子的父亲在西线阵亡通知的那一天。

5岁时他与双亲到丹麦去。他仍记得旅途中所发生的一件不寻常的事:一个旅客从行进的火车窗口中跳了出去。妈妈告诉他,这个人是个德国兵。他不愿向法国人开枪,于是决定偷偷越过国境到中立国丹麦去。

在丹麦不缺粮食,住房却难找。皮德一家长期与祖父母住在一起。过了若干年后他的父亲才购买到自己的住房。

11岁时,他又重新到了柏林。这是1922年12月。使他惊讶的是每走一步都碰到乞讨的残废军人,有的没有脚,有的没有手,有的瞎了眼。那时,德国通货膨涨到了不可思议的程度,1个丹麦克郎可以换到几乎1000德国马克。这是战争造成的骇人听闻的后果。这时小皮德画了他的第一张画,画题是《“百万富翁”在德国》。他已经看到了生活中存在的矛盾。

老皮德常常与儿子谈论社会主义运动和资本主义国家里的阶级斗争。父亲是个善讲故事的人,他讲了许多形形色色的见闻。小皮德第一次对他生活在其中的哥本哈根以外的广袤的世界留下了活生生的印象,他看到了异邦神奇的景象,了解了值得认识和值得记住的政治事件与斗争。例如,“波腾金”装甲巡洋舰水兵哗变事件,这些水兵流亡到罗马尼亚,他的父亲和他们以及其它的俄国流亡者在罗马尼亚住在一起。当时,沙皇政府设法引诱水兵回国,信誓旦旦地保证赦免他们,那些不顾其他流亡者的警告回到国内的人,不久就被枪杀了。因此,青年时代他怀着极大的兴趣看了遍历全世界的电影《波腾金号》。影片使他震惊,嗣后他一次再次地不放过看这部电影的机会。对这些人和其命运的认识,深深地镌刻在小皮德的脑海中。

从小他就嗜书成癖。成家后皮德有一次画了几幅他的儿子马尔金在读书的画。画家说这些画反映出他自己读书的经历,他也是这样读书的:

“起初他读起来很困难,但慢慢地按音节读着一个一个的字,逐渐书吸引了他,他已经不能离开书了。就一个字一个字顺利读完一页又一页。突然书在孩子面前打开了不熟悉的有趣世界。看了一本又一本。作者生动地告诉他曲折离奇或真实的故事。海盗们、割白人头皮的印第安人、吃心地善良的传教士的野人使他感到恐怖;《一千零一夜》使他高兴;和古利凡尔在一起他到了矮人国;乘现在可以称之为古老的宇宙飞船飞到月球上;环球旅行了8O天。他将与罗宾·胡德一起斗争;为奥利弗·托维茨不幸的童年而痛苦;笑匹克威克先生的古怪行为,与盖克力皮尔·非纹一起溯密西西比河而上;好兵帅克使他笑破肚子;在神秘的伦敦浓雾中他和福尔摩斯一起追捕罪犯,这使他起鸡皮疙瘩。马金·安迪生·涅克斯的《征服者贝利》告诉他丹麦工人运动的产生。丹麦作家汉斯·凯尔克的《短工》、《渔夫》及汉斯·萨尔菲的《失踪的官员》伴着他到了成年。但是现在他必须学会看这第一本书。现在是他很难坐得住的时候。是的,他已经识字了,但他还是个淘气的孩子,还没有成为知识分子。”

当皮德知道了他的有关“读书范围”的谈话将被引用到一本新书上时,他补充说,对他的成长产生很大影响的还有狄更斯、马克吐温、海涅的作品,他曾读过俄罗斯经典作家的作品,这些作品他很感兴趣并得益匪浅。而后吸引他的是伊里·伊利夫和叶夫盖宁·彼得罗夫的书。

皮德虽然是独生子,但他没有感到自己是娇生惯养的宝贝,他的性格中最主要的特点是真诚和质朴。皮德很早就开始画画,他是这样说起他最初的经历的:

“像所有儿童一样,我画的房子、人、树、马,自然会引人发笑。记得我的叔叔笑我的‘作品’的时候,我很委屈,要知道我所花的劳动不比著名画家画圣母像时少”。

尔后,皮德明白了用这些笔法恰恰是对的,可以逗人发笑。他完全自觉地运用这些笔法,画出画来嘲笑他的朋友。幽默的皮德不是突然就成为漫画家的。

“还在学生时代我就认为漫画有惊人的力量。我曾经在教室的黑板上画过某个学生或教师。我通过观察,画出这个人的突出特征和他的惯用姿势及面部表情。这不仅引人发笑,而且刺痛了被我画的人。在那时漫画已成为我的武器。但是,真正成为政治讽刺画家是在西班牙内战时期。法西斯匪徒犯下了骇人听闻的暴行,我努力抨击他们,试图揭示正在发生的事情的实质。”

这使皮德享有国际声誉,他分析了漫画的本质:

“漫画意味着夸张,虽然常常被理解为失真,可是我画的漫画从未失真,我用了夸张手法。应该使观众看了漫画即了解画家画这幅画时所要表达的印象。画家用黑色细线条在白色的纸上敏锐地抓住事物的外形,但画出来的画比实物要小得多,当然比起实际事物来给人的印象也要小得多。应该用其他方法弥补。画敌人时,所画的不仅是他们的脸,而且能揭示出他们所奉行的政策,那么这幅漫画是成功的。比如你要画资产阶级或者社会民主主要政治活动家,你在画上画出他们自满、肥胖、不招人喜欢的形象,那么漫画反映出的不仅是肖像特征,且画出他们的政策。他们之所以胖起来,是靠选民养活的。相反,例如另一个政客外表消瘦,可以利用他瘦,揭示出他奉行的政策使劳动人民贫困和挨饿。

“漫画家应该时时想到,画应该比照片更像原形。

“画漫画不容易,线条和炭笔不会帮助画家,有些画家说‘漫画毕竟是漫画,用不着像原形。’这就错了。事实上假如画得不成功,换句话说,不能一箭中的,那就不成其为漫画了。”

在学校里,皮德的学习成绩很不错,所有学科他都学得轻松,最喜欢的当然是图画。看见小皮德在课堂上偷偷地画画,教其他课程的老师往往睁一只眼闭一只眼。有时,有的老师还叫皮德到黑板上去画些逗人发笑的画。

15岁时皮德到了柏林。墙上和栅栏上的奇怪标记使他惊讶,他问姑母,姑母告诉他:“这是那个渴望打仗的党的标志。假如这些人取得了德国的政权,战争就不可避免了。”
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 11:49:59 | 显示全部楼层
当时皮德没有想到,他将不得不无数次地画带有可恶 字的反法西斯漫画。

这年夏天少年皮德到了德累斯顿。对德累斯顿绘画陈列馆的参观,使他留下了终身难忘的印象。他在那里首次看见了拉斐尔的西斯廷圣母像,圣母像的本身没有强烈吸引住他,使他惊讶的是老年参观者对圣母像的欣赏。多年以后,他再次看见了这幅油画和其他许多陈列馆的无价之宝时,他发觉自己也像德累斯顿老年人一样,目光不能从这幅天才作品移开了。

中学时代的最后几年,他晚上到艺术学校学习,毕业后一年,他进了哥本哈根皇家艺术学院。他是用功的学生,认真地完成全部作业,可是未来的漫画家不喜欢神情呆板的模特儿,闲暇时他常在街上和公园里面速写,把行人和坐在长凳上谈天的人画下来。

1934年皮德和艺术学院同学们一起作了一次全德自行车旅行。虽然德国使青年们觉得别具一格的美,但旅行却给人留下忧郁不安的印象:到处飘扬着 字旗,街上是一队队穿褐色制服的纳粹分子。犹太人开的商店橱窗被砸坏或者被查封,不能作买卖了。在德国南方各城市的交通要道,旅行者可以看见犹太人禁止入境的标语牌。

1936年皮德画了第一幅反法西斯政治连环漫画,在广播里听到希特勒的讲话,他想象出狂暴元首的形象,立即决定把他画下来。很快标题为《讲演者》的连环画刊登在丹麦进步杂志《文化斗争》上,还加了“赫尔卢夫·皮德斯特鲁普画,希特勒文”的字样。

赫尔卢夫·皮德斯特鲁普在自传中写道:“反对法西斯,正如常言所说的,是我的天性。我出生在坚定的社会主义者家庭里。在童稚时代我的父亲曾同情社会民主党人,可是从德国社会民主党在第一次世界大战初期通过了战争拨款后。他和我的妈妈成了李卜克内西和卢森堡的热情洋溢的拥护者,他们激烈地谴责德国社会民主党的沙文主义路线。伟大的十月社会主义革命后,我的父母成了苏维埃俄罗斯的信徒。他们给予革命家、理论家和国务活动家列宁以高度评价。我在学院读书时正值国际政治形势非常紧张时期。在德国希特勒夺取了政权,柏林发生了国会纵火案,季米特洛夫在莱比锡审判中与法西斯刽子手进行着英勇的斗争,这甚至引起投身政治路线不难确定。”

现在我们知道得很清楚,为什么皮德一贯明确地表明自己的政治态度。

在一次座谈会上皮德说:“毫无疑问,要是我没有受到周围的人和事物的影响,我不会成为有现在这样风格的画家。4岁那年我第一次去巴沙马戏院看戏,喜剧节目中的丑角的表演给我留下强烈的印象,在相当长的一段时间内我觉得它比其他艺术留给我的印象要深。5岁那年我看了查理·卓别林主演的电影,我觉得他是最好的演员。我的社会意识的形成正是受了卓别林电影的影响。他的电影中的主角引人发笑,当瘦弱的主角占了强者与当权者的上风时真令人喜悦。我这一辈子都钦佩卓别林。除卓别林外,格里戈里·阿历克赛达罗夫的《快乐的孩子们》的影片也给了我巨大影响。

“我觉得这部电影是资本主义危机加剧、世界上空乌云变浓时,来自苏联最好的、使人乐观的信息。当时西方各国失业率上升、极端贫困占主导地位,到处散布着悲观情绪,因此《快乐的孩子们》这部影片的出现,成了不可置信的惊人事情。多年后正是他授予我“加强世界各国人民间和平”的列宁国际奖金。我还遇见了他的妻子留芭·奥罗娃,她是个出色的演员,《快乐的孩子们》中的主角之一。

“孩提时代安徒生的童话对我认识周围世界,提高我的想象力有很大影响。我向安徒生学会了怎样才能使自己的作品引起读者深深思索的本领,我佩服丹麦讲童话人的机敏的讽刺本领和极强的幽默感。我完全能区分出讲童话人对富人的憎恨和对穷人的同情。安徒生总是站在穷人一边。查理·卓别林的许多观点与安徒生是一致的。”

艺术学院毕业后在皮德面前出现了这样一个问题:以后该怎么办。不仅要运用自己的知识和技能从创作中得到满足,还要谋生。已是成年人了,不能再让双亲负担了。

皮德说:“刚开始独立生活时,我不得不用偶尔挣来的钱勉强维持生活。要知道在资本主义的丹麦,人们的处境不同于社会主义国家。在社会主义国家里,有人向年轻的画家定货,画完后有稿费,或者能拿到薪金,最主要的是,他们的作品广大人民群众感兴趣。

“在丹麦年轻的画家别指望得到定货,只希望自己的画为某个富翁所喜欢,因此很多画家不得不设法使自己的作品符合购买者的胃口。”

皮德决定到报社当美术编辑。与进步杂志《文化斗争》的合作经历鼓舞了他。该杂志曾经刊登他的第一幅连环漫画。是的,他没有得到稿费,杂志社太穷,不能付给所有为它供稿者的稿费。但是,皮德的工作非常出色。有一家资产阶级大报《贝林时报》同意几乎每天都刊登画家画的连环漫画故事,但这些故事不能带政治色彩。皮德为这家报纸画了不少于7O幅的画,都被采用了。过了不久,建议他暂行代理《社会民主党人》报美术编辑,原来那个编辑需作半年旅行。这个建议对他太有吸引力了。那段时期丹麦社会民主党的机关报明显地持反法西斯观点,它谴责了让弗郎哥将军放开手脚反对西班牙人民的人。

在《社会民主党人》报他负责画小花饰和戏剧速写。有一次该报的星期日副刊编辑问皮德能否在广告栏上为丹麦葡萄酒画些逗人发笑的广告画,一连三个星期天刊登了关于丹麦葡萄酒的连环画。尔后皮德诙谐地说:“我不能说我的画使丹麦葡萄酒销量提高多少,但广告画对我很有帮助,因此我得以在星期号的《社会民主党人》报上用整整一版的篇幅刊登我的幽默画,连我自己都感到奇怪,我怎么能一星期又一星期成功地找到一个又一个新题材。”

这些画基本上画的是滑稽的日常生活情景,虽然某些画中有政治涵义。1938年英国、日本、法国、希特勒德国、法西斯意大利之间缔结了瓜分捷克斯洛伐克的慕尼黑协定。皮德发表了著名的《和平的报酬》连环漫画。他不能公开批评协定,因为他受到报纸政治路线的制约。不得不掩饰他激烈的反对态度。

用类似的方法皮德成功地表达了自己对政治事件的见解,甚至在希特勒侵占丹麦时也是如此。画这样的画是总是很顺利的。《社会民主党人》报的领导人耽心德国人会查封报纸。总之,反对希特勒,在那个时候与丹麦社会民主党的路线相抵触,许多社会民主党人表示愿与占领者合作。

“我的讽刺对象”,皮德讲到自已在报社工作时的情况说,“首先是弗郎哥将军、墨索里尼、戈林和戈培尔。关于希特勒,直到战争开始以前一直不允许我画讽刺他的漫画。德国大使对‘贬低第三帝国领袖的尊严’的画曾提出过抗议。为了就政治事件所画的讽刺画在纳粹统治的国家里得以发表,我不得不求助于有象征意义的重要人物‘德国太太’,但是关于这一点‘女士们’因此对我表示不满,说我的画看起来‘非常不讨人喜欢’。”

194O年4月9日丹麦被希特勒军队占领了。一天内丹麦就陷落了。这样闪电般的速度只有在侵略者几乎没有遇到抵抗的情况下才能实现。在这个不幸一天的早晨,丹麦政府在希特勒的最后通牒面前屈服了,投降了。占领持续了5个罪恶的年头。丹麦人在这5年里各自表示出自己的特点。丹麦政府与希特勒分子合作、企业家和银行家与他们保持着业务联系。

从占领之初即遇到丹麦人民的反抗。丹麦人民不理睬德国军队的代表,虽然丹麦学生能流利地用德语表达思想,但是不愿与他们有任何接触,佯装不懂德语。敌人遇到越来越强烈的抵抗:在完成德国定货的企业里工人们消极怠工,还与德国警备队暗斗。抵抗的鼓舞者和组织者是丹麦共产党,它吸引了所有的真正爱国力量。皮德一开始就同共产党人合作。

占领当局没有立即迫害丹麦共产党人及其他反法西斯人士。1941年6月22日德国军队进攻苏联以后,占领当局才命令丹麦军队逮捕了很多共产党员,连丹麦国会里的共产党议员也被逮捕了,其他党派的议员大声疾呼,议员所享有的民主是不可侵犯的。许多被捕者被送进了德国集中营。

1942年《社会民主党人》报星期副刊编辑请读者评选他们认为比较好的作品,一连三个星期读者寄来了他们的意见,数量最多的是《皮德斯特鲁普每周漫画》(他的画登在这个栏目上)。为即将出版的那期报纸皮德准备了名为《自画像》的连环漫画,他想说明画家的工作是何等复杂,有时为了找题材花了不少力气,实在有些非同寻常。副刊编辑觉得这套连环漫画很好笑,但是画家自己可顾不上笑,他好像觉得自己已文思枯竭了。这是登在《社会民主党人》报的他的最后一套连环漫画。也许为了鼓励一下画家,他被通知他的稿费将提高一倍。

尽管在8年里皮德是社会民主党的合作者,但他没有成为社会民主党人,在丹麦被占领期间这家报纸成了他的特殊挡箭牌。为了让丹麦警察和盖世太保认为他只是在丹麦社会民主党机构里完成自己的职责,皮德继续去编辑部上班。这段时间里皮德也画漫画,讽刺与占领者合作的丹麦人。这些画是画在明信片上,作为明信片传播开来。

在这个时候皮德已经与处在地下的丹麦共产党联系上了,他用他的作品帮助共产党。共产党员们出售画着皮德漫画的明信片,赚得的钱作为丹麦共产党的储备基金,用来支持抵抗运动。皮德画这些漫画时尽力使别人不能根据风格猜到它们的作者是谁,但是,不很成功。在这个时候他的风格已经完全形成了,在每张画上都可以看出他的风格来。现在他画投敌分子时不像平时那样用一条匀称的线条而是用若断若续的细条,在大张的漫画里他可以画得使人看不出习惯的“皮德式”风格来。但在价格低廉的小小明信片上漫画上的细线条连成一条线,分不出区别来了。

怎样使自己具有通常所说的“皮德”风格呢?画家自己是这样说的:

“我成为报社的美术编辑时在我面前出现了怎样画的问题。在我们这个突出个人的时代每个画家都首先运用各种巧妙的方法竭力追求独特的风格。我决定不采取类似的努力,相反使自己的画不纠缠于艺术形式,我努力使成年读者都能看懂我的画。我是根据所画的题材、报纸版面大小,甚至根据我所画的对象。来确定我的艺术形式。我注意版面的整体效果,被线条粗细与报纸版面所用的铅字相谐调。我竭力用典型的丹麦方式表达思想。经验告诉我典型的丹麦方式往往是全人类的共同方式。我的画各国人民都能看懂。

国际上公认赫尔卢夫·皮德斯特鲁普创作的鼎盛时期是在丹麦共产党机关报《土地与人民》报工作的那段时间里。在这里他获得了展示才干的广阔天地。

皮德回忆道:

“丹麦共产党中央机关允许我自由说出我的意见,有充分理由使我感到心满意足。《土地与人民》报刊出了我讽刺叛国者和附敌分子的漫画。后来我的讽刺作品的矛头指向赫赫有名的‘马歇尔计划’,指向冷战,指向北大西洋公约组织和西德军国主义化,指向原子禅”。

画家还继续揭露资本家是怎样毫无人道地剥削劳动大民的。他一贯认为他用他的画直接参加了阶级斗争。在一次答记者问时他说:

“帝国主义者有什么资格假仁假义地宣传所谓人权?要是在资本主义社会里人们失去了人的基本权利--劳动权利,他们还奢谈什么人权?我过去和将来都在自己的漫画里揭露令人愤怒的不公正行为。希望我能用我的漫画帮助劳动人民为自己的权利而斗争”。

自然,画家在《土地与人民》报工作以后,社会民主党和资产阶级很快明显地改变了对他的态度。反动报刊发现这个“有希望的画家失去了幽默才能”。还把类似的污蔑不惜版面地刊登出来。

1947年11月4日,皮德讽刺当时的社会民主党的部长舒泰凯的漫画发表了。舒泰凯在德国占领期间企图拘禁丹麦共产党员,把他们送进集中营。

社会民主党的报纸突然粗暴地指责皮德,说他是个“放毒者”、。“恬不知耻的小人”。指责皮德是反犹太主义者,尽管大家都知道皮德过去和现在都公开反对各种各样的种族主义。

1947年出版的《凡巴赫艺术百科词典》中独立成篇地介绍了皮德,而在197O年出版的丹麦艺术家手册却没有把皮德收入该手册。这可以反映出官方对他的态度。

连不著名的资产阶级出版社也对皮德发起攻击。事先约了稿的书籍插图都违约交给了其他画家。书商和售货亭的售货员把皮德的画册从柜台上取了下来。不要他参加《圣诞幽默》丛刊的编辑工作。皮德的画册从艺术展览馆的陈列架上消失了。这不仅刺伤了画家自尊心,而且影响了他的家庭收入。

关于丹麦战后最初几年的情况和他自己的创作,皮德是这样说的:

“自1945年起反动派就开始反对抵抗运动的参加者,特别是共产党员。降低有选举权青年的年龄,选举议会和公共机构的允诺没有兑现。在叛国者中遭到追捕的只是些小罪犯(有的人已经被枪毙),而对曾执掌大权的罪大恶极的大头目却宣告无罪,或者不予追究。自然在那段时间里我在连环漫画里揭露了反动派的不法行为。”

“丹麦从纳粹德国的铁蹄下解放出来后”,皮德说,“反动派开展了同情运动,不是同情反法西斯的牺牲者而是要大家同情法西斯分子。大家感到奇怪,战前令人崇敬的反法西斯英雄现在成了法西斯罪犯的维护者。他们妄图使我们相信,作为民主主义者和人道主义者应该表现出同情心来,这些法西斯罪犯在占领期间犯下的罪行已经被湮灭了。这些鼓吹者中有一个是丹麦著名建筑家和作家,他公开要求不仅释放逮捕的叛国者,而且允许法西斯党存在。我把这个人画进自己的连环画《人道主义者》中,画中的老太婆就是影射他的。老太婆对恶狗猛然扑向孩子不予理睬,当受折磨者用石头来保护自己免受哈叭狗的侵害时,她却叫了起来,赶快跑去帮忙……,不是帮孩子,而是帮助向孩子挑衅的狗。”

在那几年里他画的另一幅连环漫画予头是指向背信弃义的挪威诗人阿尔努莱夫·埃凡达拉的。他曾经号召人民为自由而斗争,被法西斯分子关进集中营,是苏联红军解救了他。战后埃凡拉达却投入最黑暗的反动阵营。他竭力反对共产主义和苏维埃,甚至号召英国发动原子战争来反对苏联。

使皮德与抵抗运动的参加者、其他进步人士感到激愤的是法庭对叛国者推迟审判,对明显地犯下了叛国罪的罪犯却作出了宣告无罪的判决。丹麦从希特勒占领者铁蹄下解放出来后,当权者答应人民的改革没有实现。交给这个或那个委员会审查的大众关心的问题长期丢在抽屉里。在名为《委员会》的连环画里皮德表达了自己的抗议。显然委员会成员渐渐变得无动于衷,委员会变成了石冢,在丹麦,多数石冢是建在海盗的坟上。

虽然收入比在《社会民主党人》报工作时要少得多,但是他对在(土地与人民)报的工作是满意的。战后,皮德收到过资产阶级出版社给他的稿费,他偶尔为他们的书籍画插图和参加《圣诞幽默》丛刊的编辑工作。但是渐渐这些工作没有了,反动力量不能原谅他转到《土地与人民》报工作。妻子是支持他的,她以平静的态度对待家庭收入的减少。但是年复一年.赡养家庭变得越来越困难了,丹麦物价增长速度超过了工资收入。皮德和妻子爱伦不得不退掉哥本哈根的房子,搬到以前他双亲住的在阿勒廖达郊区的房子里。

这座低矮而整齐、盖着草房顶的房子,像乌克兰的土坯房,只是没有刷白色和赭色。在这不大的地段上有一块像毯子似的草地,周围种上了鲜花。夏天种在院子里的仙人掌的品种就不少于2O种。其中凡利肯仙人掌还是从索契带来的。他还是个很小的孩子时,把这种仙人掌装在火柴盒里带了回来。他的小儿子马尔金负责照料这些仙人掌和花,现在马尔金已是哥本哈根大学生物系的毕业生了。大儿子亚尔齐和女儿丽娜继承父业成了画家。亚尔齐近来在写生画上试身手,丽娜在设计纺织物上的图案集方面有超群的天才,她所设计的地毯和挂毯参加过许多次展览。

皮德的房间很舒适。墙上挂着版画、宣传画和绘画作品。在显眼的地方挂着画家母亲富有表情的画像,这是他父亲画的,表情画得很自然。讲排场对这个家庭是无缘的。亚尔齐也忠于这个传统,他也为他的父亲画了幅质朴真实的肖像。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 11:57:42 | 显示全部楼层
他们把最大房间拨为画室。架子上、桌子上、床头柜上放着成千幅度德的画(每年光政治画他就发表2OO幅以上)。他想不出合适的方法来保存原搞,他抱怨,经常找不到他所需要的画。他为艺术出版社出版的他的7本书就需要几百幅画。1972年皮德在写给设计者的一封信里提及此事:

“终于选出来了。现在我把从大量积存起来的画稿中挑出来的一叠画寄给你。我曾认为,为书籍选材料不是那么困难的,但事实上极复杂。某些从《土地与人民》报剪下来的画下落不明,许多原稿也沮失得无影无踪。很清楚,许多画被偷走了。从1945年开始原稿保存编辑部的办公室里,谁都可以把他所喜欢的画随手拿走,我的画就这样消失人。其中有一幅连环漫画是关于住房危机的。我在莫斯科出版一本书需要这套连漫画。我徒然地忙着,突然在被拍卖的为《土地与人民》报所收集的资料里找到了《住房依旧》这幅连环画。这幅画卖了350克郎。一个医生把它挂在诊室里。你当然知道,我不会说这幅画是从作者那里偷走的。这不是唯一的事件,《十米》这本书大部分插图没有了。城外来的艺术商人弗莱捷利夏请我在画上签字时,这幅画才突然出现。请我签字是买方向书商提出的条件。已经有25年没见这幅画了,我以为已经遗失了,却突然来到了我的面前。我之所以告诉你,是因为想使你知道挑选面是很困难的。”

从皮德成为《土地人民》报工作人员以来,画政治漫画成了他的主要工作,他为此贡献出自己的精力和非凡的才干。

“政治漫画赋于我的涵义是劳动,”在一次与新闻工作者的座谈会上画家说,“讽刺画的题材,已经成了规律了,总是在看报时出现。假如我对哪一篇文章感兴趣,我抛开次要的细节,正如常言所说的,拧干水份,弄清事情的本质或者特点,以此作为画的题材,在文字没有准备好前我极少作画。”

皮德十分重视漫画上所题的文字。他尽力使所题的文字简短而含有深意。他遵循着著名的文学准则:文字应该紧凑,意思应该深刻。其实他不仅是优秀的画家,还是文学家和新闻工作者。他的新闻创作除漫画上题的文字外, 还有他写的文章和对面发表的评论等都可以作为范例。

关于皮德涉及当前政治问师的漫画,著名丹麦作家汉斯·舍尔菲克(他也是个非凡的画家)说得对:

“皮德有令人惊讶的才能,他的画超出了普通线线条画的框框。他用画表达出的意思,通常用文字才能解释明白。他的画自力所及就能理解,他不仅善于描述人的特征,而且善于描写现象。皮德式的漫画常常能代替整整一篇文 章。皮德的文学才能与造型艺术紧紧联系在一起,他是个新闻工作者,是画家,除此以外还是心理学家和哲学家。”

虽然皮德认为自己主要的工作是画政治讽刺漫画,但实际上他是个富于幽默感的人。几乎在每幅画里(甚至在题词的文字里)都表现出这方面的才干。有一次他开玩笑地说,他认为自已是“在讽刺命令下去服兵役”的幽默家。其实他的幽默连环画往往是尖锐的政治漫画。1946年5月登在抵抗运动机关报《自由丹麦)上的《勇敢的鸵鸟》(见P.59)就是一例。

处于鸵鸟状态的是丹麦政府,无论在希特勒占领期间或战后其政府成员都是社会民主党和资产阶级政党的代表人物。1940年希特勒德国侵犯丹麦时政府发表投降声明,在这危险时刻模仿驼鸟把头理在沙里。法西斯被歼灭以后这只鸵鸟敢于啄希特勒的鼻子,其实已经不是希特勒本人,而只是电影愎幕上的形象。


丹麦著名艺术理论家赫拉莱达·留埃是这样叙述皮德应的幽默画的:

“皮德创作的作品符合时代精神的。他的作品与短篇小说和电影艺术的特性相近。他的连环漫画,画与画之间不是孤立的,每幅画都与后面所画的内容有联系。它们都揭示出人间小小的(而有时是大的)戏剧。”

“每套连环漫画的结尾总是出人意料的,大多数情况下是引人发笑的,可是他的目的不是逗人发笑,皮德努力揭示问题或现象的实质。”

赫拉莱达·留埃认为皮德的连环漫画是用新的方法画的线描画。像他的同胞安徒生所写的童话一样,他的画从一个国家传播到另一个国家,大家都能看懂,连翻译都不需要。

皮德很早就表现出幽默的天才。14岁时他的作品就在哥本哈根绘画展览会上展出。他的作品得到好评,展览会主持人亲自表扬过他,他说这个孩子表现出卓越的幽默感。甚至把他与丹麦的著名画家罗宾·斯笃姆·彼得逊相比。这说明主持人对皮德的评价很高,因为彼得逊的声望是无可比拟的。

在那几年里,皮德确实受了这位画家的影响。他公开地表达出自己对彼得逊的赞赏。可是尔后他对这个从前的偶像作出了清醒的评价:

“我成了报社的美术编辑后,”皮德说,“我已不再受斯笃姆·彼得逊的影响了。我尽力使自己的画风不与他的风格相类似。因为他画中的‘主角’是静止的、千篇一律的,有时甚至是怪诞的,像个戴假面具的小丑式的人物。而我的‘当事人’是处在动态的情况下的,且脸部的表情诙谐。我画的人物是普通的丹麦人。读者觉得画中的人物是他自己、他的亲戚或者他所熟悉的人。情景和对白应该是真实的,不能像在斯笃姆·彼得逊画上所看到的那样常常有失真之处。”

皮德介绍道:

“罗伯特·斯笃姆·彼得逊生于1883年,死于1949年。他给后人留下的画,有6万幅以上。青年时代的斯笃姆·彼得逊同情穷人和社会不幸者,这在他的作品中已反映了出来。在这段时间里他批评的矛头是指向富人的。当画家开始与资产阶级报纸《贝林时报》等合作时就脱离了这种倾向。流浪者、酒鬼成了他所喜爱的滑稽人物。没有房子住的穷人和挨饿者变成了空破衣烂衫、挂着锁、闹钟和其他一些不适当东西的小丑式的人物。嘲笑代替了同情。

“虽然斯笃姆·彼得逊没有成为政治讽刺画家,但他仍画讽刺画。这幅被人割自己尾巴的狗就是他的最好的讽刺作品,罗伯特·斯笃姆·彼得逊首先是个幽默家。他的永不干涸的想象力使他成为本世纪丹麦最著名的幽默画家。”

谈到自己作品中嘲讽与幽默并存的风格时他说:

“许多人对画家画政治漫画的同时也画逗人发笑的日常生活题材画感到奇怪。他们认为这是不是自然的,好像我身体里有两种人并存。然而我没分成两半,我是完整的人。可能也有人认为我是两个半个组成的,我认为它们天生是完整的一个。我不仅仅研究政治问题,我同时也喜欢为日常生活中所发生的有趣的事情而欢笑。我想大家都是这样的。”

皮德为了使他的幽默画能让人从左向右“读”,因此从各个角度看他都使他的主人公总是面向读者,像活的似的。皮德所画的题材是从生活中汲取的,在此之前已引用过皮德的小儿子马尔金在看书的画,现在读者看到的是坐不住的人拉乌拉。拉乌拉是他的孙女。(见P.379)

在画像傲慢、虚荣心、狂妄这些人类属性或像官僚主义这样的生活现像时,皮德把这些抽象概念画得使人一看就懂。他常常和其他画家一样使他的画具有传统特征,但有时他的画像取得“国籍”那样,有他自身的特征。

自皮德给反动报纸画了能代表它们的形象,作为这些报纸的标志以来,大家都暗暗地照此办理。

他把丹麦最老的报纸《贝林时报》画成了颌骨下垂、年老体衰的老太婆。

激进党机关《政治报》皮德把它画成谁花钱,为谁效劳的放荡少女。

教权主义的《基督时报》的标志是穿着路德派神甫的高硬领衣服的神职人员。无疑这个党的思潮是具有反动性的。

为了在读者面前展示出《新闻报》的真面目,画家画了一只猴子,暗示这家报纸善于一再重复胡说八道的话,这只猴子穿着英国学校学生穿的制服,戴着一顶大礼帽,帽子拉得低低的,它什么也看不见。

画家为社会民主党的报纸《现实报》画了只胖胖的狗,作为标志。

共产党杂志《时代月刊》曾刊登过皮德的论战文章,在这篇文章里他论述了关于创作漫画标志的问题。

“我不止一次地感到奇怪,为什么从事脑力劳动的工作人员往往比没有受过中等教育的工人更难理解抽象的东西。不用讲什么抽象理论,也不用‘指点’,工人们就明白我所画的戴着大礼帽、拿着钱袋的资本家,全然不是具体的、现代大财主的自然主义画像。这只不过是象征性的资本家形象,本来这种形象也不是我发明的,我还没有出世前,画社会问题的画家已经在丹麦,在世界各国用这样的形象来代表资本家了。由此可见这种标志具有国际性,甚至连资本主义早就消亡的国家里也知道这种标志。标志是不能随便选择和改变的。作为报社的美术编辑我不止一次地把工人阶级的敌人画进漫画里去,尽管我与这些人既无交往也没见过面,我不能因此而拒绝参加阶级斗争不画标志。

“当然,要是我认定需要反对某个具体的人时,我也会明确表明自己的态度,把他画进漫画里去的。但是真正执掌大权的人一般不引人注意。他们总是利用政治这个手段达到用别人的手替他们火中取栗的目的。

“完全可能,现代美国企业家是个身材匀称、有一张讨人喜欢的脸的年青人。我不能以他作为标志来画剥削劳动人民而发财致富的人。作为共产党报纸的工作人员,我应该为反对资本主义而斗争。我献出我全部的力量和才干来完成这个任务。资本家不得不容忍我把他们的形象画得与时代不符。事实上这个标志是老了点。现在愈来愈多的国家一日千里地奔向共产主义社会,可能我能活到不需要画讽刺资本主义的漫画的时候,尽管现在资本主义还统治着‘公认幸福’的我们的王国。”

1978年7月《新闻报》工作人员采访了皮德,谈话又涉及到画家使用标志问题。

“您是怎样画现代工人的,”报纸工作人员挖苦地问,“穿工作服还是穿时髦的潜水衣?”

“照例他穿工作服,我不可能把他画成为了拿失业津贴而穿的、出门穿的衣服。”皮德讥讽地驳斥说。

皮德在画政治家漫画时不仅仅满足于与肖像相类似。

皮德的性格,他的气质特点,不仅仅是谦虚而且是极端正直。他在各方面都正直,在日常生活中,在人与人之间的关系中,在对待创作问题上,都是如此。他评价人的主要标准也是正直。

1977年《共青团真理报》上刊登了皮德回答“红帆”所提出的问题的调查表。其中有这样的问题:“在16岁时你评价你自己和他人的准则是什么?以后这些准则改变了没有?”

“首先是正直,”皮德回答,“这对人来说是最主要的品质。到目前为止,我认为我过去和现在都器重正直的人。”

皮德永远为与丹麦共产党员作家马尔金·安得逊、汉斯·基尔格和汉斯·舍尔菲格之间的友谊而自豪,他们也高度评价皮德的才干和他的品质。他们说了不少深刻的、热情洋溢的有关皮德创作方面的意见。我们在这里援引汉斯·基尔格在1952年为皮德4O岁生日写的文章;“皮德在《土地与人民》报工作是理所当然的,因为他不是个普通的讽刺画家,而是一个优秀的艺术家,他要发挥自己的艺术才能。在我们的报纸上他的才干得以充分施展,现在皮德不仅是丹麦首屈一指的画家也是享誉世界的漫画家,他的画在许多国家出版。像每个艺术家一样,他运用自己的才能创作出来的作品,按自己的方式永存于世。他有敏锐的政治嗅觉。作品每次都能刊登在刊登社论的版面上,这不是偶然的,它的画起到了社论的作用。”

汉斯·塞尔格高度评价了皮德的幽默画、戏剧速写画和非凡的新闻工作者的才能后,用下面几句话来结束自己的文章:

“皮德确实是个艺术大师,真正人道主义的孜孜不倦的战士。我们不能没有画家、战士和高尚的人--赫尔卢夫·皮德斯鲁普。”

战后各国人民面临的新问题是反对原子武器,反对挑起“冷战”,反对美国及其盟国侵略越南、朝鲜、拉丁美洲、近东及非洲。在这些斗争中进步人士可以指望画家皮德用他的作品参加斗争,用他的画笔揭露问题的实质,使制造紧张局势、为了自己私利准备把世界陷入战争深渊、努力干扰人民向光明、幸福、社会主义继续前进的人声名狼籍。

向赫尔卢夫·皮德斯特鲁普颁发“为加强世界人民间的和平”的列宁国际奖是对他为世界和平和进步而斗争的公正评价。

他说:“我为颁发给我最高奖--列宁和平奖而感到幸福。这是对我的艺术的赞扬,世是对我用画笔作武器用来与资本主义、殖民主义作斗争、为社会主义和世界和平而斗争的赞扬。”

皮德对自己在世界各国所享有的声誉一直表示惊讶。他不止一次地说过和写过表示惊讶的话。他没有想到他的画能使人从心理甚至哲学方面了解历史现象、人类的行为、在面部表情中揭示性格,这给其他文艺形式提供了改编的好材料,比如电影、芭蕾、哑剧、基至小型文艺节目。他很有兴趣地了解苏联演员的工作,搬上舞台的哑剧《生动》就是取材于他的连环漫画《忏海》(见P.358)。

皮德讲到他有机会看到这次演出时说:“这很令人奇怪,演员们哑剧结束时一动不动的造型,像我的画,这给我留下非常深刻的印象。”

在丹麦的一本杂志里皮德看到著名的斯堪的纳维亚人克雷莫娃写的简讯。简讯写的是关于苏联演员塔妮娅和鲍里斯·阿维洛夫演出的哑剧。这出滑稽短剧取材于他画的画。在这期杂志上还刊登了阿维洛夫给皮德的信。在信里他讲了苏联各城市观众怎样热烈欢迎根据他的连环画改编的剧本。

还根据他的画改编成了动画剧本,对皮德来说很可惜,只拍成了两部动画片。在讲到其中一部《长凳》时他这样说:

“很久以前,每个星期报纸上都刊出我的连环画。我画了在公园长凳上休息的人。在公园里可以遇见各种各样社会典型人物及各种性格的人,有时因此出现戏剧性的情景。年复一年我积累了一些画,其中之一是公园《长凳》这一幅。为了我的第一部动画片,我按莫斯科动画片电影制片厂的意见选择了这幅画。”

俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国功勋艺术家阿塔马讳夫叙述这部动画片的拍摄过程时说:

“赫尔卢夫·皮德斯特鲁普亲自提供了未来影片的情节,画了几十幅画稿。他是个极好的动画片工作人员,他还对主人公的全部行动作了非常深入的研究。”

1965年在举行全苏舞蹈竞赛时,以瓦加诺娃命名的列宁格勒舞蹈学校把皮德画的《长凳》改编成芭蕾舞,参加了演出。总导演列昂尼德·雅各布斯得了一等奖。

有段时间民主德国电视台播出了皮德斯特鲁普的作品,使他享有极高的声誉,向观众介绍的不是已经画好的画,而是这些画的创作过程。画家把漫画画在透明玻璃上,他站在后面让画自然地面对观众,用口红来代替铅笔。皮德边画边告诉观众为什么要这样画,但不立刻揭示此画的主题。主题到最后才告诉观众,而且几乎总是很突然的。这些漫画画的是目前大众关心的问题,都带有尖锐的政治特征。

广播电台也不甘沉默。德意志民主共和国的出版物也高度评价了皮德的作品所起的积极作用和能给人以美感。

有一次德意志民主共和国电视台播出了皮德答记者问:

“老实说,这几天晚上在电视台播出是很有趣的,对我也是一样。我在电视台的表演给报社美术编辑的工作提供了各种各样愉快的感受。我在电视里站着、画着,有时候想,事实上我现在所做的事情,多年前已经做了,在学校里的时候我就用我的画来逗我的朋友和老师发笑。可是现在我有几十万观众,我所画的内容已经有了明确的方向:反对资本主义,为社会主义而斗争,反对战争,为和平而斗争。”

为和平,为社会主义是皮德在生活和创作中的首要事情,为了达到这个目的他准备不计较工资少。不计较与丹麦出版社断绝关系,不计较各色各样的反动分子对他和他的创作的攻击。

他决不做昧心事,他按他良心所允许的那样,来画,来说,来写。这使他满足并给予他欢乐。

皮德为授予他“为了加强世界人民间的和平”的列宁国际奖,为选他成为苏联艺术科学院名誉成员,为在6O岁时苏维埃社会主义共和国最高苏维埃主席团授予他劳动红旗勋章而自傲。皮德认为保加利亚加布罗沃市授予他荣誉市民称号是一种崇高的荣誉,在那里他度过了美好的讽刺和幽默节。

1979年9月皮德作为“为孩子们的和平和幸福未来”世界会议的贵宾来到莫斯科。画家在为《共青团真理报》所作的画上表达了希望孩子们有个和平和幸福未来的心愿。

在自己的创作上和许多公开发表的演说里。皮德常常叙述列宁主义对现代世界的意义。“由于有了列宁,”他在《接班人》杂志上告诉读者,“人类进入了新纪元。遵循列宁的教导,俄罗斯工人农民在人类历史上第一次消灭了剥削和压迫,建成了社会主义社会。把过去落后的国家变成了工业化强国。在第二次世界大战中成功地打退了法西斯侵略者的进攻,取得了光辉的胜利。这是值得仿效的功勋。在列宁思想指引下苏联人民不仅医治了战争的创伤,且具有到达月球,进入星际空间的能力。列宁思想开辟了穿过坚冰(‘冷战’)的道路,原子破冰船‘列宁号’的建成不是徒劳的。谁也没有力量阻止弗·伊·列宁思想在全球迈出的胜利步伐。列宁思想必将赢得世界,列宁思想是无法抗拒的!”
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:02:39 | 显示全部楼层

[法国]Bob Eggleton(鲍勃·埃格尔顿)

Bob Eggleton(鲍勃·埃格尔顿)



【英文】Bob Eggleton
【性别】男
【生日】1960
【籍贯】罗得岛州首府普罗维登斯
【血型】
【星座】
【兴趣】
【官网】http://www.bobeggleton.com/
【主题网站】

图片:http://www.aumania.it/fa_eggleton1.html(129张)


【主要经历】

  鲍勃·埃格尔顿(Bob Eggleton)当今最优秀的科幻、奇幻艺术家之一,自幼喜欢魔幻题材的作品,并开始尝试创作,多部以Godzilla为题材的作品,使他拥有了众多fans,1988年入围雨果奖并于1994年获得了最佳职业艺术家奖,随即于1996至1999年连续四年蝉联该奖项;至于获得的其它奖项更是数不胜数。2003年再度获得雨果奖最佳职业艺术家奖无疑是对鲍勃·埃格尔顿长期努力工作的肯定。

  Hugo Award(雨果奖)雨果奖也称作“科幻成就奖”,每年由世界科幻小说协会(WSFS)颁发。以美国科幻杂志创始人雨果·根思巴克的名字命名。首先由专门的年会事务会议决定评选项目和评选方式。然后通知会员提名,提名加以集中后制成选票发给会员。最后根据收到的选票进行裁决。奖品在年会上颁发,为一只火箭模型,模型底座每年不同,由当年年会委员会设计确定。从1963年开始颁发,多年来奖项已经有很多变化。目前主要有最佳科幻影视作品奖、最佳科幻作品奖、最佳科幻杂志奖、最佳科幻美术奖等。


【主要作品】

《Alien Horizons the Fantastic Art of Bob》
《Godzilla Likes to Roar》 1998
《greetings from earth》2000
《The Ultimate Mallworld》 2000
《book of sea monsters》1998
《dragonhenge》与John Grant合作 2002
《Bob Eggleton's Dragons Stationery Set》 2003
《Dragonhenge 2 》 The Stardragons 2004
《Differential Topology》与Victor Guillemin合作
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:06:01 | 显示全部楼层

[英国]Brian Froud(布莱恩·弗劳德)

Brian Froud(布莱恩·弗劳德)



【英文】Brian Froud
【性别】男
【生日】1947年
【籍贯】英国温切斯特
【血型】
【星座】
【兴趣】
【官网】http://www.worldoffroud.com/
【主题网站】

Brian Froud 作品
Brian and Wendy Froud 作品


【主要经历】

  布莱恩·弗劳德(Brian Froud)出生于英国的温切斯特,1971年毕业与梅德斯通艺术学院插图设计专业。不久他来到了英国的伦敦并且设计书籍盒,杂志封面,广告及一些儿童书籍,1975年,布莱恩搬到了德文市,同合伙的艺术家阿兰·李在一起,他一边创作儿童书籍一边创作自己的作品。1978年,布莱恩与阿兰·李合作创作了作品《FAERIES》,作品推出后,取得了巨大的成功,位列《纽约时报》的最畅销书第四位。布莱恩的美术技巧几睿智的思想虏获了大量的画迷的心。

  他的妻子文迪·弗劳德(Brian Wendy Froud)也充满了艺术的天赋,5岁是她就自己制作玩具,长大后,她为代理商制作了无数的雕刻作品及木偶,此外,她还涉足于影视领域,《THE DATK CRYSTAL》中的“Jen”、《星战:帝国反击战》中的“尤达”等著名角色均是她聪明才智的体现。最近,文迪大部分时间里都在为商业的展览或广告制作人物塑像或玩偶。布莱恩夫妇和儿子托比住在英国的德文市。

【主要作品】

《The Faeries of Spring Cottage》与Terri Windling合作
《Ultra Violet Catastrophe》 与Alan Lee合作
《The Wind Between the Stairs》与Alan Lee合作
《Are All The Giants Dead?》与Alan Lee合作
《Faeries: 25th Anniversary Edition》与Alan Lee合作
《The Runes of Elfland》Ari Berk (Author), Brian Froud
《Lady Cottington's Fairy Album》
《Good Faeries Bad Faeries》
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:10:06 | 显示全部楼层

[秘鲁]浪漫派科幻画大师-Boris Vallejo

浪漫派科幻画大师-Boris Vallejo

    出生于秘鲁首都利马市的Boris,在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数的精美作品。Boris也经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。

   他对绘画技巧的精湛技艺,使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格,以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。

   Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材,向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。
   Boris的惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物,他使用着被喻为“梦幻照片”的画笔,描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。
   被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris,这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造那些看似真实存在的幻兽!
   Boris热爱绘画艺术,运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧,使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。
   三十多年来,Boris使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是,人们可以在各种书籍、杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。

   Boris Vallejo选择了三藩市艺术品交易市场作为唯一的,一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前,Boris的工作主要是使用委托的方式来实现,选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点:现在收藏家可以在那儿或者网站上直接得到他的作品。

1964年,当时23岁的Boris购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡---秘鲁。当他到达美国时,只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴,口袋里只有80美元。为了使自己作品得到承认,当时他为一个秘鲁广告代理商McCann Erisckson工作,Boris计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长,运作属于自己广告代理。但是,过了一年后,在一次圣诞节放假的回秘鲁的时候,他突然认识自己的未来另有方向,为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。
   回到纽约不久,Boris认真的在那个小代理商那儿工作,整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷,艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度,有助于他本身的技艺的不断提高。

   从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品,这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的Boris,购买了一些油画颜料和画布,创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给Warren出版社,稍后被作为怪异漫画的封面(由Frank Frazetta绘制的精美杂志)发行了。
   Boris最初的灵感来自于Frazetta所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女,受过良好绘画训练的他,发展了这种风格,最终逐渐形成属于自己风格。Boris从16岁开始就接触了关于人体结构方面的训练,为了明确人体结构Boris倾注了他成倍的艺术热情来创作他的幻想艺术!
   作为一个才华横溢的艺术家,Boris Vallejo很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得到了全球画迷的簇拥,个人第一本画册《The Fantastic Art of Boris Vallejo》于1981年由Ballantine出版发行,从1981后每年都由Workman出版画册,直到现在即使是最老的画册都能在市面买到!

   怀着对艺术上不断进取的Boris,在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨作《Message of Hope》就是为1998三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的,同时也是他本人展出最多新作的一次。当有人问起Boris,为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时,他回答到:“我在一开始创作时就避免分散主题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时,才会停下来问自己:这次画的又代表了什么?当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后,答案便慢慢的清晰的浮现出来:我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他,左右着他的选择、他的作品和他的画面,难道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗?“这种声音也许是超自然的”,他说道,“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙,而我只是跟随着她。”
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:14:34 | 显示全部楼层
Boris Vallejo的非凡才能也遗传给了他的子女,同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”,Boris对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识,不只是摄影技术上的,更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子Dorian,一个有进取心的画家、肖像艺术家,说道:“他经常用激烈的言语刺激我,因为他是对自己的所做的事是如此的负责!他对自己的创作感到如此愉快,但是从不夸耀他那非凡的才能。” Boris总是对他的艺术创作要求更多,无论是描绘有活力的模特儿,还是新的肖像作品,他总是象一个艺术家那样,不断挑战自己。他也经常在创作时沉思,思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标,无论所描绘的画面怎样变化,都可以用他自己所说过的那句话来清晰的表达出来:“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。”

   Boris是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品,因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书,他们都有一个新颖的惊人的内容,同样也需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者,同时也带来丰厚的利润,而现今,我们可以肯定断言Boris是图书封面艺术的无冕之王。
   当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时,出版商在分析销售方针时,惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面!Boris提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时,说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下,也许不是每个人都能喜欢他的作品,但是他在努力使每个人都愉快。
   不可否认Boris的作品确实给人印象深刻,虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的,这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识Boris时,是BorisBallantine出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力,也许可以被我们称作“经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛,从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被Boris看作“美妙的艺术之诗”,但是这并不是他的目标,他必须吸引很多人的注意力,因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。

如何从最初草图变成一幅醒目的Boris式的大作呢,过程是怎样的呢?
   首先选择一个强壮、线条清晰的模特儿为素描做准备,然后按要求摆出特定的姿势。Boris从不多花时间来精细的挑选男性模特儿(大家知道,对于一个艺术家来说,一个健壮的体形垂手可得)。最初Boris选用他妻子Doris Maier作为哪些模特儿。现在他的模特儿是他的妻子Julie Bell,也是一位艺术家。(其他Boris Vallejo模特儿还有:Stacy E. Walker和Josephine)当然,如果他描绘的是一位努比亚勇士的话,他不会让模特儿在镜头前摆姿势。他也会雇佣一些其他类型的女性模特儿。

   在创作过程中他也会借鉴一些照片,然后使用棕色的丙烯酸来处理阴影的效果。 它会给形象带来一种塑胶效果,而且使画面很快干燥,使得Boris可以很快覆盖新的颜色不需要混合原来的底色。为了这个原因,大多数画家都会使用这种技巧重绘画面直到满意。然而Boris Vallejo:他使用传统方式来做更多的尝试。他常用油画颜料画素描,特别是在描画细部时,使用柔软的松节油。

   当然技巧本身不能代表一切,也并不意味着能保证成功。没有人相信试图模仿他风格、创意和原创精髓的办法可以成功。Boris并不是天生就才华横溢的,过去他常跟随几个大师足迹。但是就象从宙斯头中蹦出全副武装的雅典娜一样,Boris也是“一鸣惊人”。他接受了一个为Edgar Rice Burroughs公司的《I am a Barbarian》一书的封面设计委托,而就是这幅作品清晰的显示出Boris的风格。后来Del Rey,一个Ballantine Books的编辑,记得当时是在已经印刷完成Boris作品的出版社碰面。“不久我走进我未来妻子---Judy Lynn科幻部分的总编辑,她激动的问我,是否愿意加入她的艺术部门。当时,图象编辑在桌子上铺满Boris的作品。他当时根本没转过来看我,却在不停的大叫:‘看看这些背景!这些细部!这个人透视画得太棒了!’我甚至不需要说,在一个每天要收到成打图片的出版社会对我的作品如此感兴趣确实罕见。”


   Boris Vallejo出生在秘鲁首都利马市,是一个著名的律师的儿子。很小的时候他就呈现出对艺术感兴趣,但是起先他想在不同的艺术领域建立自己的事业:他七岁那年开始学习小提琴,希望成为一个表演艺术家。我们都知道,这一插曲也和其他的艺术家一样没什么特别的。我们甚至可以举出些例子:如Victor Hugo(雨果)也擅长绘画,Michelangelo(米开朗基罗)写得一手好诗,成为一个画家,同时也能拉一手好的小提琴。所以,有些人可能专长于一项艺术领域,同时也能有其他突出的业余爱好。然而Boris转变自己艺术是在两年后的预备医科学校中,他能很好把所学的东西用到实践上去,尤其是他所学的解剖学!

   两年后,在一些欣赏他作品的同事和朋友的鼓励下,他考入了Peru's Escuela Nacional de bellas Artes艺术学院的形象艺术分部并拿到了5年的奖学金。然而优异学习成绩并没有使Boris去赢得更多的金制奖章。当他16岁那年时,得到了一次去佛罗伦萨去深造的机会,这是很多人的梦想,但是他拒绝了。Boris象一个真正的艺术家那样充满信心、脚踏实地的成长着,到了1964年,他带者自己履历和一些作品移居美国。他希望能找到一种比在秘鲁更有回报事业。当他刚到达时口袋里差不多只有80美圆,并且还不会说英语。他要用自己知识和才能来征服这座城市(就象巴尔扎克来到巴黎一样)。起初他没有朋友,然而幸运的是他在Bronx(布朗克斯区),New York找到了一些可以为他安排住处的秘鲁移民。他分配自己每周只用5美圆,其余用来购买食物,他明白自己所带的现金只能维持一个月左右,所以他必须尽快找到一份工作。后来他们帮助他在一个信托公司的广告部找到了一份工作。通过六个月在Connecticut(康涅狄格州)的Hartford(哈特福德市)试用期,回到了纽约的办公室。在这儿正有好事等着他,他遇到未来的妻子,Doris Maier。

   他需要花近两年时间才能使自己,由为公司服务转变成自由职业画家。又花了八年使他可以接到任何他所想要的委托项目。他努力的学习各种印刷出版上的基本知识:为了那些吹毛求疵的要求,他必须在开始的时候就保证不会被否决。除此之外,对于一个“新手”来说哪个不要干“苦差事”呢?(所谓的“苦差事”就是指那些广告画、圣诞卡和其他那些特别的商业委托)这对Boris来说是一堂不错的训练课。他试图尝试不同的风格,来确立自己的个人风格。同时他也懂得了如何控制工作进度,在那些无意义的工作上不必浪费自己的创意灵感。在过完快乐的圣诞节后,负责靴子和领带广告部门带来了一本漫画书,那是一本征服世界漫画。Boris喜欢这种艺术风格,看着那些突出肌肉的英雄和奇幻的野兽,他想这些都是自己没有尝试过的绘画类型,或许他能画得更好。“我在商业插画上已经成功的跌打了那么多年了,当我发现那本美国漫画杂志封面,看到那些英勇的女性正在和史前怪物战斗时,我意识到这才是我想做的。我天生就喜欢那些完美的人体结构,幻想艺术可以赋予我用画笔来塑造那些健壮而又完美的身体。我欣赏人体的形体美,所以一直试图尽可能完美的用我的画笔再现出来。”他的自信并没有被搁置:他带了些怪兽草图到了Marvel Comics,他们立刻对Boris的作品产生了兴趣,并希望把作品留下。带有Boris风格的幻想生物,真实而又虚幻的动物和半神半仙的英雄,就象野蛮人柯南一样清晰可见。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:16:14 | 显示全部楼层
Boris的大多数典型造型都是那些野蛮人,形象的表现了他们的粗鲁,强大的力量,然而他的特点和意义在于用那些虚构的角色来表现那些历史上曾有的人物。在他的画中很少见到那些类型以外的男性角色。而对手都是那些怪兽和已经灭绝生物的幻想的形象。在Boris那特殊的“动物园”中,有着大量的那些属于亚玛逊河流域才有的狮头、蜥蜴尾巴、蝙蝠翅膀宠物小狗,有着恐怖的六腿、鹰身,美洲虎或黑豹头颅的怪兽,并且他们的皮肤都带有象恐龙和青蛙的混合质感,还有那些传说中变色龙、希腊神话中的半人马和独角兽,更有那些与之相联系的半女身的飞翼恶魔、半鸟状的掠食者。
   Boris总是粗略的勾勒出背景,只花不多的时间放在那些有意义的主题上,例如:那些不确定的轮廓线,带有兰色、绿色、紫色、粉红色和红色的多彩气雾上。那些背景经常是凭空想象出来的,还有那些人物、服饰、生物都看起来如此的逼真。那些背景上的藤蔓都是按照艺术要求布置的:例如经常将画面上部处理得比较空旷,这是为了在出版时放入广告语或者书籍的标题等内容。所以画面的主体经常被压制在三分之二的部分。有时需要按照另一种不同分布方式:事先给出画面的面积,然后再进行创作,这时常是为一些小封面作画。例如在《Eight Candles Glowing》的封面中(一本鬼怪故事),画面中只有一支蜡烛和两位女性(一个在楼梯上,另一个在画面中主体位置),但是他们的排列是如此的整齐,清晰的给读者传达了一种凶险的气氛。

   Boris清晰明白他的那些插画的作用。“在书店中,图书经常是被整齐的紧挨着放在一起的,往往封面的好坏直接影响着读者的购买欲。一本成功的封面往往能象磁铁一样牢牢的吸引潜在的读者。”作为一个艺术大师,Boris运用着他那充满性感的画面,在他的小提琴上象一个艺术鉴赏家那样操控着那些需求神秘欲望的大众。但是,Boris也清醒的知道他的作品的目标是什么,他也善于均衡的把握想象力和创造力。Boris Vallejo的插画决不是模式化、苍白无力、没有生气的作品。不同于其他科幻艺术家,他总是不断发现更多更好的方法来撩起公众的欲望。他的创造力和多才多艺好象没有得到回报。实际上,他没有放弃那无与伦比的幻想艺术。

   Boris是如此的熟悉那些强壮勇士的英勇姿态,好象是来自异国的描绘带有神秘浪漫主义的画卷和令人恐惧的怪兽的诗歌。这些印象深刻的色彩和艺术作品证明了几百年来绘画艺术所带给人们的震撼力。“Vermeer(维米尔),Rembrandt(伦勃朗),Leonardo(雷奥那多)”(17世纪荷兰绘画大师),在我早年时期经常一遍遍的临摹这些大师的作品。在画家中,我最喜欢两位西班牙画家:Murillo(穆列罗)和Velizquez(委拉斯凯兹)。”(17世纪巴洛克艺术写实派代表人物)

   直至今天,Boris仍关注他周围同事的作品,他对待事物都没有任何傲慢的姿态,而且永不被荣誉止住前进的步伐。他总是留意任何新的灵感,不断努力去跨越他所达到的成绩,试图使之变的越来越完美。

   Boris现在可以去做一些不同寻常的事情:为了消遣娱乐,他经常异想天开的摹仿一些自己的风格和其他所有流派的绘画风格。但是没有一件是作为商品出售的。为什么不呢?他自己解释道:“Vallejo, Vallejo-ness ‘has been discovered’”。他已经用自己的实力向所有的画迷证明了,谁能象他一样持续不衰?这就是为什么他不再接受每一项委托的原因。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:18:11 | 显示全部楼层

卡尔·巴克斯[美国]

卡尔·巴克斯

“在美国,有一个人能够将自己融入创作,他代表所有事物,代表所有人,他会犯与我们同样的错误。他有时是一个坏蛋,有时又是一个真正的好人;大多数情况下,他只是一个和普通人一样的笨拙、粗心大意的人。我想,这或许就是人们喜爱这只鸭子的原因之一吧。”

                  --卡尔·巴克斯


  卡尔·巴克斯于1901年3月生于俄勒冈南部与加利福尼亚交界的小镇梅里尔(Merrill),从小在父母的农场中长大。由于家中农场偏僻的地理位置和轻微的耳聋,小卡尔常常独来独往,成了一个孤独的少年。巴克斯曾回忆说,他“和一帮全副武装的牛仔”一起度过童年。1910年,巴克斯一家搬到加利福尼亚住了两年。10岁时,在一位同学的鼓励下,小巴克斯开始画画儿。尔后,除了上学,巴克斯的童年时光就大部分倾注在父母的农场里。

  卡尔15岁时,母亲去世了。他不得不辍学而帮助父亲侍弄农场。一旦得闲,他还得去别的农场打工。当时恰逢一次世界大战,那时,像他一般大的男孩一天能赚5美元已经是一笔不菲的收入了。可他并不满足农场生活,在劳动之余,他不停地画画儿,而且还坚持学完了“伦敦卡通绘画学校”的函授课程。


  1918年12月,17岁的卡尔·巴克斯怀揣100美元前往旧金山闯荡,希望找到一份艺术家的工作。然而漂泊了两年,怎么也找不到从事艺术的工作,失望中的他只得回到了俄勒冈的家中。1923年,他在家乡与第一个妻子结婚。不久,农场日渐衰败,他便携同妻子一起搬到了萨克门托(Sacramento)东部的罗斯威尔镇。在那儿,他做了5年半的建筑小工,却从未放弃成为漫画家的梦想。27岁那一年,他终于成功将自己的漫画作品卖出。1930年,已与妻子离婚的巴克斯重返俄勒冈。那时世界经济危机,巴克斯失业了,生活的沉寂使他最终决定将绘画作为终身职业。一年后,仍在不懈努力的巴克斯,终于在明尼阿波利斯(Minneapolis)找到了一份喜剧创作和插图绘画的工作。

  1935年,迪斯尼公司招聘漫画家,卡尔·巴克斯得悉后立即画了几幅白雪公主和小矮人送去,岂料一举成功,从此,他与这个漫画王国结下了不解之缘。卡尔·巴克斯初入迪斯尼工作室,先在美术部工作,帮着画唐老鸭、米奇老鼠等卡通人物。由于丰富的幽默感和卓尔不群的绘画技巧,他很快便被调至故事部。其间,卡尔·巴克斯创作了35个卡通角色,还创作了多部唐老鸭喜剧电影脚本。

  1942年,迪斯尼工作室很快被转为生产大量军事题材影片的战时工厂,工作氛围喧闹而忙乱。而且,卡尔·巴克斯已厌倦集体创作,希望专注个人绘画和写作,于是毅然离开了工作室。他与第二个妻子搬到了一个叫做圣杰森托(SanJacinto)的地方,在那儿,夫妇两人经营了一个养鸡农场,并继续创作并出售喜剧连环漫画。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:23:54 | 显示全部楼层

[美国]Alan Pollack(阿兰·波拉克)

Alan Pollack(阿兰·波拉克)



【英文】Alan Pollack
【性别】男
【生日】1964年
【籍贯】新泽西
【血型】
【星座】
【兴趣】
【官网】http://www.alanpollack.com/
【主题网站】

作品介绍
[url=http://www.kenwhitman.org/ArtistGallery/Alanpollack/alanpollack.html]图片



【主要经历】
  阿兰·波拉克(Alan Pollack)1964年生于新泽西,年幼时就开始画恐龙和怪兽,受前辈弗兰克·弗雷泽塔(Frank Frazetta)和鲍里斯·瓦莱约(Boris Vallejo)等人的影响,矢志魔幻创作。进入当地的大学后,觉得发展不大,就到纽约的视觉学校进行专业的学习,并参加了学校的社团,这对他的绘画技艺和开拓视野起到了很大的帮助。1991年,他向TSR, Inc.投稿,并开始设计杂志的封面。



【主要作品】

《Anger of Angels 》
《Differential Topology》与Victor Guillemin合作
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:26:15 | 显示全部楼层

[香港]上官小寶(邝东源)

香港漫画家-----上官小寶(邝东源)

上官小寶(邝东源)

入行﹕十一歲入行,經歷無數風浪,曾創辦「喜報」、「東報」和「連環圖日報」,與黃玉郎的傳奇一生不遑多讓。

資料﹕七十年代,李小龍的功夫熱潮吹遍整個東南亞﹔黃玉郎和上官小寶適逢其會,同時推作極具官能剌激的武打技擊巨著–––「小流氓」和「李小龍」。「李小龍」的內容雖與「小流氓」的武打路線相若,但故事中往往注入了家族鬥爭及俠義情仇的重要元素﹔而且,「李小龍」的風格和意識也較「小流氓」來得有深度和高層次。在早期時,「李小龍」的銷量曾一度威?#123;到「小流氓」的冠軍地位﹔要不是發行商的老板娘痛罵了不思進取的黃玉郎一頓,令黃玉郎發奮寫好「小流氓」,也許「李小龍」早已稱皇。和黃玉郎一樣,上官小寶也有收?#123;徒弟,黃偉釗、黃國興、牛佬和趙汝德等都是出自他的門下。可惜,他的徒弟們大多是離離合合,又來又去。八一年十一月一日,黃玉郎拉攏上官小寶合併,一統市場。在「玉郎集團」的日子,上官小寶的實力得到充份的發揮,那時代的「李小龍」也十分精彩。後來,上官小寶約滿離開,得到發行商「同德書報社」和印刷商「友聲印刷公司」的支持,創立「八二畫社」﹔後來更召得牛佬加盟,把「八二畫社」振興。八十年代中,襲斷分裂,變成三分天下的局面﹔黃玉郎、上官小寶和上官小威各佔一方。八十年末期,有能之士各自為政,三分天下已成泡影﹔但上官小寶的「鄺氏」(即八二畫社)依舊屹立不倒。反觀這時候的黃玉郎正是官非纏身,被判入獄。上官小寶與黃玉郎,彷彿是經常處於此消彼長的位置﹔一方是盡領風騷,另一方卻是失意無奈。也許,這是皆因他倆各有不同的處世之道。進取的黃玉郎,在順境中得到最大的發展﹔保守的上官小寶,在逆境中找到最佳的保障。兩種截然不同的經營手法,充份代表到中國人的營商智慧。上官小寶在專欄中經常提及他以「小寶神功」的態度處世,劣勢中求自保,方可「不死」,也可「不敗」。九十年代中,上官小寶的兒子鄺世傑完成學業,加入「鄺氏」協助其父打理業務。在街機熱潮下,鄺世傑聯同鄧耀榮與鄭健和製作「拳皇96」,大收旺場﹔及後的「拳皇97」與「拳皇98」都成為市場焦點和銷量保證。同期,黃玉郎的「天子傳奇‧貳」和「流氓天子」銷量不振,「玉皇朝」更要面對嚴重的人事變動。二千年,上官小寶的「新編李小龍」和鄺世傑的「刀殺神」,依舊在漫畫市場中佔一席位。虎父無犬子,這對鄺氏父子的確是漫畫界中罕見的父子兵。

代表作﹕
‧小醉仙
‧李小龍
‧大宗師
‧新編李小龍
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:28:24 | 显示全部楼层

[香港]张万有

张万有

入行﹕74年,16歲的張萬有已開始跟隨黃玉郎從事助理工作‧‧‧‧‧

資料﹕和其他漫畫人一樣,張萬有也是由低做起﹔早年他衹是負責執稿的工作,期間他更與祈文傑和毛名威合繪「趣怪漫畫」一書。80年,張萬有初嘗當主筆的滋味,他的「野狼傳」叫好不叫座,後來由李高接手編寫它。期間,他亦先後主編過「龍虎門新傳」和「醉拳」。85年,張萬有擔任「龍虎門」的畫面統籌。張萬有接手「龍虎門」後,成績斐然,把香港武打漫畫發揚光大,暴力感強得驚人,同行中各大小主筆,無不讚嘆。90年,馬榮成約滿「玉郎」,張萬有被安排擔任「中華英雄」主編一職,令該書止跌。91年,「玉郎」發生了「張萬有怒撕龍虎門封面」事件,張萬有與「玉郎」高層鬧得勢成水火,最後更是解僱收場。及後,他自組「珊瑚」出版「爭霸」﹔但因為「爭霸」裡的「赤目老祖」有抄襲「龍虎門」的「老祖宗」之嫌,令他惹上官非。後來他與「天下」合作的「戰馬」亦是慘淡收場。93年,張萬有加入「鄺氏」,為他師父的宿敵「上官小寶」效力主編「李小龍」。94年,張萬有重返「文化傳信」,先後主編過「如來神掌」、「龍虎門」和「創神傳」,但創作上依然未有任何的突破。98年,張萬有加盟「玉皇朝」,擔任「美術主筆」一職,編寫多本漫畫。99年,「玉皇朝」發生了「黃玉郎怒抄張萬有」事件。及後,張萬有自資出版「大宋皇朝趙匡胤」。「大宋皇朝趙匡胤」與「玉皇朝」同期出版的「天子傳奇‧肆」均屬同一類書種,兩本書更是安排同一天出版,此舉明顯是有人要分簿對方的銷量。但時間一久,「大宋皇朝趙匡胤」便因銷量不濟而率先摺書。不久,張萬有又推出以他在漫畫行業中的遭遇改編而成的「劍祖宗」。早期「劍祖宗」的確甚具氣勢,配合兵器精品的促銷策略也相當成功﹔但不久後「劍祖宗」都是難逃摺書的命運,緊接推出的「極道惡拳」更是出版了數期便無聲無息的消失了。張萬有一生大起大跌,由一位每年收入數百萬的開國功臣變成一位衹有數千銷量漫畫的主筆,一切也沒有預告可言。然而,世事難料,也許在不久的將來,我們這位熟悉的魔鬼主筆將會捲土重來,再起風雲。

代表作﹕
‧趣怪漫畫
‧野狼傳
‧龍虎門新傳
‧醉拳
‧龍虎門
‧中華英雄
‧爭霸
‧戰馬
‧李小龍
‧巨龍列傳
‧如來神掌
‧創神傳
‧流氓天子
‧天子傳奇‧肆
‧大宋皇朝趙匡胤
‧劍祖宗
‧極道惡拳
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:29:50 | 显示全部楼层

[香港]溫日良

溫日良

入行﹕19歲時從英國回港,86年正式加入「鄺氏」,?#123;「我若為皇」打出名堂。

資料﹕早年的溫日良?#123;著連載在「鬼書皇」裡的「我若為皇」打出名堂,令香港讀者們開始注意這位擅長以新穎的手法及另類的題材編寫武打技擊漫畫的主編。在九十年代初,肥良與積架(鄧志輝)和馬榮成合作的「黑豹列傳」,也同樣有著不俗的銷量。這本講述政治野心家和暗殺部隊之爭鬥的漫畫,令讀者們更能接受肥良那種充滿霸氣的風格和明快的編寫手法。就算是在後期,他與馬榮成交惡後創立了「海洋出版社」,並出版的「海虎」,畫功中所帶出的暴力感和人性哲理依然是可滿足到當時讀者們的口味,而讀者們對他的支持度可說是有增無減。雖然近年來肥良的「風刃」和「風暴十三」未能得到大部份讀者們的認同,但他的「武神」依舊是在本地市場和流行文化中佔有一個十分重要的地位。

代表作﹕
‧我若為皇
‧絕地天行
‧黑豹列傳
‧爭雄歲月
‧海虎
‧風刃
‧武神
‧末日戰狼
‧風雷
‧天煞狂刀
‧風暴十三
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:41:03 | 显示全部楼层

[香港]利志达

利志达

自由主笔。原为同人志创作人。成名作《刺溱》([天下])。后多与[天下]合作。代表作有《黑侠》、《石神》、《钢铁头》、《天妖记》以及《BOSB,少年队》等,在日本颇爱欢迎。是最为日本画坛称道和接授和香港画家。

Quote:
利志達,香港知名漫畫家,以特殊之漫畫風格見稱於香港,台灣和日本。
一九六五年生於香港。繪畫風格深受日本之大友克洋、丸尾末廣、望月峰太郎的影響。曾當過連環圖助理,後來替「斯辰出版社」編繪「衛斯理」漫畫,期間並為多間唱片公司設計唱片封套。一九八七年自資出版「同門少年」漫畫雜誌。一九八九起,與「次文化堂」合作,出版了多部作品,其中最受觸作品有:
「黑俠」及「刺秦」;其風格之突出,引起台灣及日本漫畫界的垂稱,並在當地發表,打入國際市場。
一九九三年加入「天下出版社」,出版了多部的專集作品,同時在香港,
台灣及日本發表。一九九五年離開天下出版社,聘用「正文社」為其日本出版事務之經理人,並於一九九六年二月在日本講談社YOUNG MAGAZINE發表作品「飛人九」。


Quote:
香港、台灣及日本的知名漫畫家,作品風格別樹一幟,充滿電影感。中學畢業,四處投稿到各漫畫社,後來加入「玉郎機構」當繪畫助理一個月,即投身於自由漫畫工作,83年始發表短篇於《漫畫周刊》,84年加入「斯辰出版社」,繪畫一系列《衛斯理》至86年,再編繪多篇短作分佈於各漫畫刊物如《小強漫畫集》、《鬼書皇》等…1987年以自資出版代表專集《同門少年》而聲名大噪,代表作有:《衛斯理》系列漫畫版、《黑俠》、《石神》、《天妖記》等等,近作是《Underground》CD+漫畫、電影《無間道》漫畫版。


主要作品

1987 同門少年
1988 香港新風景 (第一短篇作品集)
1989 天安門之火
1990 八開本 (第二短篇作品集)
1991 黑俠

1991 一雙渴睡的眼晴 (散文插圖)
1993 刺秦
1993 石神
1993 鋼鐵頭
1993 眼劇場 (第三短篇作品集)
1994 第四陽台 (第四短篇作品集)
1995 POSH! 少年隊(日本短篇作品集)
1996 天妖記
1996 飛人九 (日本連載漫畫)
1997 THE PLANET 1
1997 30 MINS +- (日本連載漫畫)
1998 草莓妹 1
1999 空降三岔擊
1999 草莓妹 2
2000 K
2001 superbaby

2001 火家
2002 Underground
CD
2002 無間道(漫畫版)
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:44:13 | 显示全部楼层

[香港]林祥焜

林祥焜

原为同人志创作人,后与[天下]合作〈不够水准〉,言情派新贵。

《不够水准》

《果酱》
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:51:25 | 显示全部楼层

[香港]夏伟义

夏伟义

原名:夏伟义
笔名:夏伟义
出生日期:1968/4/15
星座:白羊座
身高:168cm
嗜好:游泳、看漫画、看电影
最喜爱漫画家:大友克洋
偶像:周润发
最喜爱漫画:《阿基拉》、《SLAMDUNK》、《中华英雄》
最喜爱动画:宫崎骏的《天空之城》和《风之谷》 ◎复活城&猫咪 版权所有,拒绝转载◎I6dpsaw857
最喜爱漫画人物:樱木花道、《阿基拉》的金田和铁雄
最喜爱的电玩游戏:Tomb Raider、Bio-Hazard
最喜爱的电影:《沉默的羔羊》、《这个杀手不太冷》
最喜爱的电视剧:《义不容情》
最喜爱颜色:不一定
私人珍藏:
最爱的打扮服饰:T-shirt和牛仔裤
最常去的逛街地点:出售漫画书和玩具精品的地方
最爱吃的食品:什么都吃(笑)
入行简介:
1987年投身漫画界,担任《中华英雄》初级助理,经多年努力,1994年正式成为主笔。
一九九四年七月《光辉岁月》
一九九五年七月 《域外天魔》、《校园惊世录》、《城市惊世录》
一九九七年 《侠医梦行者》荣获东亚细亚漫画高峰会的漫画新奖,“灵异世纪”:《S周刊》内连载
一九九八年 《烈火雄心》
二零零零年六月 《暗天之战》
二零零一年七月 《真龙战记》
二零零二年五月 《世界杯》
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 12:56:08 | 显示全部楼层

[香港]刘云杰

刘云杰

原名:刘云杰
英文名称:Jeffrey
笔名:刘云杰
出生日期:1966/7/19
星座:巨蟹座
身高:176cm
嗜好:看书、绘画、运动 (尤其喜爱打网球)
最喜爱漫画家:池上辽一、大友克洋
偶像:Pete Sampras
最喜爱漫画:《爱与城》、《剑道好小子》、《SLAMDUNK》、《课长岛耕作》
最喜爱动画:宫崎骏的所有动画
最喜爱漫画人物:《剑道好小子》的上杉铁兵
最喜爱的电玩游戏:Tennis 90
最喜爱的电影:太多,好看的都喜欢
最喜爱的电视剧:《大时代》
私人珍藏:Prostaff 6.0网球拍
最爱的打扮服饰:便服
最常去的逛街地点:多Fashion物品出售的地方
最爱吃的食品:水果
入行简介:
1985年踏足漫画行业,曾担任《怪异集》一书的助理工作,于1988年晋升为漫画主笔,在《漫画少年》内发表很另类的漫画作品──《禁ROCK》。1991年,个人单行本《段段情浓》正式出版。1992年底出版的《百分百感觉》,更成为他人生的转折点,这套刻画细腻的现代都市爱情漫画故事深受读者欢迎,在香港及海外均有相当销量及极佳口碑。 代表作:《禁ROCK》、《段段情浓》、《百分百感觉》


Quote:
漫画主笔刘云杰以市场为根本

南方都市报  2002-06-15 09:37:23

  刘云杰:香港著名漫画家,1985年初次涉足漫画行业,曾担任《怪异集》一书的助理工作,1988年晋升为漫画主笔。1991年,他的个人单行本《段段情浓》正式出版,成绩非常理想,并成为爱情漫画故事的佼佼者。1992年的《百分百感觉》成为他人生的转折点,无论在香港和海外均有相当的销售量和极佳的口碑,奠定了他在画坛的地位。   对刘云杰的敬佩,除了因为喜欢他的代表作《百分百感觉》外,还因为他是香港漫画界少有的另类。在整个香港漫画界都大批量生产武打漫画的时候,他却以都市爱情漫画为自己赢得一席之地。在香港这个弹丸之地、狭小市场里,敢于尝试新形态漫画,是非常难能可贵的。

  记者一直有这样一个疑问,就是漫画创作及市场机制与题材的选取间有没有绝对的联系。一般认为,美国漫画中超级英雄遍地都是,香港漫画中武打戏份也是家常便饭,是否两地相同的创作及市场机制,限制了两地漫画题材的选取。作为在漫画选材上另辟蹊径的刘云杰先生,回答这个问题恐怕再合适不过了。

  对这个问题,刘云杰先生的答案是否定的。美国市场和香港市场虽然都存在漫画种类单一的现状,但实际上情况不同。美国的漫画市场深深依托于美国本土文化,漫画家们不在乎漫画的演绎,个人创作意味很重,美国人普遍崇尚的个人英雄主义自然会在漫画中有所体现。至于香港漫画,是以市场为根本,由于市场小,读者群单一,这必然会造成漫画题材的单一。

  日本漫画早已走向世界,深受其影响的香港漫画市场,所受到的冲击不言而喻。但像香港文化传信等本土漫画公司,在致力于推动原创漫画的同时,并没有刻意的实行保护政策,而是积极代理日本漫画。对此,刘云杰先生认为,这两者间并不存在冲突,日本漫画极其发达,种类多元化,将之引入到香港,会对香港漫画市场产生很大的刺激作用。一方面,创作人会产生危机感,另一方面,高水准的日本漫画能吸引许多新读者,并使读者的口味多元化,这对本土漫画人的创作有推动作用。刻意的靠封闭来保护自己,只能导致本土漫画人在一个小圈子里坐井观天,没有创新也没有进步。

  日本漫画的繁荣,与其市场机制的完善息息相关,它有专门的漫画项目、读者定位,各类漫画经过长期的支持,都会有很大进步。而香港漫画业是怎样进行市场定位的呢?刘云杰先生对此有些无奈,他认为香港漫画业机制远不及日本完善,作品没有针对性,目标不够清晰,当然,这也需要长时间的积累和努力。内地漫画业要发展,首先要对读者群进行准确定位,这样可以避免少走弯路。尤其是内地的独立创作人团体,不能只闷在一间小屋子里搞创作,还要多进行市场调查,因为一部漫画的成功,不是创作人独立能做到的,这需要市场的配合。


《禁ROCK》
《段段情浓》
《百分百感觉》
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-1-18 13:01:49 | 显示全部楼层

[香港]司徒剑桥

司徒剑桥

任职了[自由人]。画〈爱杀〉成名,代表作有〈赌圣传奇〉。主角:赌圣、赌神等。后自编〈超神Z〉成为头一个作品改编成动画的香港画师。出书慢,为科幻题材代表人物。

デビュー 83年
代表作 超人Z、六道天書、天人、等
経歴 83年 18歳で、玉朗機構の製作助理(アシスタントのようなもの)となる。半年後他社で主筆となるも、成功せず。
86年 再び玉朗に戻り、主筆として数タイトルを手がける。
87年 自由人出版に加入。「刀剣笑」の助理などに名を連ねる。主筆として「殺剣」を発表。
90年代中頃~ 自由人出版の主力として作品多数。
「超神Z」「六道天書」等
9?年
(末頃) 馮志明、柏迪らと共に合作「風塵三侠」を発表。

作品列表
《超神Z》
《街头霸王》
《司徒剑桥画集》
《赌圣传奇》
《六道天书》
《天人 I》
《天人 II》
《拳皇Z》
《拳皇R》
《拳皇 2000》
《拳皇 2001》
《超神Z II》
《八仙道》
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