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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:34:38 | 显示全部楼层
与BENJAMIN谈天

自本栏目开办以来,不时会有读者在来信中提出一些比较独特或中肯的观点,据说对于这些BENJAMIN既喜且忧,喜的是能得到大家的热情关注,忧的是每次都得经过“痛苦的抉择”才能选出其中较有代表性的来信给予回答。在这里猫某人还要告诉大家一个好消息,汇聚BENJAMIN漫画实战技术的新书《BENJAMIN电脑漫画技法》即将上市,关于这方面的消息BENJAMIN在此有所提及,感兴趣的朋友可别错过哦!

世界进行到2002年,[与BENJAMIN聊天]也终于聊到了第三次。俗话说凡事不过三,对于一些胡闹行为,第三次往往是善良的人们能够容忍的最后期限。

于是上海的姚娜小姐愤而言到:
不知为什么,一些漫画家总在说自己累的喘不过气来,更有甚者满腹抱怨。这样的人,从某种角度上来说是在践踏别人的梦想。一切困难都可以去解决,为什么非要在人前大肆宣扬,怕人不知道么?所以,我很欣赏鲁迅那种“老黄牛”的精神。
收到这封来信,发了半天呆,无言以对,或许姚娜MM说的没错。鲁迅先生以笔为匕首和投枪,他称得上当之无愧的大文豪。而我是什么呢?如何能同鲁迅先生相比?我的痛苦不过是眼睛里的一粒沙子,充其量是迎风流泪。如何能体会砍头之痛!我那半世军人半世辛苦的老爸,要是知道自己的儿子每天吃便当喝可乐居然还要“呐喊”和“痛苦”——准解皮带抽我!对于我的矫情,成都市善良的寂地帮我解释:朋友说:“如果BENJAMIN不那么灰暗,我会更喜欢他的”。我说:“如果过那种生活,就会那么灰暗”。但我想我说错了,“BENJAMIN他不是灰暗,是现实。现实得幼稚的我们都没准备好接受”。可能灰色本来就是现实的颜色。

这里我有一点异议,仔细考虑以后,得出的结论是:现实本来是没有颜色的,只因为我燃烧的太猛,以至于觉得现实太冷,这一切其实只是最平常的热导现象罢了。各位也并不算幼稚,只是和我一样发生着一点化学反应。“别人的梦想”是什么呢?如果是“像BENJAMIN一样”,燃烧的时候会不会有美丽的火焰跳跃呢?

正好北京丰台区的鲍胜男(这位是女生)来信:
我有一个最大的愿望,就是想成为你的好朋友,我知道这是个奢侈的愿望,但是我会努力让它实现。我要拼命学习画画并成为一个漫画家,然后就可以有资格认识你了。
您看看,您的纯洁让我面红耳赤。您最大的愿望就是认识我,可是我整天和自己在一起,却不觉得这算“奢侈”的幸福。而我的“奢侈的愿望”竟是些恶俗的东西。这份恶俗会让您非常失望,因而从此不想认识我。

呵呵说点题外的,看邮戳是来自“新城子”的宝宝:那次看完你所谓的“靓照”后,可以说十分气愤,明明是个男人,有必要这样装扮么?我实在看不惯你那种拙劣的行为,那是一种侮辱,对男人对女人都是。要想宣传就在自己的画上下工夫!
真是对不起,引起您生理的厌恶,在此向您真诚的道歉。事情原本很简单:我死也不想在资讯杂志上登一张月朦胧鸟朦胧的“明星靓照”。正好有一组在天津时拍的淘气照片,很是怀念那段胡闹的日子,就随便登上去了。对您造成的视听污染,万分抱歉。当然我并非“玻璃”什么的,虽然也有此中的朋友,但是人家很是不屑我的照片,嫌拍的太丑了。同样的,关注我那些胡闹的行经,也正好中了我的“宣传炒作”的圈套了。别被我莫名其妙的得了逞,还是批评我的作品吧!

小翠猫问我:“在《ONE DAY》发售之后,你一定有很多话想说吧?”他还顺便邮给我很多读者的来信,有上面那些关于我个人的,也有关于《ONE DAY》的。

其中上海的ANASTASIA说:严格的说来,BENJAMIN的漫画不是主流的,很多时候,无法令人“会心一笑”,倒 是常想“同哭”。所以,不能多看。免得胸臆中的某些东西膨胀的无处可去。
这些是夸我的话,带给我许多惭愧。因为常常想起自己的一些过失,若能彻底反省,大概就可以从此解脱。可惜人间如梦,生活中的不如意本来太多,如何勉强我背着沉重的包袱去画呢?

最后安徽合肥的汇伊白做了一下总结:
我居然有点后悔买了《ONE DAY》。我认为不该把一本作品当成自己的私人日记,要考虑到市场。BENJAMIN是源于生活,却没有“高于生活”。让一些小孩子对颓废的年轻人的思想,显然不合理。而BENJAMIN的眼光狭窄体现在此,永远像他的日记,他的幻想,他个人的什么东西。
说对了,其实我只是个普通人,自己也没想到居然真的就出书了。我不是“伟大的漫画家”,所以,“发展中国漫画”那样伟大的使命,还没资格也没想过要去由我承担,那是功名利禄啊!而我画漫画时念念不忘的,也就只是漫画本身而已。对我来说,更重要的是创作过程中那份快感啊!大家太抬举了,以至于希望我“高于生活”,做到这一点恐怕要再练10年。不然凭现在的哲学素养要我“高于生活”——我的水平不够啊。

《ONE DAY》大部分是旧作,没能拿出更有力量的作品来表明自己的想法,我非常悔恨。过去的小说家和画家在创作的过程中要“体验生活”,可能方式方法各有不同,但这种对待创作的态度是我们远远不及的。我也想试一试融入生活中,不做那种自恋狂式的乌托邦,努力打开狭窄的眼光,用那一颗浸透了创作欲望的新,去体察这个熙熙攘攘的社会。想要人生本身告诉我一些道理。好想在全国跑上一圈,重新在北京的鼓楼大街上转转,偷几块城砖;苏州河上钓钓鱼(有鱼才怪);南京城墙上怀怀古;新疆盆地里和阿凡提赛赛马等等。我目前在搜集一些素材,想要高高兴兴的画出一点什么来。基本上是我熟悉的或者曾经很熟悉的生活题材,比如说漫画家群体或者高考生等等,都是我多年生存其中的切身感受。我喜欢这种生活,想给他们立牌坊。闲时翻阅大师巨作,挺让人不爽;扔掉文学看电影,《鬼子来了》和《小武》等等,那才是真正的好东西!再看看《北京乐与路》,什么呀,日剧似的情节,琼瑶小说,不就是土特产原材料香港组装的少女漫画吗?不过大家不能否认该片的编剧水平应该超过了一些国产漫画吧。

由此我想到,编剧和画技一样是外在的,是平等的技术问题。一般漫画的好坏既不是画工也不是编剧,是中心思想是真诚的创作欲望和 真正的感动而不是“编造”什么的。开始剧本的创作时,发现自己组织剧情的能力奇差,没关系,我有的是时间,慢慢耗呗。生活里面也碰到了不少怪胎,遇到不少奇人奇事,早晚能编出一点喜欢的东西来。表达自己喜欢的生活,胜于为了创作而创作。起码不累,呵呵。另外!《BENJAMIN电脑漫画技法》一书即将出版,我用三个月的时间制作了该书的全部内容,这回不是漫画创作,所以不敢在里边哭穷和写作,全部是些关于电脑绘画的技术问题和解决方案。

呵呵,请大家放过我。(还有其他问题的话,欢迎兄弟姐妹们光临http://www.benjamin007.com)真正开?..拳3》时的“连续
技”,我总是在被他一招空血,卑鄙,但是管用!那一阵子让我很是激动,这是从来没有人知道的技法,居然授身于我,令我体验到开发技术的快活,所以,这不是回忆录而是技术上的创作……
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:35:29 | 显示全部楼层
林莹

林莹

籍贯:山东省菏泽市人
星座:白羊座
血型:O型
喜欢的颜色:绿色、银灰色、黑色
爱好:收集COSPLAY照片、宗教艺术听广播
作品名录

1997年在《卡通先锋》上发表处女作《对不起》
其后陆续发表了《希望》、《钱包》、《好事多磨》、《第五百颗幸运星》等短篇作品
1998年又在《卡通王》上发表了《最后的父爱》、和《勿忘我》
1999年,开始在《卡通王》上刊载《摩尘》。目前还在连载中。2001年和林夕、阿明联合推出《游戏》。
《摩尘》系列:《魔鬼的塑像》、《复仇女孩》、《木偶娃娃》、《苦涩雨季》、《双重追踪》、《奇境》、《隐身草》
漫人心语

在艺术中专进修时我和一个女孩成了推心置腹的朋友。毕业后,她在一家工艺美术品厂实习,那家工厂地处偏僻,墙外就是杂草丛生的坟地,常有一些恐怖的传闻,她独自住在厂房的一个小房间里。我经常会带着草莓去看她,两个人边吃边谈,时间就那样一点一滴的流逝,每次离开时我都有一种酸涩的感觉油然而生。一个女孩为了自己的事业与梦想独自在异乡奋斗着,与她相比,我何时才能成熟呢?事隔多年,我依然记得和她在雨季一起吃草莓的日子。可能以后没有机会再相逢,但我会默默祝福她,祝她永远快乐。我记得那时她的笔名?quot;红雨\",细心的读者会发现我在《摩尘》外传《隐身草》中借用了这个名字。

这些经历给我最深刻的感触就是:无论做任何事,只要有坚定的决心与执着的信念,不管什么困难都能克服!我喜欢现在的生活方式,能画画让我感觉很充实!希望能一只这样下去,一直快乐的画着我喜欢的漫画。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:35:55 | 显示全部楼层
作者专访:享受创作的乐趣

因为一尊《魔鬼的塑像》,失去了亲人和朋友的少年开始了漫长的旅程。1999年《摩尘》开始连载时,光灵正值10岁,林莹也并无今日的人气。而在经过了3年的磨砺之后,光灵和林莹都成了万众瞩目的英雄。

(“猫”为漫友采访人员小翠猫,“莹”为林莹,“夕”为林夕。下同——本站注)

猫:《摩尘》已经陪伴我们走过了三年的旅程,而且还将继续下去。最初缘何构思出这样一个故事呢?它对你有什么意义?
莹:最初构思《摩尘》是出于对魔幻题材的喜爱,具体过程现在已经模糊了。《摩尘》是我第一个长篇,确切地说是我创作的第一个故事,非常特殊!一部重画过三遍的长篇作品,相信对任何一位作者来说,它的意义都不是一两句话就能概括的。

猫:《摩尘》想要表达什么呢?
莹:对我而言,它所表达的当然是我想像中的世界啦!我希望通过《摩尘》的故事认识我笔下的人物们,因为我爱他们胜过一切(我并非自恋,谁不爱自己的\"孩子\"?)他们的痛苦、悲伤和快乐以及他们的一切都是我想表达的。

猫:《摩尘》的故事架构极大,还不断衍生出其他的故事,但除了《奇境》之外其他几部都比较短小,有什么原因吗?
莹:《奇境》内容较长是因为我希望它能在几个短小的故事之后成为一段高潮戏,然后借这个暂时的结局停载,好挤出修整的时间,也可以让它成为后面新故事的铺垫。

猫:此时推出《摩尘》外传之《隐身草》,对《摩尘》以后的故事发展有什么重要的意义么吗?
莹:《隐身草》这段故事虽不是《摩尘》正传里的内容,但对于正传后面的剧情却起着承前启后的作用。我选这个时候推出这部作品并非心血来潮,而是为了让读者对里面的几个人物留下印象,因为他们在以后将成为极重要的角色。请密切留意某位人物和他的某些台词,其中隐藏着大秘密哦!

猫:现在的感受和最初连载《摩尘》时有什么不同?坚持这么长的连载,必须要有坚定的意志啊!
莹:感觉以前许多地方本来可以做的更好,当然现在画好以后的故事才是最重要的。一部漫画作品所能表达的并不止是一个主题,或一种教育意义。一部长篇作品所能包含的东西非常多,对于作者来说是锻炼,也是考验!从创作过程中吸取经验,得到提高和成长是最重要的?quot;革命尚未成功,同志仍需努力\"!这是编辑阿明常对我说的一句话,也是让我最痛苦的一句话!我之所以能坚持下来,是因为我真的很喜欢画漫画,它让我感觉很幸福。

猫:听说《游戏》即将推出单行本,不知可有此事?
莹:《卡通王》已决定于8月在上海漫展时推出《游戏》的单行本,除了《游戏》的漫画版与小说版之外,还将收录一些从未公开的原创内容、部分彩稿、访谈以及许多有趣的东西。





两个人的游戏GAME

在世界尽头的冷酷仙境,命运纸牌昭示了双子座的悲剧,这是一个关于背叛和救赎的魔幻游戏……《游戏》获得的巨大成功实乃意料中事,林夕的故事驾驭能力加上林莹描绘的华丽幻想世界――现在就让我们来看看两个人的游戏,是如何精彩起来的……

猫:你们和阿明联合推出的《游戏》受到广泛好评,可以说,创作的天衣无缝啊。
夕:其实当时并不是很有信心啦,只是想画画试试看吧……当时还猜测会被丢番茄呢!
莹:虽然结果褒贬不一,但大家对于这部作品的关注已经很令人高兴啦!作为第一个吃螃蟹的人,我们也感到非常光荣!

猫:谈谈当时你们具体分工的情况好吗?
夕:我先按照故事脚本画好,再由林莹来绘制衔接的部分。
莹:我是根据林夕先制作的部分把自己的画面穿插进去,为了她的画中跨页不被拆开,我得一边计算页数一边重新安排剧情,呜呜!还是先画的人比较轻松啊!

猫:你们两人对彼此的第一印象如何?怎样成为好朋友的呢?
夕:印象里林莹是个严谨而谦和,对自己要求非常严格的完美主义者。见面时吓了一跳,她真的很漂亮呢,皮肤白,嘴巴小,眼睛大(像光灵)……说\"一见钟情\"可以吗?既然都\"一见钟情\"了,成为好朋友也是理所当然的事情嘛……
莹:让我意外的是林夕本人竟然是那种清纯可爱的淑女哦!而且是那种被人欺负都不会生气的人耶!我们一见如故,很自然就成了好朋友。我们一起连载作品、一起出席活动、连名字都相似,真是命运的安排,有种不可思议的感觉。

猫:为什么都在Q版漫画把对方捧成大美人呢?
夕:我并没有美化她(笑),情人眼里出西施嘛!
莹:我不认为自己有\"捧\"过她,我画的林夕形象可是《卡通王》众编辑们都认可的,本人还一直引以为傲呢!至于她笔下的我……你们真的相信世界上有那样完美的人吗(笑)?

猫:你们觉得故事与画技的比重应各占多少?
夕:日本漫画家创作时应该是比较重视故事吧,至于我自己呢,也觉得故事很重要,但画面效果也不可忽视。
莹:我希望向更唯美的风格发展,但尚未定型。林夕的色彩感觉好,彩稿产量又高,而且她的画风很省钱,相比之下,我好比网点狂人(笑),所以,我很羡慕那家伙!我最喜欢她的《北国野蔷薇》,画面飘逸朦胧,极具水墨画风韵。

猫:觉得目前自己和对方还有哪些缺点,可以给予对方一些建议吗?
夕:缺点很多啦,比如身材比例把握不当,希望自己以后可以慢慢改进吧。林莹的缺点啊……《摩尘》在画技上没有什么可挑剔的,只是希望故事节奏能加快一点吧。
莹:好像林夕的优点都是我所欠缺的,希望他作我的良师益性友。我觉得她的画风对于故事来讲有一定的局限(仅为个人看法)。

猫:让你们一直坚持创作漫画的动力是什么?
夕:最主要的还是爱好吧,因为想要表现一些东西。
莹:读者的支持!一想到有人喜欢看我的作品,就有了继续画下去的动力与决心!

猫:最想对对方作一件什么事?
夕:嘿嘿,我想把《摩尘》中所有我不喜欢的角色吊起来毒打!
莹:最想好好为难她一下!我是不是很坏啊?可她就是那么可爱,让人忍不住想欺负她。

猫:你们对未来的梦想是什么?
夕:希望工作室能早日成立,大家一起快乐的画画。能把自己想要表大的东西完整、完美的表达出来。
莹:我现在最大的愿望就是出单行本和画集然后拥有自己的个人网站。漫画之外的愿望就是我的家人和朋友身体健康,世界和平!

猫:最后,有什么话送给对方么?
夕:亲爱的,一定加油哦!
莹:好好注意身体,少吃甜食。多出精品杰作!下次再见面时,嘿嘿……
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:36:26 | 显示全部楼层
姚非拉

姚非拉

姓名:姚非拉(绝对的真名)
性别:男
籍贯:武汉
特点:酷爱漫画;喜欢听老歌,比如陈升、罗大佑、小虎队
作品名录

《梦里人》(2001年9月<北京卡通>连载结束,历时5年)
《疯狂到雨季》
《雪花》
《特殊使命》
《快乐平安夜》
《和我共舞吧》
《明天不会有泪》
在北卡开设FLY漫话专题
姚非拉专访

北京的冬天总是干冷干冷的,抬头看看郊区晴朗得有些恐怖的天空,暗自庆幸姚非拉居住的地方还不错,起码交通便利。

  这里就是北京的东南郊---通县。我们沿着一条乡间的小路轻快的走着,两旁是一望无际的稻田,一阵欢呼,惊飞了几只在地上觅食的乌鸦,我们不知不觉已经到了姚非拉的“老窝”。

  我们干净利落的上了5层,房门没有锁,看来是已经准备好迎接我们的到来,便破门而入,抓到了久违的老姚。我在路上还设想过,他会不会该有些变化,沧桑、事故、成熟……可惜我又多虑了,他还是原来的样子,穿着打扮依旧走着惯有“平民路线”,普通的、起了球的蓝色毛衣,褪色的牛仔裤,运动鞋,眼睛上还是那副样式古老的大黑框眼镜,看上去跟半年前一点变化都没有,依旧像是一个刚来北京的大学生。

  没有等他招呼,我们都已经各自找好了自己的位置,一屁股坐在了他那有点阴冷(好象他取暖费没有交够啊)的小屋里。四处打量,他还是原来的样子,地上到处都堆放着破旧的漫画,虽然零乱,但搞漫画的有几百本资料是太正常了。我起身到了隔壁他的创作室,靠着窗户边放着一张不大、但是已经很旧写字台,上面还铺放着没有画完的半成品,旁边随意的放着几本已打开的时尚杂志,感觉很是自在。在这样的环境里创作,虽然条件艰苦了点儿,但是坐在这儿看看窗外,不再是长长的车流和高耸的大厦,十分的惬意。

  我们3个人围坐在床边,并不感到拘谨。姚非拉也很高兴,毕竟很少有朋友来拜访他。他现在也不像以前那样喜欢找朋友出去玩、看电影、喝酒聊天了……看得出来,对于以前那种自在的生活,他还是无比怀念的。毕竟大学一年级就和两个同学勇探神农架原始森林的他,骨子里还是保有着对大自然的热爱和对冒险的冲动。

  姚非拉扶了扶眼睛平静的说:“这个新家虽然感觉很简单,但是周围环境很好,没有什么事情可以打搅我,我可以在这里专心画画、想问题”。想想也是,他到北京时间真不短了,搬家也有好几次,但是基本上都是围绕的北京周边走,从来没进入到繁华的市区,他北到过北沙滩,南边到过北京南站,往西到过首钢,现在居住在北京城的东边,真想象不出他下一次会搬到什么地方。“我很喜欢搬家,看着周围的环境从陌生变成熟悉,喜欢那样的感觉?”----从心理学角度上分析,他可能是那种不甘于固定模式的人,喜欢追求自己想要的东西。

  “在别人看来奔波的事情,对于我来说却不一样,在这个过程里了解、体会、感觉能够带给我许多新的东西,只有自己试过才能明白,就象漫画,画了这么多年了,给了我很多漫画以外的东西……”想想也是,在这几年中,漫画带给他的不光是快乐,更多的是对于人生、对于社会的思考和感触,姚非拉通过自己的手把感觉全都用一支画笔表现了出来,面对如今飞速发展的社会,他依然能够这样坚持自己的方式(漫画)真是难得。很多跟他一起出道的朋友,大多都改行了,可是他依然坚持着。说起坚持的原因,姚非拉笑了“我没有什么别的想法,只是喜欢漫画,相信自己能够画得更好,现在对于漫画已经不能用创作来解释它的全部,它是我表达自己的一种方式,就像歌手和音乐、作家和文字一样了。”对于漫画创作,他可永远是一丝不苟的,从早期贴网点直到现在用电脑加灰色调,他一直精益求精,甚至不放过一片树影。还记得有一次,为了一处疏忽的色块,他来回从通县到杂志社奔波了好几趟。

  姚非拉喜欢去旅行,我们问他最近有没有什么打算,他却很无奈:“现在太忙了,没有时间出去玩了,我一直想去神秘的西藏看看,到雪山和白云之间去。要不就去江南水乡,感受感受如诗一般的生活?”其实姚非拉跟我们向往的一样,都是那种自由自在、无拘无束的生活。现在生活对于我们的要求越来越严格了,生活的压力也越来越大了。姚非拉也表示赞同“自从网络开始进入中国,明显感觉到中国在变化,尤其是北京,空气里充满了膨胀、浮燥的感觉,有的时候真让人受不了。对于北京,早已没什么感觉了,但还会住在这里,没想出更好的地方。”

  聊及现在流行的网络,他出乎意料的给出了这样一个\"姚非拉式的网络定义\":“网络只是一种新的媒体,一种新的快速的通讯手段,他不应该被神话到难以理解的地步,好象网络可以代替一切。在很早以前,甚至连电视、电话都不流行的时候,那些古典名著还不是流传之今?”他认为“网络就是一种沟通方式,别的什么都不是。”他“只用网络收收信,利用它来探讨选题和脚本,省了劳顿之苦。”

  说到电影,他来了兴致:“为什么我们的片子总没有外国人的好?为什么中国的片子只有那么几部好片,为什么中国就不能多几个张艺谋..........”不过姚非拉本人依然顽固的支持中国电影,他觉得《有话好好说》拍得不错。“我对《有话好好说》的印象很深刻,很喜欢里面那句台词‘俺红,饿向腻’(注:意思是安红,我想你)”看着他窗台上已落了厚厚一层土的几张商业电影VCD,他解释“我倒不分什么片,什么都看,取其精华。电影带给我的除了娱乐,还有思考。”

  姚非拉现在不再年轻,不能再回到从前,但是他依然记得小时候的梦想---变成超人,去自由的飞翔……他也曾积极的尝试过,当然结局都是惨痛的。

  现在姚非拉喜欢一个人的生活状态---自由。说到感情,他觉得“女朋友”的概念是不对的,觉得婚姻像契约,大家在一起像履行合同一样,把感觉都规格化了很不好。虽然姚非拉一直挺有女生缘的。从小学到大学一直都是这样的。但对于感情他还在等待缘分。

  他在大学是计算机学科的高材生,结果阴差阳错的反而画起了漫画,“也许是太顺利了,为了漫画,放弃了考研究生,只身到了北京闯荡。”他当时的同学大都已经出国了,他偶尔也会有点羡慕 ,但他活的很健康,他喜欢现在这样、喜欢穷的感觉,因为“一个人比较穷的时候容易得到满足”。

  他还说如果哪天不画漫画,再找别的工作,漫画以外的东西也同样会给他很多感受,漫画是一件很有意思的工作,令人上瘾,但是他目前还不打算放弃,因为他一直坚信自己会越画越好的。令我惊奇的是,他要中断《梦里人》的创作,尝试用新的节奏创作些中短篇,“当初画漫画也是受到音乐的影响---罗大佑、陈升、蔡琴,希望可以用漫画表现出音乐的律动性,最早画《梦里人》时,也没想过要连载那么长时间。创作的最佳状态就是使画漫画成为享受,达到忘乎所以的境界”。

  他现在正在朝其他周边领域做着尝试。五年的心血之作《梦里人》即将被拍成动画片。为此他经常与剧组和电视台的同伴们彻夜探讨剧本、镜头,以及很多细节。言语间笑谈只是打打下手的他,实际担任着导演助理和监控的工作。“我平时也写过几首歌,这次的动画片里我也想自己写个插曲,完成一个心愿。”虽然他知道前面的路还很长,还有很多问题在等着他,但是只要他有信心,困难并不算什么。

  不知不觉中,我们已经交谈得忘了时间,这种投入是我始料未及的,因为原先在我眼中,他是孤傲、清高的。

  我没有想到他的生活会是这样简单,每天就是思考和创作的交替。或许这些只有一个原因,那就是因为他是姚非拉---姚非拉式的漫画,姚非拉式的思考,姚非拉式的生活方式。这些全都属于他自己。

  姚非拉开始发表卡通作品时还在华中理工大学上学,毕业后,他放弃了保送读华中理工大学研究生的机会,准备以创作卡通为自己的事业,由一个外地人变成了真正的北京人。他来京不足一年,就被某公司慧眼包装,成为国内最早的签约卡通画家之一。他的作品《浪漫在雨季》、《和我共舞吧》、《雪花》、《特殊使命》、《 梦里人》等表现了当代青年心中的梦想,受到了很多国内卡通迷的喜爱。在近两年的读者调查中,姚非拉始终排在排行榜的前列。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:37:34 | 显示全部楼层
豆弟

豆弟

作家姓名:郜华欣
笔名:豆弟
就读于解放军艺术学院油画专业,自从小时候偶然看到一本漫画后,就打算把今后的所有精力和时间都献给它。我画漫画想让看的人开心,同时自己也开心
作品名录

《短路济公传》(北京卡通)
《小鹤环游地还球800天》(科幻大王)
豆弟来校讲座记实

在阵阵FANS们热烈的掌声中,豆弟一再强调自己并没有做过什么成绩。毕业后的他据说已经很少画自己的东西的他却在从事着许多与漫画有各种联系的工作。可以说他从来没有离开过这个倾注了他梦想的圈子。小时候的豆弟对画画没有什么兴趣,但是因为兄长小豆,十二岁时他开始接触漫画并一发不可收拾。他曾有过逃学从山西跑到北京寻找那个时候被称为孕育中国画手摇篮的《画王》杂志社并于不知道地址的情况下在邮局等了两天——所幸最终等到了结果。创作初期的他是不成熟的,在刊物之间被推来挤去《短路济公传》反复经历着退稿、再投稿、再退稿的过程。如同许多新生事物一样,中国的漫画在重重重压下艰难的成长着。而他的第一批绘者——一批空有报复却缺少经验的热血青年也在悲怆的成熟着。
相信大家都不会忘记那段漫画被禁,不登大雅之堂的历史。当时的漫画就是集色情暴力等诸多不良思想行为为一体的黄色书刊的代名词,只是在私下里传阅或者占据偏远小店的地下柜台。也许是我们对倒版漫画的兼收并蓄引入了不少被人家抛弃了的垃圾;也许是因为与当今漫画主流国的文化差异;也许是过分保守的上代人与我们欣赏角度的代沟……总之漫画被严格的划分为幼儿读物和有色书刊两个层次。而适合我们的那一部分是空白的。直到,5155工程的出现,仿佛才可称的上有了曙光。沉默了许久的漫画的狂热爱好者终于有机会一展雄才,倾吐满腔热情。于是乎,雨后春笋般的新生力量在涌现着。
“我们的市场需要一个响亮的作品去引一个头,开过头后势必出现百花齐放的局面。”在日本,漫画是最赚钱的职业之一。而大陆即使能有个别人坚持着去干也纯粹是为了执着着的梦想。豆弟说他佩服姚非拉,虽然他的助理换了一个又一个,可实际上真想靠着漫画吃饭几乎就是不可能的事情。他是在坚持——也还有一些象他那样坚持的人。很苦,很顽强。说到这里,有人在台下嚷道:“那你为什么要画漫画?”豆弟严肃的说:“为了梦想”。顿时全场响起热烈掌声。当今大陆编辑,有许多看不到读者群,即使看到也没有可能投入人力物力去吸引。比如《少年漫画》原先的目标是作成《JUMP》风格,可却因为购买杂志的大多是女孩子不得不走了少女道路。虽然现在也有加入张小雨和陆明这样的硬派画手,可市场的决定力量是无奈而现实的。中国的漫画是否有自己的民族特色?很多到会者都感觉有一股“学日”的风潮。豆弟告诉我们要进步首先是要学习,但是不能形成一种模式化。他说:“早期的时候我是把自己假想为拿起画笔抗击文化侵略的民族至上主义,后来画多了才懂得应该是在学习别人的同时去创立自己的风格。手冢治虫的画明显带有狄斯尼味道但是你不能说他是在抄袭没有自己的东西,因为这并不是简单的艺术移植。日本人中国人和西方学了不少的东西,却保留了自己的风格并于无形中加深加固甚至反过来侵占中国和西方市场。不要说我们遍地的日本招贴画,就是美国,小孩子也疯狂的热爱着比卡秋超过超人。新旧媒体的结合使他们在实践中一步步的成长。中国是刚刚起步,为什么就不能吸收些别人的优点来融合自己的雏形呢?
在市场运作方面,南北漫画发展方式差异很大,上海的博览会200%的赢利,北京却在赔钱。北方的画手确实很多却不善于合作。上海人有经营理念,漫画已有了商业化概念。漫画的本身就是商业化的产物。作为漫画人,不可避免的要进入一个市场,以至最终走一个人主创多人合作的道路。别的就不要说了,仅经济问题就是另中国漫画人头疼又始终无法回避的问题之一。我在《北卡》的顶峰时期稿酬也仅仅是单幅85元且不久就降回65元。这与迅速提升着的物价显然无法比拟,就更不要提什么聘请助理、出画册、动画的制作以及耗资巨大的周边运作了。中国的漫画人有很大一部分是从助理或者动画人转过来了,这是因为单纯搞漫画的人根本负担不起昂贵的消费。转行的人总觉得是差了点什么。再看运作机制,好象就是和专业化隔着一层纸,虽然说只有捅破它才称的上是正常可是谈何容易。某些被媒体炒作,或者说是可以得到官方认可的劣质动画片完全是被一级级剥了皮的残渣。我的个人感觉,只是个人感觉而已,这样的片子充其量是能挣一部的钱,绝对不会有人回头来关注它的发展和未来的。其实中国有很好的动画片,像早期的《大闹天宫》完全可以成的上中国动画业成功的典范。那时候的工作者多有激情,赔了钱也是一丝不苟认真的干。他们把这当成自己的理想(注意:是当作理想来看待的)而现在,有理想的人没有空间,操作者却往往是一些外行。
在整个讲座的过程中,本社的诸多画手们多次提到了倒版的市场主流问题。现在的漫画市场,以形成了看倒版画天经地义的局面。豆弟用一种很复杂的语调说:“原因很多,昂贵的进口书价自然是其一,中国漫画本身的空洞没有竞争力也是很现实的问题。而许多人没有注意到的是——一贯斤斤计较的日本人竟然不出来干涉任其发展。日本从手冢治虫走到成田美名子有着多少年的漫画历史啊。相对而言,中国刚刚萌起的漫画潮流只能岁是咿呀学部的稚嫩的幼儿。日本人几百个去运作一部漫画而中国画手往往是单枪匹马的在一个人奋斗。编辑负责制在一定程度上起到了推进作用。种种客观原因下,市场被占领是必然结果——即便它是质地粗糙的盗版品。曾有一位来中国访问的日本漫画学校校长说过这样的话:‘你们要想真正树立起民族的东西就要首先把我们的盗版打绝。’话不好听但却很中肯。日本人摆出了一副用廉价品挤占中国青少年心灵的嘴脸,自然也就不会自己去踩自己的脚禁封掉很容易流通的倒版品。表面上看他们似乎损失很多。可是退一步说,一旦哪天他们一下子彻底的所有的倒版上来正版货后已经被其深深吸引了的你是否还是会忍不住它的诱惑?答案是肯定的,从一定意义上说他们是用小部分的亏损来制造他们产品的地位以图更大的赢利——更何况这是一种文化上的侵略性的赢利呢?”豆弟在大家再次说起这个话题时又补充道:“禁止并不是方法,除非我们回到改革开放以前,可那个时候你还有可能去画漫画吗?”一位社友站起来问:“加入WTO,文化品的大幅度减价势必造成日本漫画正品的流入,你们——这些中国为数不多的职业漫画人会不会很不好过?”“好过,很好过”豆弟笑着回答,“中国人总会有自己的东西的,漫漫成长起来的我们迟早把他们打回去!”(掌声)
“漫画这种东西不是一味的埋头苦干,画是为了让读者体味到作者心中的酸甜苦辣。所以,多交流,聊一聊自己的想法。真正可以成为一个什么什么‘家’而不是‘工作者’需要多反面的知识,手冢治虫就说过(原话我忘了对不起你们打我吧)。我祈祷有一天,我们中国画漫画的人也可以靠纸和笔来吃饭打高尔夫球,日本的小孩子沉迷于印制精良的中国漫画。那才是真正的成功呢!漫画不是隔离存在的,需要许多的客观条件——或者说就是要很好的外界环境吧。年轻人正处于一个多梦的季节,是想象力的丰富载体。由于种种原因,我们的前辈不能接受我们喜爱的东西,但不能就此悲观的认为漫画就是不适合上了岁数的人。等到有一天我们老了还会不会继续热爱漫画?当然会。等到那时我们心目中的漫画就有可能拥有全部的读者群。现在的时代是读图时代,并不同于父辈们的文字时代,文化上的代沟是必然的。但这种问题会随着时间的推移和下代人有意识的淡化而漫漫隐退掉。
在元火现任社长的一再要求下,豆弟简单的说了些对校园社团的看法。他说他的学生时代没有这种组织,但感觉上因为共同理想而结集在一起的热血青年们势必会起到一个相互间的促进用。也许不久的将来,中国的CLAMP就在我们中间诞生。校园漫画有时候是一个很尴尬的问题。往往国情所致局限住了我们的题材——暴力色情是当然不被允许的,有时甚至一些超越友谊的东西都会“不小心”被误认为是有色情节。而会被大多数人认可的(精神上可以接受的)五讲四美三热爱(狂汗)却是一定不会有真正热爱漫画的读者去看的,而且我们所画的东西也不适合做宣传教材。在这种情况下,画手们要学会擦边球的打法……关于现在电脑绘画的问题,豆弟有他的经验之谈。电脑可以用,但是充其量只是一种工具罢了。如果陷入了为电脑而电脑,一味追求某种特效忽视了画的内容的本身就是违背了漫画创作的真正意义。绘画工具上每个人都会有自己不同的选择爱好,不一定要昂贵的画材甚至更加昂贵的电脑,只要适合自己的风格就完全可以用进画面来的。
整个讲座的气氛可以说是在欢乐中夹杂了些许的沉重。北京几所大学诸如“一个”、“次时代”等大的社团都有与会的代表。一群热爱漫画的人为了共同的理想而相聚,热烈的场面似乎预示了未来中国漫画业的希望。最后,豆弟透露出一个另人振奋的消息。目前,包括他在内的一些漫画爱好者正积极筹备一份所谓的民间刊物,并预备采用日本的编辑参与制度。此刊物将在创刊前后陆续推出它的周边和站点,并计划与《漫友》、《新干线》等进行广告的互换。有五、六本新的单行也在运作中,其中不乏台湾画手和一些专业人士的作品。更有消息说某台商拿下了安达充的版权,漫画业前景可观。到会的无数双眼睛顿时放射出期待的目光。“给我们一个时间,时间可以证明一切。”豆弟如是说,于是再次爆发出震耳的鼓掌声……
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:38:15 | 显示全部楼层
蔡志忠

蔡志忠

1948 年 2 月 2 日,蔡志忠出生于台湾彰化茄冬。15 岁中途辍学以后,只身到台北,跨
出自己的独立人生,一画,便是三十多个春秋。

1963 年开始连环漫画创作,1971 年出任光启社电视美术指导,1976 年与友人合资创立卡通公司,1981 年《七彩卡通老夫子》,获颁金马奖最佳卡通电影长片奖。1983 年开始在报章杂志发表四格漫画,并在新加坡、香港、马来西亚、日本报章长期连载。1984 年自组
个人漫画工作室作品。

尔后,蔡志忠致力于中国古籍和佛书,创作出脍炙人口的《庄子说》《老子说》等经典漫画,被翻译成二十几种语言,在不同的国度扮演着相同的功能--藉由浅显易懂的解释、温润圆滑的线条,让读者分享他对生命演绎出的哲学,日本"旺文社 1994 年版"高中课本,还以《庄子说》之七页作品作为基本教材。1992 年于加拿大温哥华正式拜岭南画派大师杨善琛为师,创作水墨画,近年来则致力于创作物理漫画,以及佛法的研读。

蔡志忠的漫画题材是多方面的。从早期的戏谑嘲讽,进入中国古代经典思想和传奇小说的领域,以浅显易懂的白话和漫画形式,超越语言与文字的隔阂。

除了中国古籍,佛家经文中无我的喜悦世界,透过其落笔自在的图画,自然体现。中学辍学但著作等身的蔡志忠,在构思每一本漫画前所做的准备功夫,也是惊人的。着手撰写与有效学习相关的漫画,自然也是说服力十足!

1981年
《大醉侠》
1982年
《肥龙过江》《光头神探》《帅盗独眼龙》《猪仔.单身女郎》
1986年
《可爱的漫画动物园Ⅰ》《自然的萧声-庄子说Ⅰ》
1987年
《智者的低语-老子说Ⅰ》《御风而行的哲思-列子说》《仁者的叮咛-孔子说》
《六朝的清谈-世说新语》《西游记38变Ⅰ》《西游记38变Ⅱ》《西游记38变Ⅲ》
1988年
《尊者的棒喝-禅说》《可爱的漫画动物园Ⅱ》《曹溪的佛唱-六祖坛经》《西游记38变Ⅳ》《和谐的人生-中庸》《人生的滋味-菜根谭》《历史的长城-史记》《博大的学问-大学》《儒者的诤言-论语》《鬼狐仙怪传奇-聊斋志异》《英雄好汉的本色-水浒传》《天下武学的殿堂-少林寺》
1989年
《悲欢的歌者-唐诗说》《封神榜I》《法家的峻言-韩非子说》《乱世的哲思-孟子说》

《自然的箫声-庄子II》《智者的低语-老子II》《千古的绝唱-唐诗三百首》《三国志》《花间的细诉-宋词说》《天下武学的殿堂-少林寺》
1990年
《兵学的先知-孙子说》《奇幻人间世-六朝怪谈》《雷峰塔下的传奇-白蛇传》
1991年
《封神榜Ⅱ-西岐大会战》《鬼狐仙怪Ⅰ》《鬼狐仙怪Ⅱ》
1992年
《鬼狐仙怪Ⅲ》《鬼狐仙怪Ⅳ》《后西游记Ⅰ》《后西游记Ⅱ》
1993年
《蔡子说--漫画家蔡志忠的半生传奇》(蔡志忠口述)
《爱情十句话Ⅰ》《西方十句话》
1994年
《后西游记Ⅲ》《后西游记Ⅳ》《鬼狐仙怪Ⅴ》《鬼狐仙怪Ⅵ》
1995年
《深度温柔-爱情十句话Ⅱ》《真理的海洋-西方十句话Ⅱ》
1996年
《大陆行脚》《日本行脚》《唐代传奇-聂隐娘》《法句经》《图像英文记忆法Ⅰ》
《图像英文记忆法Ⅱ》《觉者的法音-佛陀说》《豺狼的微笑》
1997年
《唐代传奇-雷公传.蛇天师》《证严法师说-静境的思惟》《漫画心经》《图像英文记忆法Ⅲ》《台湾经济的苦难与成长》
1998年
《漫画MQ-战胜遗忘的记忆圣书》《漫画BQ-大脑商数》
《东南亚金融风暴》《2001年第二次奇迹》
1999年
《猫科宣言》《媒体的未来》《领袖》《教育的未来》《商务的未来》《智能的语言-漫画法句经》
2000年
《爱情的哲学》《快乐的哲学》《青春的哲学》《童年的哲学》《实践的哲学》《人生的哲学》
2001年
《学习的哲学》《智能的哲学》《智者的低语-老子说》《自然的萧声-庄子说》《仁者的叮咛-孔子说》《御风而行的哲思-列子说》《兵学的先知-孙子说》《法家的峻言-韩非子说》《英雄好汉的本色-水浒传》《历史的长城-史记》《封神榜Ⅰ-哪叱、姜子牙、商纣王、周文王》《封神榜II-西岐大会战》《六朝怪谈-奇幻人间世》《人生的滋味-菜根谭》《世说新语》《漫画四书-论语、孟子》
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:38:52 | 显示全部楼层
马荣成

马荣成

出生地:香港
出生年月:1961年
一个青年凭着一支画笔,不但画出彩虹,更画出几百万的年薪; 但他又弃之不为,要自己闯"天下",他就是香港漫画坛上的神话--马荣成。
这个已经四十左右的漫画家的人生经历可说是充满传奇--由二中辍学投身漫画这个行业,连续两次被人伏击,险些连赖以绘画的右手也被斩去,至今时今日拥有自己的出版社--难怪他的自传用了如下的宣传句子:"一个传奇的传奇、绝不平凡的人生、几番起落、看尽人间险恶。"


作品名录

『风云画集』
『风云』
『中华英雄』





马荣成简介

一个青年凭着一支画笔,不但画出彩虹,更画出几百万的年薪; 但他又弃之不为,要自己闯“天下”,他就是香港漫画坛上的神话--马荣成。

这个刚三十出头的漫画家的人生经历可说是充满传奇--由二中辍学投身漫画这个行业,连续两次被人伏击,险些连赖以绘画的右手也被斩去,至今时今日拥有自己的出版社--难怪他的自传用了如下的宣传句子:“一个传奇的传奇、绝不平凡的人生、几番起落、看尽人间险恶。”

自两年前创立自己的漫画公司, 马荣成所编绘的漫画『天下画集』【即内地版本的『风云画集』】的销量为全港之冠。至于他以前编绘的『中华英雄』也曾创下一期超过20万册的销量。虽然马荣成并不认为自己是大师级的人马,但“马荣成”这三个字算是香港漫画坛的金漆招牌,就是不看漫画的人也知道他是谁;他的画功更被推崇备至,不少漫画人也以他为学习榜样。这些不难推想他在香港漫画坛上的地位,但他对这些却不以为然,只是一心想当个好的漫画家。

马荣成在初入漫画行业时曾经以“马云龙”作为笔名; “马云龙”的意思是一遇风云便化龙,而他却笑着说这笔名好象做大戏般;如今“马仔”这个更亲切的名称代替。在最初入行的时候,马仔只写一些散稿, 跟着后来的一些作品都是以抄袭当时得令的漫画家的风格为主,而写到『中华英雄』时,马仔的个人风格也逐渐成型。马仔的成功实在得来不易,他读的书既不多,也未受过很正统的美术训练,但他却能成为香港漫画界公认的风云人物,这与他的努力与专注是分不开的。马仔明白到自己既已决定了自己的目标,便得跟着这目标不断努力,必定会得到回报。

闻名世界的中国画坛前辈张大千曾说过:绘画凭的是三分天才,七分努力,任凭你是天才盖世,但如果从不去磨练,也将不能成名,不会有成就。现在。马仔有两个目标已经实践了。第一,是出版一本自己的 书, 画自己想象很久的题材『两极』;而第二个目标就是开个人画展。这些已成功的目标都令他十分雀跃。接着,他要出版一本个人画集,另外又要创作另一个长篇连载的中华英雄故事。而『两极』故事是马仔最满意的作品之一。

漫画对马仔而言既是工作又是兴趣,他能够做到“娱人娱己”的地步, 并不是旁人想象的那么容易的。在自己成立的公司中,他负责创作、制作和控制制作费,工作比以前繁重,也是这个原因,他现在一天只画两张稿,在创作之余剩下些时间钻研技法,而星期日就是用来想想故事内的桥段、构思和反省。他所以能够对漫画保持高度的兴趣,就是单靠一个“变”字。

他认为要变就必需尝试新的东西,变的可以是故事、造型或表现技巧,这样就能做到每一本漫画都是新的挑战!今日的马仔已拥有一间四十多人800多平方米的漫画社,住在一所高三层1500多平方米的郊外别墅,拥有两部房车、两部跑车。他拥有的都是他多年来的心血、努力和不断创新的精神换取得来的。 他努力的成果在不久的将来就会和各位读者见面,相信读者们必会领略到漫画的新意境!
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:39:53 | 显示全部楼层
黄玉郎

黄玉郎

1950年出生于广东省江门市,六岁时移居香港,自小喜爱画画,十岁时投稿《学生周报》,刊登了两幅漫画作品,因而萌生了当画家的坚定信念。十三岁那年辍学,这小小孩童忽发奇想:何不自己出版漫画书?于是联同兄长游说其父投资,黄父竟然顺利通过,还拿出二千大元作本钱。他生命中的一本漫画书《笑画世界》顺利诞生。当然成功人士的经历不会是过分顺利,黄玉郎也没有例外。他的第一本漫画书因销路不佳而停刊。但一年后他的“创业瘾”又发作,又与父兄及朋友合资创办《娱乐漫画报》,只可惜更为短命,只办了三天便宣告结束。屡次的失败,并没有使黄玉郎气馁、放弃,相反,念头更为坚定!他有着超越常人的拚劲,兜兜转转,创业结业,伴着他青少年的成长,积累了丰富的漫画创作经验。到他二十岁时,香港的漫画市场已像今天的中国一样遍地都是日本漫画书。上世纪七十年代,香港武打明星李小龙崛起,震惊世界。
  那时期的黄玉郎早已创刊了一本《小流氓》,当年香港治安不好,常有打劫夜盗之事发生,黄先生以其妙笔创出“小流氓”等一群市井英雄,行侠仗义,好打不平,为小市民吐口苦水,笔下人物成为少年之英雄偶像。内容是锄强扶弱加上传统的中国武术功夫,创刊后销量惊人,这亦是他踏上其人生的第一个高峰。
  那时香港的日本漫画读者已转为看黄玉郎的武术漫画了。他再接再厉,把《小流氓》改名为《龙虎门》,又把三十二开的版面改为十六开本。销量再创高峰,每期销量为15万左右。当年的《龙虎门》还远销东南亚各地,全球许多国家的唐人街亦有他的《龙虎门》销售。说他读者遍及全球一点也不夸张。(地球上有陆地的地方,就有中国人,在民族性的驱使下,在异地看见自己人的作品倍感亲切。当时《龙虎门》的内容题材是以中国的武术为基础,而主角王小虎亦像李小龙一样,以武术惩戒日本人、外国人,伸张正义。各地华人当然拍肿手掌叫好!)而《龙虎门》亦成为香港第一部改编成电影的漫画,及后他的另一套作品《醉拳》也改拍成长篇电视剧。到了80年代,香港的漫画家尽归他的公司名下,他亦把香港漫画企业化管理,成功地将以他为名的“玉郎集团”变成上市的公司,轰动全球。当年被人称为“东方迪斯尼”,更被选为香港十大杰出商业奇才之一,当时积累的财富高达十来亿港元。
  很多读者大多都知道,香港漫画的发展与香港漫画第一代宗师——黄玉郎是分不开
的。黄玉郎是1950年2月10日在广东江门出生,自小移居香港,从小就显露出了绘画和创业的天份。他在十三岁时便创画出了生平第一本漫画《笑画世界》。在以后的数十年里他几经磨难,终于凭《龙虎门》、《中华英雄》等书成为香港最受欢迎的漫画人。  黄玉郎最大的特点是将漫画企业化,结束了从前小作坊的“家庭”式经营。他的玉郎公司成功上市曾轰动全球,被誉为“东方迪斯尼”。黄玉郎还成立了师徒制,以师徒的名义网络了一大批漫画家,所以今天香港画坛的第二代精英几乎全都出自他的门下,如被称为“香港画神”的马荣成。当时玉郎集团的市场占有率是惊人的,几乎垄断了香港的漫画市场,同时期的邝氏集团只能在市场上占一席之地。邝氏的老板上官小宝与黄玉郎二人相互竞争,但玉郎的霸主地位从未动摇过。可以说,香港漫画界的第一个时代是黄玉郎的时代,也可称为“玉郎皇朝”。

作品名录

『超人之子』
『小流氓』/『龙虎门』
『醉拳』
『如来神掌』
『李小龙』
『中华英雄』
『漫画帝国』
『玉郎漫画』
『寿星仔』





黄玉郎简介

■靠『小流氓』起家 在600万人口的香港,读漫画的人大约有100万。在这100万人中,没有人不知道黄玉郎的大名。可以说,香港近20年漫画业的快速兴起,与黄玉郎的名字是分不开的。 黄玉郎本名黄振隆,1950年出生在潮州,7岁到香港,13岁辍学,帮人画漫画,并用“黄玉郎”的笔名出版了一部叫做『超人之子』的漫画,初步显示出了他的才华。15岁时,先后与人合伙创办了两种漫画日报和一个出版社,但都失败了。他毫不气馁,再接再厉,在1969年18岁的时候推出了他的漫画『小流氓』,第一期发行量达7000册,创香港漫画发行量的新记录,他也因而一举成名。并为他开创宏大的事业奠定了基础。 『小流氓』讲的是三个少年英雄帮助下层社会的小市民反抗黑社会故事。 它反映了当时香港社会的一个侧面,自然引起了人们的共鸣,并且形成了稳定的读者群。于是,故事也就无限期地延续下去。后来,人们感到『小流氓』这个名字不雅,改名为『龙虎门』,直到今天。不过,现在的『龙虎门』早不是黄玉郎本人的手笔了。

■从鼎盛到衰落 由于黄玉郎眼光敏锐,勇于开拓,善于经营,到了1979 年已经有了较大的实力,于是便成立了玉郎国际集团有限公司。不久,又把唯一的对手上官小宝的班底全部吞并过去。1983年,除了出版『龙虎门』外,还出版有『醉拳』『如来神掌』『李小龙』『中华英雄』『漫画帝国』『玉郎漫画』『寿星仔』等多种连环画周刊。 当时香港有一定影响的漫画作者几乎都出自他的公司。1986年,玉郎集团的股票上市,一帆风顺,万事亨通。上市前,他的资产还不到一亿港元,而一年后竟达到20亿,暴增20倍。1987年是黄玉郎鼎盛的年份,全香港漫画营业额的80%以上都为他们所有。他自称“玉郎漫画帝国”,黄玉郎本人自然是帝国的皇帝了。可是,好景不长,就在这个时候,失败的种子也在内部发芽生长。黄玉郎连遭几次打击后,终于在1990年以制造假账罪被判入狱,玉郎集团的大部股份也同时转手,红极一时的玉郎帝国已经名存“主”亡。

■历史功绩 20年来,黄玉郎从一无所有到掌握20亿资产的上市公司老板, 正是香港连环画业从小到大,超常发展的一个真实写照。黄玉郎是从自编自画起家的。 他还用带徒弟的传统方式带出了一大批连环画人才。他对香港漫画有过多项创新,如把原来的横20开本的“公仔书”(即小人书)改为16开本的定期出版物;把单色印刷改为彩色印刷;从个人单干改为工厂式的流 水作业。此外,还在他的公司配备了现代高科技印刷设备,使漫画的印刷装帧水平都得到了很大的提高。这些都是不可泯灭的功绩。但是,在他功成名就之后,业逐渐荒废了业务。他的某些后期作品实际上仅仅是个挂名。他靠雇用“枪手”替自己作画,逐渐脱离了创作实践。他自己承认,失败的重要原因之一是胜利冲昏了头脑。


■还能东山再起吗? 今年4月【1993】,黄玉郎服满一年的刑期出狱。当时仍在玉郎集团中工作的许多他的老部下,闻讯纷纷辞职,集结在黄玉郎的周围,重整旗鼓,准备再战。不久,他的玉皇朝出版集团正式成立。在这种情况下,玉郎集团改名为文化传信集团,以彻底摆脱过去的阴影。8月, 黄玉郎出狱后亲自制作的第一部漫画『天子传奇』问世。他在创刊词上写道:“我从未试过这么认真地去制作一部漫画,今次我全情投入,是为了前途,是为了我的艺术生命,但最主要的是--让我二十年来的读友,能够再睹我的真正作品!”黄玉郎表示,半年内将出版7本周刊,用三年时间重掌漫画霸权,重建他的漫画王国。他说:“我的目标有三,我希望第一成为领导者……第二是占有全行业五成的漫画市场,第三就伟大罗,就是进入大陆。”他的誓言能实现吗?人们正拭目以待。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:40:19 | 显示全部楼层
李崇萍

李崇萍

绰号:麻薯妹
英文名: Nicky Lee
籍贯:台湾宜兰
生日:5月21日
星座:双子座
血型:O型
个性: 进取乐观、小迷糊、有时闲散
嗜好: 吃、玩、研究芭比娃娃的裸体
最喜欢的颜色:都喜欢,除了“便便”的颜色;可是偏偏画彩稿时,人物的头发都是"便便"色的
最喜爱的饰品: 没有戴饰品的习惯
最喜爱的收藏:稿费&版税&帅帅的裸男写真
最喜爱的服装款式:帅气,可使自己看起来修长的那种
最常做的事:布置家里、发呆
儿时愿望: 吃的饱,睡的好
长大愿望: 成为霹雳宇宙无敌美形的贵妇人(右手撑伞, 左手牵狗的那种)
影响最大的人: 家人、朋友
最得意的事:画出自己满意的图时
最失望的事:体重又增加时
最喜欢的运动: 散步
最喜欢的音乐: 摇滚乐、New Age
最欣赏的歌星:W. Axl. Rose
最欣赏的影星:目前没有特别喜欢的...布袋戏人物可以么...?我最爱"千少一"
最喜欢的电视节目: 天宇系列布袋戏
最害怕的事情:打针、被催稿
最欣赏的漫画家:清水玲子、物领冬实、还有很多很多...
最能显现自信的组合: T恤 (帅气的、简单利落、素色的)+牛仔裤 (小直筒、小喇叭),一定要再配上鞋跟较高的靴子。对于较女性化的穿衣风格无安全感,因此极少尝试。基本上造型已定型,不太有变化。冬天最爱高领毛衣,加上铺棉风衣,平常家居休闲运动类的服装是由妈妈经营的成衣公司独家赞助的哟,远从大陆生产制造空运而来。喜爱缎面亮光皮质的布料效果,例如: 黑色带点缎面褶光的紧身上衣就是最霹雳的收藏,黑色半筒靴,价钱也很美的奶油骆驼色靴子。最想尝试的造型是50、60年代复古性感非常女人的优雅风格
购物地点:服饰精品店、百货公司,或是逛夜市找自己想要搭配的单品。
特别喜爱的品牌: Morgan、Pink等

作品名录

如何进入漫画界: 1993年投稿东立出版社<<星少女>>月刊 第一次发表之作品: <<天堂城市>>

1994年《天堂城市》(全4卷)
1997年推出《摇滚狂潮》于〈星少女〉中连载
1998夏天《摇滚狂潮》笔记书问世,1999年大陆〈科幻世界画刊〉连载
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:40:56 | 显示全部楼层
李崇萍

李崇萍

绰号:麻薯妹
英文名: Nicky Lee
籍贯:台湾宜兰
生日:5月21日
星座:双子座
血型:O型
个性: 进取乐观、小迷糊、有时闲散
嗜好: 吃、玩、研究芭比娃娃的裸体
最喜欢的颜色:都喜欢,除了“便便”的颜色;可是偏偏画彩稿时,人物的头发都是"便便"色的
最喜爱的饰品: 没有戴饰品的习惯
最喜爱的收藏:稿费&版税&帅帅的裸男写真
最喜爱的服装款式:帅气,可使自己看起来修长的那种
最常做的事:布置家里、发呆
儿时愿望: 吃的饱,睡的好
长大愿望: 成为霹雳宇宙无敌美形的贵妇人(右手撑伞, 左手牵狗的那种)
影响最大的人: 家人、朋友
最得意的事:画出自己满意的图时
最失望的事:体重又增加时
最喜欢的运动: 散步
最喜欢的音乐: 摇滚乐、New Age
最欣赏的歌星:W. Axl. Rose
最欣赏的影星:目前没有特别喜欢的...布袋戏人物可以么...?我最爱"千少一"
最喜欢的电视节目: 天宇系列布袋戏
最害怕的事情:打针、被催稿
最欣赏的漫画家:清水玲子、物领冬实、还有很多很多...
最能显现自信的组合: T恤 (帅气的、简单利落、素色的)+牛仔裤 (小直筒、小喇叭),一定要再配上鞋跟较高的靴子。对于较女性化的穿衣风格无安全感,因此极少尝试。基本上造型已定型,不太有变化。冬天最爱高领毛衣,加上铺棉风衣,平常家居休闲运动类的服装是由妈妈经营的成衣公司独家赞助的哟,远从大陆生产制造空运而来。喜爱缎面亮光皮质的布料效果,例如: 黑色带点缎面褶光的紧身上衣就是最霹雳的收藏,黑色半筒靴,价钱也很美的奶油骆驼色靴子。最想尝试的造型是50、60年代复古性感非常女人的优雅风格
购物地点:服饰精品店、百货公司,或是逛夜市找自己想要搭配的单品。
特别喜爱的品牌: Morgan、Pink等

作品名录

如何进入漫画界: 1993年投稿东立出版社<<星少女>>月刊 第一次发表之作品: <<天堂城市>>

1994年《天堂城市》(全4卷)
1997年推出《摇滚狂潮》于〈星少女〉中连载
1998夏天《摇滚狂潮》笔记书问世,1999年大陆〈科幻世界画刊〉连载
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:41:22 | 显示全部楼层
李崇萍专访

在创作中摇滚

对於李崇萍老師的印象源於天堂城市,一出道畫風即十足搶眼的姿態引起當時少女讀者的注意,在國人漫畫市場中中人氣也一直不墬,是近代的少女作家中一個亮眼的新星。

  崇萍老師將自己本身漫畫外興趣結合創作是一個很成功的例子,你除了可以在這次的訪問中,看到切入一些崇萍老師的創作觀外,我們還做了一些關於崇萍老師輕鬆生活的另一面報導,你可以在這邊看到老師創作作品外的一些有趣事情,讓你知道除開創作,漫畫家也有許多關於自己生活的另一種態度喔!

  現在就請大家隨著娛樂網一起來看看這位創作出一個個生動搖滾角色的崇萍老師,她對漫畫還有搖滾的看法吧!



关于漫画、摇滚

●妳認為漫畫是什麼?創作的靈感及感想是....?

  當初老闆說畫漫畫是件很簡單的事,我感覺被騙了(笑),不過道也被騙的很高興。有人會問我成功的原因,我想大概是我塑造角色塑造的很成功吧....

  我覺得看小說對我的創作有幫助,他們常常會因為要在短時間內創作多方的題材!所以書中有往往很好很多的範例可以參考,看書的話可以在較短的時間內多看一些不同的內容,對於短時間要吸收很多方向的人來說,是很方便的靈感來源。

  在這方面的創作書我就滿喜歡席娟。

●創作八年來的經驗及方向

  其實我是走一步算一步的人,做了大綱通常都會改變不會一直照著走,因為設定會跟著劇情一直在變,所以我對於創作沒有很大的預設。

  不過我倒是一直很想試著把全部元素都掌握好再創作,不知道這樣的方法會不會比較輕鬆有用?

  如果說到我的分鏡原則的話,我是【清楚】就好,工整是我的特色,這點到是跟一般少女漫畫華麗的分鏡風格不大相同,我比較喜歡直接清楚的敘事方式。

我一開始就畫長篇的,格局一開始就拉很大,我覺得短篇難度很高,而且人氣難以累積,印象不深,長篇的話,像人物方向就可以慢慢修正。

●角色

就我而言,如果角色跟劇情的表演要我選擇,我會感覺角色的魅力強過一切,因為少女漫畫強?#123;的是一種感覺。我覺得有的時候這種『感覺』甚至強過劇情,進而變成是藉由『情境』引發故事推演。對於感情戲的描寫,我認為我目前做的還不夠深入,要更深入的描寫是我目前想突破的方向。在創作角色時,朋友的經驗就是影響我最多的地方,在趕稿時他們可以提供給我一些我所沒有的經歷讓我參考想像。

●對於妳以外的人或編輯修正妳創作方向的看法

  其實各編輯掌握的方向不同,所以提供的意見一定都不同,跟朋友提供他們的經驗一樣,我有時滿歡迎這些不同的看法,有時會因為這樣改變我當時的創作。比方有人重起承轉合,有的重人物表現,有的就重情境,這些都帶給我一些編劇上成長,基本上我是不反對的,當然也要自己能夠接受才行。

●作家除了工作以外很難得能夠參加一些聚會,如果能夠利用創作者工作之餘聚會,妳有怎樣的看法呢?

  我覺得會很有用的,我以前有過這樣的經驗,有時聽聽別人的想法常常會帶給很多人一種新的想法,之前比方像木笛看日本漫畫,他對他們的分鏡就很有看法,聽了她的想法,對自己的創作就會有更大膽的嚐試。所以說這種聚會雖然少,還是很有用的,在台灣這類資訊少的地方,創作者彼此親身的交流有時是比什麼都實在,我想除了作家之外,其他從事創作的創作者也是一樣,看的跟用聊的能得到的收穫或是經驗絕對都是不同而且有用的,應該多利用機會營造一些交流的時間跟空間出來。

對喜歡創作、熱誠\的人,我感覺同人誌是一個正式創作前磨練的地方,能成為一種職前目標。

●妳經營畫面元素的經驗?當初選擇重新連載時,選擇從FRIEND雜誌出發的原因是什麼?

  我經營畫面比較不是以華麗花俏為走向,對於傳統少女畫面元素以前都用花瓣...等等浪漫的元素;在我的漫畫中這些反而不是什麼很重要的東西,我比較重視畫面傳達出的現代跟摩登感,所以多用的是一些平網跟漸層網,營造的感也都是一些設計感較重的味道,對一些建築跟唱片的東西也比較注意,我想除了跟個性有關也跟題材本身有關吧。

  而選擇雜誌當初有【閃亮】跟【FRIEND】兩本可以選擇,而選擇從FRIEND出發的原因,除了覺得那雜誌中的內容多半是一些大眾的題材外,有一大半原因是我請朋友投票,投票的結果大家都支持我選擇去FRIEND,聽了他們的理由,我想想後我就決定了要去那裡連載,而編輯也是星少女的編輯,所以我就選了那邊,其實並沒什麼奇特的原因。

●創作概念的形成,現有連載漫畫外還想做的事嗎?


  我是一次只能做一件事的人,所以有什麼其他的想法我都是會先放在心理面,如果你問我忘了怎麼辦?我想那是因為構想差,不夠好到你還能記住的話,那也代表那個點子可能不太好到讓你記住...我也就不在意了,現在最想做的還是連載漫畫,其他的事就沒有什麼我特別想做的。

●遇到低潮,妳的解決方法是?

  其實每一回分鏡都要掙扎很久,第一頁都是最難下筆的,這算是每次的小低潮吧(笑),平常我要是遇到低潮的話,我多半都是靠多看電影或是一些書來慢慢找回那些感覺,隨遇而安吧~安慰自己也沒辦法,裝傻拉!(笑)

●老師平常看漫畫多嗎?下一步的創作方向是什麼呢?妳創作題材與實地經歷之間的關係?

  事實上我看的不是很多,現在多半是因為想增進創作的技巧跟方式而看,再來是我通常選擇固定幾個作家來看。

  至於下一部作品的想法,曾在T-AX接受採訪時說過中說過,想要做的是有關刺青的人事務方面的題材還有羅曼史系列的作品,很想試試創作羅曼史的感覺。

  嗯~我想我跟搖滾題材之間,雖然我沒有實際去學習過,不過我倒是一直都對他們很有興趣,也會因為創作而越來越有了解的想法產生,比方地下樂團的興衰,我就有慢慢有興趣並不經意開始去了解他們。

●對台灣漫畫市場的看法

  感覺上讀者跟市場只能接受很單一的取向,不大能像日本一樣容許多樣的題材創作,在台灣可能要很多年後才能改變,不過還是比以前好多了,但是媒體一些負面的印象報導就令人滿反感,比方漫畫都是創作暴力色情等的說法;其實電影跟漫畫很多題材方面都是很像的。哪有漫畫就是很差的東西的代名詞?

  說到這裡,想到樂團跟我們漫畫界之間,想想之前的樂界??嫮h境是差不多的。身為創作者的我們都需要一些時間去推進我們的環境吧,這不一定是漫畫家的問題,首先我們市場不夠大,二是作家不肯妥協,不過音樂界跟漫畫界比起來又好上很多,他們一次都是幾萬張,媒體方面也不像我們只有出版社一環。

很希望往後的市場能夠有更廣的方向及形象給創作者生存,這樣好的作品才能夠一部部的產出。

●創作男女愛情題材的妳,妳本身對自己感情的經營是?

  說到我的戀情,我很不擅長跟異性做朋友,我想是源於我的防禦心較重吧,也也許是工作的關係,不大出門,所以機會覺得不是很多的,說不定也是漫畫一些比較的不切實際的東西看太多了,自己也是有一些幻想存在(笑)。

  而對於環境如果有一點不對的話,我也會感到不舒服不適應,比方說像pub如果有人跟我搭訕的話,我就可能不大想裡他,會覺得心理上有壓力。

  對於男女愛情裡彼此間常有的【自卑】,我倒是不看那麼重,因為很多關係裡都有所謂上對下、下對上的關係存在,我的做法是讓自己慢慢的可以配的上他,並知道不是每個人都是高高在上的,我會這樣?#123;適自己。

說起不喜歡的人,應該是甜言蜜語的人吧。而職業方面,男朋友如果是畫家,我覺得那也不好,這算是我預設的條件吧(笑)。

●在老師目前的作品中,常常看見角色視點的轉換,究竟劇情表演時是以誰為第一人稱?男或女主角呢?

  安排時我都是用跳著的視點,因為我希望我故事中樂團裡的四個男孩子都是主角,而每個都有一個女性角色來搭配表演,在劇情中,我對女主角的處理比較淡,一開始都是關於一些樂團的元素表演,後來劇情開始走感動人的路線,我發現『人際間互動的感情』是件很重要的事。

所以接續上面的說法,我對【感覺】及角色角色間互動的表演是很重視的,所以表演時視點的轉換也多半是為了闡述這種感覺及感情。

●能說說自己對自己的期許嗎?

  對自己的期許,很自然想到的是畫出一部自己滿意的作品,傳達出自己想畫出的感動,希望往後回顧自己的作品能至少有80%能做到自己都能感覺不錯。

對於目前自己的作品打6-70分左右。

創作出感動自己及感動別人的作品會是我以後持續努力的目標。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:44:57 | 显示全部楼层
高永

本名:高永
生日:1966年7月3日
星座:巨蟹座
出生地:台中县大甲镇人
学历:政大法律系毕业
第一部作品:《魔法战争》
最深刻的一件事:《梵天变》发行日文版
喜欢的漫画家:荻尾望都、安彦良和、池上辽一

获奖记录:
1981年2月 小咪漫画第三届漫画新人奖,第三名 作品:《罪与罚》
1982年2月 小咪漫画第四届漫画新人奖,第二名 作品:《向西》
7月 小咪漫画第五届漫画新人奖,第一名 作品:《声声慢》

履历:
1986年7月 高永考进政治大学法律系
1987/2短篇作品《焚梦》发表于欢乐漫画半月刊 。
1989/5在政大举办首次个人画展。
同年, 短篇作品《导师,请等一下!》、《水瓶座的心事》、《魔法战争》发表于汉堡漫画 。同年8月《悲伤茱丽叶》、《我终于失去了你》、《我是不是你最疼爱的人》、《一生能有几次选择》四篇短篇作品,发表于周末漫画
1992年1月《星座刑事》-<双子星的危险童话>连载于公主快报双月刊
1993年4月,第一本小说《寻梦之翼》问世,晨星出版社发行。《梵天变》韩国COLOR连载
1994年,《梵天变》日文版发表于株式会社MOVIC
同年7月,《恋爱的季节》发行,大然出版社发行日文版《荒原的蜜雪儿》
1995年4月,《霍夫林漫画占星讲座--恋爱篇》发行
5月,第二本小说集《让我心疼的女子》发行,晨星出版社发行
11月《1996梦寐以求》月历发行,大然出版社出版
1996年7月《男生禁止步》发行,大然出版社发行
同年8月《塔罗牌---高永的爱情魔法书》发行,大然出版社
1997年1月,《原罪》画册发行,大然出版社
1998年11月高永转往长鸿出版社,继续连载《星座刑事》
1999年2月《星座刑事8》发行,长鸿出版社发行
同年4月,《星座刑事1》新版发行,长鸿出版社发行
作品名录

《梵天变1-3》
《星座刑事1-9 》
《寻梦之翼(短篇小说集)》
《让我心疼的女子》
《恋爱的季节1-3(完)》
《霍夫林漫画占星讲座--浪漫篇,恋爱篇》
《璎珞天色 》
《男生禁止步(全)》
《真情黛安娜》
《原罪彩色画集 》
《高永的爱情魔法书--塔罗牌》
《激情塔罗》
2000年月历 绮丽漫画上网包
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:46:25 | 显示全部楼层
對高永的訪談

沉默的繁華 ;10年創作里程與展望

對於高永的初次印象,是在『週末雜誌』時期,『梵天變』剛開始連載的的那段日子,炫麗的畫風及幽遠的古時代背景很快也很自然的吸引住了我的目光;他的作品中總含著濃厚的人文色彩;藉著角色的口中,他總是對著表面浮華的人生發出一連串的質疑與悲憫;在國內如此的創作環境下,這樣的創作態度是辛苦的.也是難得的.

正式踏入漫畫圈已經10年的他,在各家雜誌社中一站站的游走創作,發表了許多作品,也奠定了他在少女漫畫界的地位,這樣的成就是不簡單的;然而,這10年的軌跡對於他產生了什麼意義呢?以一位男性的角度,創作一部少女漫畫作品,他又是如何切入與?#123;整呢?面對不景氣的現在 ,他又有什麼看法 ?

看看下面的報導,相信你會得到不一樣的高永

10年漫畫生涯的回顧與感想

『踏入漫畫界10年,這些年畫了很多東西,風格都差蠻多的,在這過程中累積了不少經驗,所以導致我的風格走向了一些思考後刻意的轉變,以我的感想而言,以一個男性的角度去描寫少女是很困難的,有一個性別的界限必須跨越,不小心注意便會產生死角.』

『其實我的作品仍是以男性為中心點作出發的,有許多屬於少女間複雜微妙的心理感受,我就覺得很難描寫,比方說青春期的少女其實包含著性的慾望,所以會產生像追求,愛慕或其他強烈的心理感受,這部分的描寫對少女是佔很重要的成分,這方面的例子好比是像『流星花園』,所以反映出的作品背景不一定會像真實生活,但心態絕對是青春期女性內心的想法,所以它的深刻觸動了少女讀者。』

『那有人會說同樣描述少年男女間微妙戀情的『I`S』又如何?其實像『I`S』描繪的其實是男性心中的完美、美好的女性形象,是以少年的心態為第一出發點,不能說不好,只是未必符合少女漫畫讀者的要求,也不能說貼近少女讀者自身的生活,因為真實的女性生活其實是同你和我身邊一般人般的生活,同樣有身邊少女間會有的行為及疑問,如果不能體認這種細微,及她們心中的想望,便很難創造出動人深刻的少女漫畫作品,在這方面我在之前嘗試以女性的心思切入創作時常必須轉好幾個彎揣摩少女的心理,但常還不一定能達到自己滿意的程度,所以我在往後的創作方向,我想我會?#123;整選擇更忠於自己以較本身男性的角度出發經營自己的作品,這樣對我來說是和以往的自己和看慣之前風格的讀者作挑戰與嘗試,會產生什麼結果,我也無法預知,但對我創作時我想會更快樂些吧。』

自己以往作品女性角色的描寫經驗

『就我之前創造的女性角色來說,有些很好描寫,有些就很難經營,我以三部自己的作品來說,比方像『荒野的新娘』中女主角她野性的成分,我覺得就很好投入,因為『野性』是男女都可以體會描述的部分,這部作品的屬性也不太像我其他的作品,它其實可以說是我第一部畫『純粹』的少女漫畫,沒有政治、沒有人性醜陋的鬥爭,只是很單純的講『談戀愛』這件事的的漫畫,在我的作品中是很少見的。』

『而像『星座刑事』這部講述人性的漫畫中的巫晴我就覺得營造的不夠深入,在故事中的巫晴是一般,心中逆來順受傳統中國的少女性格,不過不一定是對的,因為在當時的封建的環境下,受到新舊文化的衝擊,在傳統的束縛下那時期的少女心態其實應該是彆扭的,那種想做的事而不敢去做、不知道該不該做的心,那才真實。』

『至於『真情戴安娜』又不同其它自己創造角色的作品,它牽涉到真實的現實人物,基本上我是把它定義成『少婦漫畫』,只是我以少女漫畫的角度切入描寫,因為有許多資料可以參考,在角色遇到事件時個性的揣測拿捏,就比較好掌握,由於必須在3冊內完結,所以在取捨表演時,就不能夠太深入描述主角的個性、

背景,只能取重點,因此我選擇從正面的『標準型』賦予女主角的個性,這部作品基本上的定位,我是當成如同之前的短篇作品是一種小品,讓我有機會來嘗試練習去畫一些情緒表演,一些場面。』

『我想目前還沒有吧,如果勉強說有的話,目前經營的『星座刑事』可以說是吧。』

作品中,最想接續創作的題材
『最想接續創作的題材應該是『梵天變』,不過如果可能的話,希望能在人物角色不變的情形下,重新詮釋表演、情緒及場面.經過多年的沉澱,多少產生了一些想法,不過近年來讀者閱讀的雜誌種類越來越雜,符合我心中預計的期望,但是雜誌的閱讀年齡層越來越低,卻不合我的預估的期望,在這樣的情形下,題材的方向就會受到限制,如果照自己的想法將創作連載上去,讀者會有什麼反應,我也不能預知,我只能朝自己的想法盡力而為。』

在往後的創作中,自認有哪些部分必須再加強
『我想學無止境,演技、分鏡、畫技、劇情都還不到自己滿意的地步,都需要努力,尤其是在劇情方面,國內創作普遍偏弱,畢竟在創作環境下,我們不像日本創作體系下擁有背後的智囊團支撐著,相對於它們的創造,反之我們長久之中都是處在一種『消耗』的狀態,消耗創意、消耗精力,是不公平也是很辛苦的。

在國內環境尚未改善前,這情況很難避免.針對這情形,為了避免過度的消耗,我目前的做法是和作家?#123;蘭真合作,由她負責劇情的進度與掌握,我則專心於場面、情緒及人物的表演,互取優點,如果品質會因為稿量導致品質受到影響,我會將稿量降低維持品質。』
面對海外讀者時創作的感覺

『當時『荒野的新娘』是在日本連載,面對海外的讀者我覺得是在心態上會有所影響,在台灣能畫上10年以上的作家可以說具有一定的火侯,台灣讀者的對他們的接受度及熟悉度大都會在一個水平以上,然而當作家被放在別的國家時,那定位就不一樣了,在日本的話,面對的是國際間一流的作家,讀者用同樣的標準看待作品,如果作品本身不夠好,優劣是很明顯的。也因為如此,更加提醒了自己對自己的要求要更嚴格,才能面對國際的讀者。』

對於製作周邊商品的想法

『理論上作品要很好周邊才會動的好,在台灣,作家本身也必須夠強才可以,如果要我去生產周邊,我想無關銷售量,我會等到自己的作品自認真的夠強,我才會去做。』

『如果問我少女漫畫大概需要多少銷售量才能有把握去販售周邊的話,我想假設在台灣少年:少女漫畫單行本銷售量是6:1的話,少女漫畫至少是需要近兩萬本左右的銷量吧。』

面對最近這不景氣的兩、三年,該如何面對未來21世紀的挑戰

『我認為現今的大家太悲觀,看到許多人喪失了對漫畫創作最初的熱情,當時畫圖的原點,我想大家必須要『樂觀』,不管是面對未來,或經營自己的作品、人生,如果不能,那不管做什麼都很容易成為『最佳的失敗預言者』,把自己的悲觀態度導向失敗的生活,一個人必須樂觀,那未來才會光明起來。』

『現在的漫畫界,我認為只能算是常態吧,之前五、六年前漫畫界的繁榮只能算是假像,在台灣的環境裡,其實很難供養這樣的需求,就如同幾年前股市的狂飆一樣,那根本不是台灣經濟環境能產生的景況,漫畫界亦然,除非大陸市場開放,否則台灣的創作環境一向不健全,使它很難有極好的盛況,所以一路紮實走來的人可以發現,其實並沒有不景氣,這只是一向如此,該?#123;整的應該是創作人本身該有的熱情吧。』

『創作者』與『經營者』之間身分的平衡,是否因為景氣不好而該尋求另一出路
『在台灣不像日本作家只要把前置作業創作的部分做好,其他後製部分交給出版社處理就可以,由於這樣環境的差別,有些作家就轉變成經營者的身分,但是如果要專心創作的話,便很難分心去經營,反之亦然。因為那兩種身分是截然不同的領域,兩者並無高下之分,也因此我想在這兩者之間必須權量輕重,擇一為之,才能專心一志在領域上有好發展。』

『我感覺活在工業社會裡要嵌入它的規則,選擇『創作者』,相對可能必須捨棄『經營者』的身分才能作的好,我想會選擇哪方面,都在個人的性向,不認為與景氣好不好導致個人必須去做抉擇哪一個身分會有多大關係,雙方能兼顧就好,如果不行,那還是回到創作原點,我建議。』

『少女漫畫』與景氣、讀者及作家之間的檢視

『少女漫畫似乎景氣影響不大,我想是消費習慣的不同吧,在漫畫方面消費,女孩子只是當成消費的一部份,忠誠\度也高,雜誌與單行本間,比較偏向購買單行本,這也是少女漫畫部分影響不大的原因,男孩子方面,它們的消費大多用在娛樂方面,所以一但零用錢減少,便會產生消費的優先順位,而漫畫就不一定是第一順位。』

『所以景氣好時差別不大,當景氣一差時,少女部分還好,少年部分差距便會有明顯的差別,不過一但景氣回甦,少年部分消費回升速度是很驚人的。』

『而就我來說,走了10年,是該思考本身作品未來的時候,該玩也玩過,該試也試過了,現在我決定回歸新的自己,切入不同於以往的思考方向,以偏向較男性的角度看少女漫畫,相信我的努力及轉變,大家會在我往後的作品看見,也希望這樣的轉變,能開拓我新的視野。』

對新人創作態度的建議

『越特別越完整的,越有商業價值,我提倡這種說法,不過我想在大眾及企業間這一部份充滿著吊詭的成分,常常可以看見一派美型出現,後面跟著沒多少差別、特色少的造型,美型有幾百千種,但美型的標準是必須自己認可有些差異用心畫出的,而不是順應潮流跟風,在這方面企業永遠是後知後覺,創作才是先知先覺,但如何?#123;和才是門學問.』

『但我想,加諸在作品上個人文化的色彩這點是不可少的,比方說,日本曾有的主配角3人組模式,或是少女漫畫中男富女窮…等等模式,不一定適合一再沿用,那會形成公式化,有些不會出現在台灣的文化模式,就要思考其差別性,我想說的是,作品應該是從日常生活中擷取才是,而不是無意義、沒想法的套用。而創作的人也要把握一個原則,要問過自己,如果不是自己的夢,就不要去畫,這樣創作才會快樂及有意義。』


對有賢這人的看法
『幾年前剛遇到有賢的時候,他給我的印象是謙虛、風趣、有為的青年,幾年後再遇到他時,形象依舊,卻多了些憂鬱,但奕奕的神采仍在,是因為多攬了些事在身上吧,他是個孜孜不倦的創作者,這一點是台灣漫畫界很難有人能做得好的。』

『在漫畫界一個人是會起起落落的,如果放下畫筆,就等於剪掉自己的機會,人總會有個週期,只要不放下筆,機會就會來,有賢是個努力有恆的好例子,讓我們知道在創作上『熱情』絕對是最重要的因素。』

對有賢作品的看法
『他的作品有個特色,就是一拿起來,就不會放下來,我想他是典型不以畫技取勝而是以劇情吸引讀者的作家,如果要我拿個比喻的話,我想他就像是『台灣的千葉徹彌』吧,可以從出道至今如此完整的經營自己的作品,持續的創作下來,他可以說是一則漫畫界的傳奇。』

晚上的採訪經過一兩小時的聊天過程一下就結束了,但其實晚上從8點和有賢老師待了滿久的,中間除了訪問外,也閒聊了些有關他們對漫畫現狀的感想,到快2點才回家,或許以後有機會會把內容再整理出來吧.

這期的漫畫家專訪就先這樣結束了,下期!!為你專訪另一位少女漫畫界天后-游素蘭,游老師的創作感想,心路大公開喔!!有興趣的讀者歡迎來信詢問想知道的問題,也給聲?#123;一些鼓勵吧,請讀者耐心等候下期的報導吧!
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:46:49 | 显示全部楼层
咎井淳

笔名:咎井淳
外号:G.P、饭桶
籍贯:浙江省诸暨县
学历:复兴商工毕业,目前在NORTHERN VIRGINIA COMMUNITY COLLEGE学习正统美术。
生日:7月4日
星座:巨蟹座
血型:容易紧张的A型
个性:少根筋、冒失、一着急就开始胡言乱语、乐天,但有时会为无聊的芝麻小事钻牛角尖、容易想入非非、喜欢倒胃口的话题
嗜好:听摇滚乐、弹吉他、看电影。
如何进入漫画界:同人志
首次发表处女作:《无聊剧场》、《维纳斯童话》(金星战记同人志)
最欣赏漫画家:安彦良和、多田由美
愿望:儿时想成为漫画家,现在想成为暴发户。
最喜欢的运动:曾经喜欢篮球,现在偏好不动
最喜欢的音乐:CLASSIC ROCK(60-70年代)
最喜欢的歌星:NUNO BETTENCOURT
最欣赏的影星:艾尔柏西诺、布莱德比特、瑞凡非尼克斯、盖瑞欧德曼
影响最深的人:姐姐
最喜欢的颜色:黑、蓝
最喜欢的服饰:T-SHIRT、牛仔裤、靴子

作品名录

镜子的另一边
Racer X
秘密通信
超重力犯罪
Riemman Space
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:47:19 | 显示全部楼层
《镜子的另一边》--咎井淳的美式画风思考

咎井淳虽为台湾漫画界的新秀,但她的作品的确值得赞赏,从最初《无重力状态》的合人志中的另类表现--〈保健室的欧巴桑〉等的作品,皆可看出她美式风格的画风,分镜也有王家卫,奥立佛史东.等导演的味道,在不同的运镜处理,情节的铺叙,都让人不得不为其作品拍掌叫绝.

《镜子的另一边》至今只有两册(应说也完结了),干净爽朗的线条总令人看得舒服.虽网点使用不多,层次上却分得好.并依剧情的起伏线上利用了不同角度的取选,造就出漫画二度空间的三度空间的流动感,这一点是台湾漫画新秀中的唯一人才.当然,这空间性的营造是其绘图功力的表现,并于背景线条的烘托中,人物的生活感一一呈现出来.

再者,从咎井淳的作品,我们亦可见得台湾漫画近期的画风走向.从元秀莲的《浪漫满屋》的杂志人物场景,李崇萍的《天堂城市》,《摇滚狂潮》的明星世界,皆能看出媒体包装的特色,并在崇尚1:10的身材比例绘制下,作品皆是华丽的美形世界.而咎井淳的人物造型,就像是漫步于欧美的街道上,那高大体格深邃眼蒙的外国人,完全让读者置身于台湾之外.且近几年来台湾媒体不断炒作美国的年轻团体, 让读者们对外国人的喜好更深,因此脱离了本土的俗味,穿上了外国风的人物,戏剧铺陈与片段式的跳跃思考后,《镜子的另一边》似乎照出了人于生活绝望的生机, 当边缘的人们遇见了彼此,就宛如遇见了镜子里的另一个我,而那个我很熟悉,也很疏离,在两眼相对之际,镜子的里外的两人抚慰着彼此,外国风,本土俗味,在瞬间因读者们的投入,得到了最佳的契合.

就咎井淳的分镜的处理,与戏剧高潮的掌握,以漫画界新秀而言是成熟的,未来将会有什么样的新作呈现呢?我满心的等待,期待一部虽短却精彩绝伦的刺激之旅.在后现代的世界与她狂飙.





星少女专访

上午11点,咎井淳踏着轻快的脚步迈进编辑部,穿着一件简单的深色上衣、一件LEVIS牛仔裤,背着一个小背包,提着一个大画袋,一头长发随着她走路时特殊的节奏微微飞扬,大大的眼珠闪着点点亮晶晶的光芒,对于这次访问似乎相当的兴奋,这样的“咎井淳”形象和小编的想象中那个画风透明冷冽,空间感十足的“咎井淳”,几乎无法作同一个人想象。但从她闪亮眼神中暗藏着的沉稳中,似乎又隐约看到了“镜子的另一边”的影子。


小编:“咎井淳”,我一直觉得你的名字很特殊,有什么特殊的意义吗?
咎井淳:哈哈,这个名字是翻字典凑出来的!!因为当时我相当喜欢上条淳士,所以那个“淳”就是上条淳士的“淳”;而“咎”这个字……我很喜欢它,觉得这个字很美;至于“井”嘛……,因为当时不知道“咎”、“淳”这两个字该怎么连接,于是我姐姐说“就用‘井’字连接吧!”这就是我的比明“咎井淳”的由来。

小编:刚开始我还以为“咎井淳”是个日本人。
咎井淳:变成很像日本人的名字;我也是史料未及的。(哈、哈)其实,我父母是有“仇日情结”的。因为受到父母的影响,小时候还曾经发生过一件很糗的事!有一次姐姐在买“贝露莎”的卡通原声带(……记得这部卡通吗?),我还跪在地上大声哀求姐姐“不要做汉奸!”(哈、哈)搞的整家店的顾客全都再看我们,好糗喔!


小编:你姐姐对你的影响很深?
咎井淳:对。我喜欢漫画、会入这一行,都是受她的影响。对我来说,姐姐就像是个“启蒙灯塔”一样。小时候,我们就常常拿着一大张白纸,我坐一边、姐姐坐一边,先设计出几个人物;姐姐会先就其中几个角色安排他们之间的剧情、发展、对话,之后便轮我安排我手上角色的剧情、发展、对话,有点像“纸上即兴创作”,这也是我创作的起源。


小编:姐姐是你的漫画导师?
咎井淳:其实不仅只漫画、连在生活上都受她的影响很深。今天能有这样的“咎井淳”她也是最大功臣。我和姐姐之间就像“光与影”(当然,我是影。)无论画漫画、买日本漫画杂志、加入同人志社团……,姐姐总是站在我的面前,为我披荆斩棘的开出一条光明大道。我认为,在创作的摸索过程中是需要被鼓励的,不能对一个初出的创作者太严苛,对我而言,姐姐就扮演了这样的角色,在我年纪小、绘画技巧还不好的时候,她总是一直在旁边鼓励我;让我有信心走到今天的地步。


小编:你现在的画风色彩相当类似多田由美,受她的影响很重?
咎井淳:嗯……我是个很容易受环境影响的人,喜欢的作品风格会很容易的表现在自己的作品里。国小的时候很喜欢安彦良和(金星战记、亚利安等等),当时的绘画风格就很“安彦”,很少年;长大一点之后,因为姐姐的关系也喜欢上条淳士,大概有一年的时间,我的画风都受到他的影响,大约在同人志时代,当时读者还认为我的作品“线条很流利,可是人好丑!”!之后,又从ASUKA杂志上发现了多田由美,让我大为惊艳!!现在的作品视角、取景风格,受她的作品影响相当大。

小编:你创作的灵感从哪里来?
咎井淳:梦。(小编呈现呆滞状)真的!我觉得梦是属于每个人最独一无二的东西,在我的床边有一本“梦笔记”,记录我作过的梦境,我的很多短篇的作品都是由我的梦境发展出来的。


小编:你的作品分镜相当流畅、空间透视相当立体,一般所谓的少女漫画风格中算是相当特殊,在这方面是特别受了谁的启发吗?
咎井淳:我的空间透视是一种直觉上的天份,并没有特别学习。但是以后会学习一些摄影方法,让自己的透视感更好。至于分镜方面……应该是受到电影的影响吧!

小编:你喜欢什么样的电影?
咎井淳:我喜欢充满异色、潮湿、古老气息、仿佛颓圮的街头死角般的电影。像“龙族战神”(李国豪主演)、the city of lost children等等。或者是黑色幽默的电影,像昆汀塔伦堤诺“黑色追缉令”或卢贝松的电影我都很喜欢。


小编:你喜欢的电影和你的作品感觉很像。
咎井淳:我很容易受环境影响。(哈)现在在美国我每天不是画漫画、看电影、就是看影集。有两个影集是我必看的:X档案和NYPD.blue。(此时小编的眼睛突然亮了起来,两个人开始讨论X档案的剧情,访问因此中断。)


小编:(咳、咳!)嗯……你喜欢的创作类型是什么?
咎井淳:我觉得一个创作者应该尝试不同类型的创作题材,再从中发现最适合自己的类型。像我之前比较擅长幽默搞笑的作品,在“龙少年”上的短篇“森林奇谭”就是一部那样的创作;或者是人生历炼还没到一个阶段,对于情感戏就完全不行,这篇“镜子的另一边”是我第一次尝试这样类型的作品。

小编:你当初创作这篇故事的动机是什么?为什么要叫这个名字?
咎井淳:这其实是我和表妹一同讨论出来的东西。因为之前大部分只画短篇作品,这是第一次尝试长篇的东西。或许是现在我的生活环境的文化冲突的影响吧,让我开始思考有关“认知”与“存在”的问题,所以才有这一篇作品。由“镜子的另一边”这个篇名就代表了这篇作品的主旨。我希望藉由一个性格晦暗的男主角,面对事情的态度,来讨论人类思想的价值观念。“幸”与“不幸”是一体两面,而镜子代表了所见世界的藩篱,一种人类价值观的认知。人的命运往往是自己造成的,遭遇事情的时候,男主角往往只看到“不幸”的那一面,并没有发现,只要跨过那面“镜子”又能发现另一个世界。


咎井淳:这篇“镜子的另一边”是我第一次尝试的类型,很多不成熟的地方希望大家多多包含,多多给予我鼓励,我会继续磨练画技、多多充实,会创作更好的作品让大家欣赏,请大家拭目以待!
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:47:59 | 显示全部楼层
郑问

郑问

1958年出生在台湾桃源乡。
从小就喜欢漫画,并且悄悄模仿日本的画书练习作画。80年代初,他的处女作《战士黑豹》得到连载,初步先显示了他的才华。10年间相继发表了《斗神》《刺客列传》《阿鼻剑》等多部成功的作品,不但奠基了他在台湾漫画界的地位,而且也使台湾漫画的总体水平登上一个新的台阶。

1991年,郑问的《东周英雄传》在日本讲谈社的《早晨》周刊上连载,受到热烈欢迎。讲谈社称他是“亚洲的至宝”“巨星”。《朝日新闻》称他为20年中无人超过他的鬼才、天才、异才。日本漫画家协会向他颁发了优秀降。一个中国漫画家【现郑问已经加入日本国籍】在日本获得这样的荣誉还是第一次。1992年,《早晨》周刊把他的另一部新作、科幻故事《美丽的亚细亚》推荐给读者。郑问早期的画是从模仿日本漫画开始的。后来又接受西方画法的影响。到了80年代中期逐渐形成了他自己的画风。他以独特的水墨技巧,结合了国画中的写意和素描的手法,使作品华丽动人、潇洒不几。他的画受到日本读者的厚爱,这显然是一个很重要的因素。讲谈社一位负责人在谈到选择郑问的作品时说道,他们选择外国稿件的标准有两个,一是日本人喜欢的,二是日本人画不出来的。郑问的画正是兼备了这两点。郑问对自己的画在日本取得成功又是怎样看的呢?

他不无感慨地说:“……直到32岁,终于有机会让日本小孩反过来看中国人的漫画--东周英雄传。”由于郑问的这种独特的画风,使他也得到了“亚洲画神”和“台湾第一人”的称号。
作品名录

《战士黑豹》
《斗神》
《刺客列传》
《阿鼻剑》
《东周英雄传》
《深遂美丽的亚细亚》
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:51:41 | 显示全部楼层
朱德庸

朱德庸

出生:1960年4月16日
星座:白羊座
血型:O型
学历:台湾世界新闻专科学校三专制电影编导科毕业
江苏太仓人
现任中国时报地方新闻组漫画编辑。
作品名录

发表过作品有《荒谬方块》、《杜鹃窝》、《乌龙之家》《国片的喜与悲》、《变音谱》、《小职员的喜与悲》、《漏电篇》、《大刺猬》、《变形龙》、《双响炮》、《涩女郎》等
漫画天才坎坷路

  朱德庸,4岁画画,25岁红透宝岛;《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》在台湾久红不衰;在内地,不到一年即销售超过100万套。人们眼里的朱德庸,功成名就,春风得意,但朱德庸说:“我的求学过程非常悲惨!学习障碍、自闭、自卑,只有画画使我快乐。”让朱德庸亲口告诉你――
  我从小是一个非常糟糕的学生,在我求学的十多年里,常被从一个学校踢到另一个学校,所有人都认为我将是一个非常失败的人,只有画画使我快乐。
  像皮球一样被学校踢来踢去
  在那长达十几年的时间里,我一直认为自己非常笨。慢慢长大了,才知道,这不是笨,是学习障碍。人的学习接受能力分很多种类型,有些人文字方面天赋很高,有的人属于触摸型的。我天生对图形很敏感,但对文字类的东西接受起来很困难。我是在非常艰难、非常悲惨的景况下挨过求学阶段的。
  从一开始,大家就认为这个小孩成问题。幼稚园的时候,园里外出郊游,老师事先一定会到我家去,跟我妈妈说:明天可不可以不要让你的小孩去?小学时,大家每星期都要轮换座位,只有我,从学期开始到学期结束,一直坐在靠窗的那个位子上,我坐在那儿,一定要向窗外看,因为我上课的时候没有办法听老师讲课,没有办法学进去任何东西。
  念国中的时候,我完全没有办法接受那种教育方式,可以说,在学校里,从头到尾没有一件事情我能够接受。就这样,像个皮球一样,我被许多学校踢来踢去,踢来踢去,最烂的学校都不要我。记得我到一家很烂的学校去考插班,训导主任把我叫到办公室,很真诚的样子问我:“说老实话,你到底抽不抽烟?”我当时很感动:碰到这么好的老师,像哥们儿一样诚心诚意对我,我要是骗他,那我岂不是很糟糕?我就说:“抽过。”这话一讲,回到家就再也没等到录取通知。别管老师在讲台上讲得多么好,只要你一犯错,就会叫你家长来,常有老师对我爸说;你送点礼吧!
  画画是惟一能让我松弛的
  我真是吃过很多苦。惟一能让我撑下去的,就是画画。在学校里画,书上、本上,所有空白的地方,我都画得满满的。我喜欢画画,从4岁开始,画画是惟一能让我松弛的。回到家里,也是画画,外面的世界我没法呆下去,惟一的办法就是回到我自己的世界,在这个世界里有我的快乐。在学校里受了哪个老师的打击,觉得这个老师非常可恶,又敢怒不敢言,一回到家我就画他,狠狠地画,让他死得非常惨,然后自己心情就会变得非常好,第二天见到那个老师也很开心了。
  父母为我伤透了脑筋,也吃了很多苦头,他们动不动就会被老师叫到学校去,听老师训话;时常要带着我到各个学校去看人家的脸色,求人家收留我。但他们从不给我压力,一直听任我自己发展。爸爸会经常裁好白纸,整整齐齐钉起来,给我做画本。后来我常想:如果我的父母也像学样老师一样逼我学习,那我肯定要死掉了。
  自闭与狂想
  我画的画都跟人有关系,但我小时候对人完全不感兴趣,我本身非常自卑,有自闭症,根本没有办法融入人群。那时候,只对虫子感兴趣,跟虫子交朋友,对虫子的兴趣远远大于人。很长一段时间每天回到家就趴在地上看虫子。但时间长了,发现虫子很少有什么变化,慢慢将兴趣转移到观察人。
  我观察人不会只相信自己眼睛看到的东西,常常是对看到的东西做反方向的思考。看到一个公务员道貌岸然地走过来,我就想:如果这时候我突然跳上去,“啪”给他一巴掌,他会怎么样?一下子愣在那里呢?还是发了疯一样狂怒?总之,他的反应不会像我眼睛里看到的一样;看到一个漂亮的女孩子扭啊扭啊地走过来,我就想:如果她的高跟鞋突然断了,一下摔个狗吃屎,她会怎么样?我就一直在那儿笑,有段时间,路上的行人总会看到一个自顾自笑个不停的奇怪男孩。
  光这样观察还不满足,我开始做一些“实验”:去反复按人家的门铃。按之前我就想象过,第一次他会是什么反应,第二次、第三次会是什么样的表情。然后去行动:按一次,马上躲起来,看出来开门的人的表情;等他回去了,再去按。把他一系列的表情跟我的想象做比照。
  我常常喜欢搞恶作剧,捉弄人,然后观察他们的表情。大学男生一毕业就要服将近两年的兵役,是让所有男生极其苦恼又无奈的事。将近毕业时,我看到班上一堆同学在一起嘻嘻哈哈地聊天,开心得不得了,就慢慢凑过去,听他们聊啊聊,笑啊笑,冷不丁说一句:“马上要当兵了。”就看他们脸上的笑容一下子凝固了,然后一点点、一点点褪去,谁也不说话了,无精打采地散去。
  想像力对我非常重要,我常常生活在自己的想象里。我从小就一个人玩,没有办法跟同龄的孩子一起玩,没有朋友,但我常常会想:如果我跟他们一起玩会怎么样怎么样,会做什么样有趣的事情,什么动作,什么对话……这种想像力等长大了运用到恋爱中,也是非常“成功”的:一个漂亮女孩从身边走过,就会想:如果牵着她的手,会怎么样怎么样……见了某个漂亮女孩,会心里暗乐:啊,你昨天被我甩了!
  在流言中成名
  学习电影专业并不是我自己的选择。跟内地一样,选择大学的时候,除非你考试成绩特别好,可以自己选择喜欢的学校和专业,否则只能靠你的分数,你的分数能够上什么学校,就会被分配到什么学校,所以,我读电影专业是被分配的结果。其实对我来说,读电影专业感觉还不错,因为我从小就属于“电视儿童”,本身又是典型的图像型思维,学习电影还是比较合适的,有一段时间就觉得自己还是满合适从事电影的。
  当然,我从没有间断画画,渐渐地,不断有媒体约稿,漫画专栏在许多地方发表。后来还进入了台湾最大的报纸之一――《中国时报》。与电影相比,漫画可以更充分地发挥自己的喜好和特长。因为电影是群体性的,而漫画非常个人化,只要自己专心就行了,同时还糅合导演、编剧等多种功能,比如,选择人物形象、动作,就像导演挑演员,而设计情节、对白,又像编剧的工作。而且画画除了会受到版面限制,能最大程度地避免其他的干扰。
  在台湾成名是在1985年到1986年间。那时候正赶上我大学毕业要去服兵役,《中国时报》约稿,我埋头画了一个月,把一套《双响炮》交给报社就去了一个很封闭的小岛。过了一段时间,父亲来信说,时报还没登,我心里想他们一定认为我画得很糟糕吧。三个月后,父亲来信说,时报开始登了,每周3次。半年后,我回到台北,才知道《双响炮》已经在台湾很红很红了。听许多人说,他们一拿到报纸,先看朱德庸的漫画专栏,然后才看其他内容。因为有关漫画作者的消息很少,当时社会上出现很多流言,一种说法是:这是外国人画的,因为无论线条还是表达方式,都是台湾从没出现过的;另一种说法是:这是一个糟老头画的,很老的糟老头。媒体的许多人知道朱德庸是个本地的青年人,于是又有流言,说这是一个心理变态的年轻人画的。
  离开台北时自己还默默无名,回来突然成了名人,我有段时间很不适应。记得有一个流传很广的故事,说战争期间,日本人在马来西亚拉夫,拉到当地的一个华人,他不愿做战争奴隶,就逃到丛林中,呆了20多年,战争结束了也不知道,等他回到社会中,发现一切都变了,无法适应。我那时就是这种感觉。很多媒体要采访我,我都不答应,因为我觉得只有作品是重要的,我这个人并不重要。于是有更多流言出来,反而让我名
气更大。
  做第一个专业漫画家
  虽然成了名,但有四五年时间我总是处在彷徨、犹豫中,我不能确定自己是否要以画画为职业,因为台湾从来还没有一个专职的漫画家。虽然从小喜欢画画,但只是把画画作为自己的爱好,成名也许是“瞎猫碰上死耗子”。于是,我边画边想:是不是还可以从事别的职业,或者自己也许更适合干别的。就这样骑驴找马,随着画得越来越多,更深入地接触到漫画的精髓,才对自己越来越肯定。我太太也鼓励我:“如果台湾能出一个专业漫画家,那肯定就是你了。”于是慢慢坚定了自己的想法:我天生就是画画的。后来辞掉了报社的工作,专职画漫画。
  我有一个梦想
  但对漫画,我不再满足仅仅是登在报刊上,和出书,我试着把漫画推广到各个层面。
  在台湾,我第一个将漫画人物做成公益广告人物,台湾的戒烟公益广告的主角现在家喻户晓,每辆出租车的门上都贴着;第一个用漫画来制作商品广告片;第一个用漫画形象做信用卡;第一个将商场的雕塑用漫画形象来做;新加坡有一幅著名的壁画,三面墙都是漫画,那就是我做的。只要对传播漫画有好处的,我都做。因为漫画的魅力太大了,可用的地方太多了。
  这次是我第三次来内地。内地经济发展非常快,对漫画的认识也越来越深入,但中国人自己的漫画市场还很不成熟。米老鼠代表的是美国漫画,日本人早就有属于自己的漫画,而且已经发展了60多年,如果中国人自己的漫画市场发展不好,外国漫画进来是很容易的事,而且影响会很大。
  台湾最大的时报周刊曾做过一次问卷调查,结果发现,台湾人最喜爱的漫画家第一名是个日本人,第二名是朱德庸。在台湾,惟一能将日本人从漫画排行榜上打下来的就是我朱德庸了,有人说:你是漫画界的东方不败,你一定要加把劲儿,对抗日本人就靠你了。但我知道,仅靠一个人是不够的,必须有更多的人才投入漫画界,必须靠漫画市场更健全才行。
  我没给自己定太多实际的目标,我只有一个模糊的梦想:中国人这么多,总该有自己的漫画,自己的漫画市场,我要创作出中国人自己的东西。
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:52:30 | 显示全部楼层
朱德庸:看透了男女关系
15年前,一个在马祖服兵役的台北青年一边忍受着军营生活的折磨,一边不断地把他的四格漫画偷偷寄给一家大报。一年半后他退役回到台北,发现自己已经成了一个足可傲视同侪的名人。他的以婚姻的荒诞可笑为内容的系列漫画《双响炮》成了报纸上最受追捧的热门专栏。许多读者私下里以为作者是一个一辈子都在受着婚姻折磨、内心极度凄惨的 ◎复活城&猫咪 版权所有,拒绝转载◎jhaF0v0YIK
60多岁的老头。媒体蜂拥而至。

那年他25岁,尚未婚配。他叫朱德庸。

没希望的孩子

小时候朱德庸眼瞅着是一个没有希望的孩子。老师歧视他,家长也对他不抱任何期望。这个严重自闭的小男孩天生对于任何体制都有一种本能的恐惧和抗拒。很久以后朱德庸才知道人是分成好几种类型的:有的用文字思考,有的用图像思考,还有的用触摸来感知世界。他自己属于那种用图像思考的一类——没事就爱画画和琢磨人类心思。按照这种分类他应该算是一个优等生。但学校是凭功课成绩来认定你是聪明还是弱智的。他的功课非常差。他可以整常课都很专心地听,却什么都听不进去。他居然一直没有学会按照笔画的顺序来写字。“我在学校一直被老师歧视,他认定你这个学生有问题,有什么出错的事情,当然就是你做的。要是某一天突然祖坟冒了青烟,考试稍微好了一点,他就觉得你是作弊的。”

初中毕业之后,朱德庸没考上高中,就去念一种叫五专的技术学校,念了一个学期就被踢出来了。之后到补习班,又跟老师发生冲突,被老爸领回家。一天下午,父亲走进书房对他说:你怎么办?要不要去学修自行车?这以前父亲没对他说过一句重话。
好不容易进了一所高中,念到高一下的时候他被留校察看,高二开学才两个月就被退学了。之后他又进了台北最烂的一所名叫锦文的高中,学生在那儿学的是实用技术,比如修车。“锦文根本就是一个流氓学校,在那儿的感觉就像坐牢。你有没有看过一部片子叫《刺激1995》?那里边不是有一个白人会计师被关进去吗,他在里边谁也不来往,就一个人默默地在那儿。我到锦文的感觉就是那个样子。我那时跟任何人都没有关系。”

他所在的那个班有三分之二的人是根本不会去考大学的,最后只有十来个人参加高考,居然中了三个,其中就有朱德庸和后来成了电影导演并且在国际上得了奖的叶伟红。很多年后的一天,叶伟红的爸爸对朱德庸的太太说,锦文这所高中还真不错啊,出了一个导演,还有一个漫画家。

自闭症和恶作剧

自闭的人要想不让自己憋死,总得找到办法。小男孩朱德庸没能力跟人交流,却有本事去研究和折腾虫子。他整天在自家的院子里玩虫子,做实验。有一次他把家里所有的蜘蛛抓起来,按大小分类,然后做一个擂台,让两队蜘蛛对打,结果所有的蜘蛛都被打死了,只剩下一只蜘蛛王。他还曾经用糖浆把蚂蚁粘在一起,然后在一旁看两队不同种类的蚂蚁顺着糖浆往前走,两边一碰头,赶快各自跑回去,过了没多久,两个兵蚁就出来对打。


每一种虫子都只有一种习性,不好玩。他就开始注意人。看到一个公务员走路,他就想,你就是我现在看到的这个道貌岸然的样子?我想不是,你肯定还会有另外一个样子。如果我突然跳到你面前打你一巴掌,你会变成什么样子?你可能立刻就会变了,变成另外一个人。有时又恶作剧地想象一个很漂亮的小姐,穿着高跟鞋扭啊扭的,突然鞋跟断了摔个狗吃屎。“想到这儿就一直笑,就觉得人是太好玩了。你现在给我看到是这个样子,但很有可能你是另外一个样子,你只是装出来给我看的。”他就一路狂笑,弄得附近的人都觉得有一个小孩子疯了,经常在巷子里边哈哈乱笑。

很快他就发觉被动地观察人满足不了他,就想到主动出击。他想了一个点子,找了一户人家去按他门铃,按完就跑,躲在远远的地方看开门的人,第一次开门的时候脸上是什么样的表情,等他关门之后再偷偷按第二次门铃,再等着看他第二次开门的时候脸上是什么样的表情。“我就想知道他每一次的反应是什么样子,看是不是跟我想象中的一样。”在很多次的实验中,那些人的反应都和他想象中的一模一样。

这时他才明白万物之中人是最有趣的。他完全没有想到儿时的这些恶作剧,为他日后成为一个出色的漫画家完成了最初的训练。

但是真正让他在窒闷的少年时代获得某种程度的精神胜利的还是他的漫画。漫画成了他守护自己的私人堡垒,成了他“惩罚恶人”的秘密法庭,成了他心理上的解毒剂。哪个老师在学校欺负他了,回到家就他画在上边,“让他死得很惨!”

高中毕业的时候,他去考过台北的艺专。之前他恶补了一个月的素描和水彩,结果是水彩、中国水墨和书法全不及格,只有素描60分。完全没有艺术天分。

朱德庸信手涂鸦的时候,台湾风行的是日本漫画,但他看得进去的只有手(土冢)治虫,他更倾向于吸收台湾本土或欧美漫画家的养分。但台湾本土的漫画已在日本人的攻城略地和审查制度的两画夹击之下跌入最低谷。有个漫画家画了一只会说话的狗,结果审查的人就问他,你见过狗会说话吗?你这个作品违反善良风俗,要改。于是老漫画家都封笔不干了。

支撑朱德庸熬过“艰难岁月”的还有各式各样的音乐和很多漂亮姑娘的舞会。直到多年后的今天,只要听到早年的某一首歌曲,他就参回忆起最初听这首歌的那一天的种种细节:那一天的光与影,空气里的气味,对舞的女孩的眉眼。

好运来了

考上大学以后,母亲只跟他说了一句话:你好不容易考上一所大学,可千万不要再被开除了,你一被退学,就会立即去当兵。

从念大学开始,朱德良整个完全变了,变得非常安分非常沉默。“那时我们班上同学说要跳舞,我说我不跳,他们都笑我是土蛋,连跳舞都不会。他们不知道,这些课程我早就结业了。我就这么乖乖地,顺利地毕业了。”

快毕业的时候,他的好运来了。他发表在系刊上的漫画被《工商时报》的主编看取了,主编打电话跟他约稿。《中国时报》美洲版也向他约稿。这个还没有毕业的大学生开始有很高的收入了,一个月2万多元台币,相当于5000元人民币。

1983年10月他真的服兵役去了。到了部队之后,他还是偷偷地画,然后想办法寄回台北,再由父亲寄给报社。稿费存在他爸爸那里。朱夫人认识他的时候,他的积蓄已有几百万。

朱德庸当了一年的兵就调到马祖。去马祖前他有10天的假,《中国时报》跟他约稿,让他画出够一个月用的稿子。他就画了一个月的《双响炮》给他们。12月底他就到马祖去了,之后每次跟父亲通信都会问:登了没有啊?父亲说没登,等等吧。后来干脆不问了,心想,我一定画得很糟糕。到第二年的3月中旬,父亲来信说:登了,但不是每天有,一个星期才三次。他就想,他们一定觉我画得很糟糕。也许他们觉得压你稿子压太久了,不太好,就勉强登了吧。他觉得这对他是一个打击。

整个马祖只有一份《中国时报》,补给船半个月来一次,把半个月的《中国时报》一并带过来,这叠报纸只有高级军官才能看到。他们不可能想到那些惹得他们哈哈大笑的漫画的作者就是他们眼皮底下的一个未婚的年轻大兵。

辞职打天下

朱德庸带着受挫的心情退伍了。回到台北,他才知道自己已经成了漫画界最受瞩目的明星。到家一个星期,《中国时报》的主编和主任就打电话约他出来吃饭。他们说,你晓不晓得你的《双响炮》现在有多红?当初他们拿到稿子就知道绝对会轰动,但作者去了外岛,供稿会有问题,就一直压在那里。最后想出一个方法,一个星期只登三次,可以拖十个星期,这样朱德庸的稿子就可以跟上了。

这以后家里的电话就响个不停,报纸、杂志、电视都要来采访,但他全部不接受。“人是假的,是可以做出来的,你今天访问我,用很大篇幅登出来,人家就会说:哇,这个人是不是很有名啊!其实都是可以做的。但漫画本身是没有办法做的,人家一拿到手就很清楚了。”

朱德庸1985年8月退伍,到12月底,《中国时报》打电话给他说,你要不要到我们报社来工作?试用了一个月,他在报社留下了。薪水很高,每天只上一个半小时的班。在享受如此优厚的待遇四年之后,这个对任何体制都过敏的家伙突然觉得不能再这样“委屈”自己,断然辞职了。尽管《双响炮》的前两本已经在市场打响,但这依然是个有风险的决定,因为那时台湾完全靠创作维生的只有两个人,一个是琼瑶,琼瑶后来主要还是靠影视,另一个是职业作家高阳。

朱德庸没料到自己辞职一个星期后,在《联合报》供职,有着大好前景的太太说她也不想上班了。所有的朋友都觉得他们疯了,因为两人同时把金饭碗扔掉了。

他们成了台湾最早的SOHO族。

离开报社之后他们就开始推出《双响炮3》,第一版只印2万册,因为他们以为不会有多少人来买这第三本。一个星期后出版社给他们打电话说,赶快加印,2万册卖光了。形势一片大好。

生意越做越大,人也越来越忙。“忙到没有任何感觉。以前画画的那种乐趣再也没有了,以前很快乐的事情现在变成很沉重的事情。”于是他们决定停一停。别人都说你们疯了,做得这么好的时候,怎么能停下来?香港做《老夫子》的那个书商吴兴记想把朱德庸的漫画做成周刊,并保证一定能赚大钱,也被朱德庸拒绝了。

停了一段时间朱德庸才慢慢恢复原来的感觉。《双响炮》红了三年之后,他开始画《醋溜族》,灵感源自台北街头的新人类。《醋溜族》在《中国时报》登了十年,创下了台湾四格漫画在报纸上连载的记录。之后,他又发现单身女性这样一个怪怪的“部落”,开始画起《涩女郎》。

灭了《蜡笔小新》

台湾有一个金石堂畅销书排行榜,有一段时间,这个榜从第一名到第十名全是日本漫画《蜡笔小新》。朱德庸新书出炉的时候,立即把《蜡笔小新》灭了。从1989年《双响炮2》推出以后,朱德庸连续七年有多本漫画蝉联金石堂年度TOP畅销榜。

1990年,《亚洲周刊》和日本《读卖新闻》报道了朱德庸,称他为台湾最具人气的漫画家;1992年,东南亚陆续发现盗版朱德庸漫画达56种;1994年,朱德庸的漫画在台湾地区的销量突破100万册,《时报周刊》的市场调查公布他为台湾票选第二位最受欢迎漫画家,仅次于日本漫画大师宫崎骏;1995年第1996年朱德庸连续两年入选金石堂年度十大畅销男作家,是十大中惟一的漫画家。

1999年,朱德庸进军大陆市场,现代出版社一下子推出了他的13本“现代风情都市漫画系列”,半年后大热。到去年年底,销量已经突破100万册,据6月最新统计,正版已经发行150万册,而盗版可能超过这个数目。在采访朱德庸后的第二天,记者在北京三联书店里看见很多读者正手捧他的漫画看得津津有味。

最近,朱德庸的最新系列《绝对小孩》已经开张。他说要在这个系列中回顾他的童年。“这名字还是我儿子取的。有了小孩以后,对我影响蛮大的,我原来是不喜欢小孩的,儿子生出来有一年时间,我是不碰他的。随着他一天天成长,我从他身上一点一滴看到我自己的童年。其实人长大以后,童年的事情并没有忘掉,而是被掩盖住了。当你看着孩子成长的时候,你会觉得你的童年会和他的童年一起过,你从他身上就可以看到,你在同样年龄的时候是多么蠢,多么荒谬。这个系列我画得非常开心。”

另一个新系列画的是上班族。“原先以为男人是一个族群,女人是一个族群,现在上班族又形成一个族群,而且是一个更大的族群。”

中央电视台根据朱德庸的作品改编的40集电视连续剧《涩女郎》也将于近日开镜,女主角是刘若英。
●你对女人好像特别刻薄?我们在大街上看到一个女人的美丽背影,然后回头一看,发现她很难看,这种事我们只能私下议论,不能诉诸文字的,你却把它画出来了。有没有女读者骂你?

朱:有些女人会说,你怎么把我们女人画得这么丑啊,为什么把我们女人画得这么凶悍啊?又有人说你是一个男权主义者。最奇怪的是骂归骂,可她们照样喜欢看。我的漫画是一种虚构,但本质上还是非常真实的。我画了女人的缺点,也同样画了男人的缺点。他们不能否认那些事情是真的存在的。

●你周围的那些熟人是不是都挺怕你的?因为人人都有缺陷和笑柄,万一被你画下来怎么办?
朱:奇怪的是,人都有一种表现欲,他们会主动地跟我讲最近发生的事情,很希望我画出来。不认识的人有时碰见我会说,呵我好喜欢你的漫画,你简直画的就是我们家里。又有人说,你是不是住我们家隔壁,不然有些事情你怎么会知道?还接过这样的信,说你画的哪一幅漫画,我跟你说其实不是那样的。他怀疑是不是某个人跟我讲了他的事以后我把它画出来了。他们都很兴奋,因为他们的某个部分被画出来了。几乎没有碰到过有人因为我画了什么而发火的。其实在人的本性之中,还是存在幽默的,人还是有一种自嘲的能力的。这种能力恐怕是人的一个天赋,人跟动物的最大区别就在这儿,动物是没有幽默的。

●能否谈谈你对婚姻和爱情的认识?这方面你好像最有心得。

朱:爱情和婚姻本身是绝对荒谬的。你摸得到爱情吗?你看得到它吗?你看不到,那只是一个概念,而概念都是骗人的。如果两个人25岁时碰到,前边25年他们是完全不相干的,然后他们借由这个看不到摸不到也闻不到的抽象的爱情结合在一起,跟大家说起来都是冠冕堂皇的,因为我们找到真爱了,然后结合在一起,这不是很可笑吗?两个不相干的人结婚了,生活在一起,最后又变成两个不相干的人。在婚姻里,人性的东西特别容易出来,因为两个人是这么密切地粘在一起,所有的伪装都会卸下来。谈恋爱不一样,那时大家是在互相欺骗,一个女人可能花四五个小时去化妆美容,搞得漂漂亮亮的,出动约会一个小时,男朋友看到后说,哇这个女人这么漂亮啊,其实他没有看到她是花了很长时间经营出来给他看的。男的也是啊,恋爱中的男人就像孔雀一样,把自己搞得漂漂亮亮的,很有风度。我在追我太太的时候,给她打电话说你能不能出来,她说我很忙,我就说好好好,那没关系,我有机会再打给你,过几天再打过去问你今天能不能出来啊,她说我今天很累,想在家好好休息。我说没关系。事后她跟我说,觉得我太好了,从来不强迫她做任何事情。其实她不知道我每次约她约不成功就会摔电话的。都是装的嘛。结了婚之后就没那回事了,就像我常常跟人家开玩笑说的,太太现在化妆,是漂漂亮亮出? ジ?思铱矗?丶液笮读俗备?憧础D阍谝桓龉?咀隽?0年,你的百分之四十可能都是伪装的,在公司一天8小时,你还有很多很私密的时刻别人是看不到的。婚姻不行,婚姻中的两个人在很私密的时刻都得面对面。

●你对婚姻和爱情完全是一种虚无主义的观点,但人们的日子还得一天天过下去啊,你怎么不在你的作品中给大家一点光明呢?

朱:我觉得光明的部分不需要我再去描绘,因为漫画的本质就在这儿,漫画并不是用来歌功颂德的。如果我做光明的那一面,我跟你保证,没有任何人会来看。人最好玩的就在这儿,就算阴暗的这一面不好,可他想尽办法也要看。我认为光明的一部分就在那儿,而且事实已经证明了,比如说很多女的看了我的书之后会把书藏起来,不让男朋友或者老公看见,因为她很担心会有影响,而很多男的看了之后对我说,看了你的漫画之后我不敢结婚了。但最好玩的也在这里,当初跟我说这些的最后都结了婚。为什么?因为人会不会结婚,要看他是不是碰到适合的人,当他碰到的进修,没有任何事情可以阻拦他,我再画30个《双响炮》都没用,他一旦碰到对眼的,你跟他讲什么都是没有用的,他就是会去结婚,我觉得这就已经展现了光明的一面。

●你这样一个一想到爱情和婚姻就想笑的人,怎么面对自己的婚姻?

朱:大部分时间是哭吧。(笑)我不是婚姻专家也不是爱情专家,我不研究爱情也不研究婚姻,我只是一个漫画家,我只是把我看到的感觉到的画出来,所以我跟所有人一样。

●幽默会不会起到一种平衡的作用?

朱:其实就是一种治疗吧。有的时候人生是很无奈的,即使你做了再多的努力,也未必能实现你的意愿。你最后的一个反击就是笑。当一个人遇到最糟糕的情况时,他还能笑,我觉得这个人就是胜利的。

●你对《蜡笔小新》怎么看?

朱:我不喜欢,它太无趣了,太表面化了,它的表达方式我也不很喜欢,看了一眼不会再看第二眼。

●你对现在四处泛滥的日本卡通形象比如美少女和变形金刚怎么看?这些东西是不是正在把下一代变成白痴?

朱:其实这是一个商业的运作。商业运作最大的问题是,它的好处在于,如果作品本身很好,透过商业运作可以让更多的人看到一个好的东西,但透过商业运作也可以把一个坏东西传播得更远,而且让人没有办法判断这个东西是好还是坏。漫画出来,跟着卡通片出来,玩具也出来,强迫你接受,即使是垃圾,你也得接受。

●当这种东西成为一种压倒性的力量的时候,确实很恐怖,它已经成为一种孩子们无法抗拒的时尚。

朱:10年前日本漫画大量涌入台湾,台湾的漫画市场99%是日本的,恐怕只有1%是台湾本土的,台湾漫画家的生存空间被压缩得非常惨。很多人问我该怎么办,是否应该对日本漫画采取限制。我觉得那都没有用,你惟一对抗的方式就是画好你的漫画,其他任何方式都没有用。

●提个可能外行的问题,你的每个系列的主角的形象和性格都是固定的,有没有可能你出创意,出文字,然后由助手去画?

朱:其实有人提过,也许以后会做,但目前还不考虑。最重要的是,我为什么要把最快乐的事情让给别人做?因为画画对我来说是很开心的事情,我很享受画的感觉。还有就是,有时我想好了这样去画,可当我拿起画笔的时候,它会变。这个部分你交给别人,一些新的可能性就没有了。我怎么能把最好玩的事情让给别人?
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:53:08 | 显示全部楼层
丰子恺

丰子恺
丰子恺先生简略

丰子恺(1898—1975),生于浙江省石门镇(今属桐乡市)。父丰璜为清朝末科举人,早殁。 子女十人,丰子恺排行第七。全家赖祖传薄田、染房收人为生。

1910年由私塾转入溪西两等小学校。 1914年毕业,入浙江省立第一师范学校,从李叔同老师学图画音乐。 1919 年毕业后,任教于上海专科师范学校. 1921年赴日本进修图画、音乐、外文约十个月。归国后复任教于上海专科师范,同时在中国公学兼课。1922年到浙江上虞白马湖春晖中学任教,开始发表漫画。同时在宁波四中兼课。 1925年与匡互生等在上海创办立达中学,后改名为立达学园。同年,出版最初的译作《苦闷的象征》、最初的画册《子恺漫画》、最初的艺术理论《音乐的常识》。 1927年从弘一大师(李叔同老师1918年出家后的法名)皈依佛门,法名婴行。并为 。其寓所定名“缘缘堂”。开始写“缘缘堂随笔”,于1931年出版。1928年起,为弘一大师祝寿,每十年绘一册《护生画集》,直至1973年完成六册。1929年任开明书店编辑,松江女中教师。 1930年丧母,始蓄须。 1933年春在故乡石门新建“缘缘堂”,辞去一切职务, 以写文作画为生。其间在杭州租有别寓。1937年为避日寇,率全家 经浙江桐庐,江西萍乡,湖南长沙(其间曾赴湖北汉口小住),广西桂林、宜山、思恩,贵州都匀、遵义,直至四川重庆。此时丰子恺与妻徐力民已有子女七人。曾任教于桂林师范学校、浙江大学(副教授)、国立艺术专科学校(教授)。 1943年辞去艺专教职,以写文作画为生。1945年抗战胜利,于次年从重庆回到江南,卜居杭州,仍操自由职业。1948年9月游台湾约二个月后,到厦门定居。1949年4月赴香港后即回上海,在上海定居,直至逝世。其间曾任全国政协委员、上海美协主席、上海中国画院院长。已经出版的书,有画册《子恺漫画》等六十余种,散文《缘缘堂随笔》等二十余种,艺术理论《音乐入门》等三十余种,书法、日记及所编书籍等二十余种,共约一百七十多种。可谓著作等身。


丰子恺小传 丰华瞻(子)父亲于一八九八年(清光绪二十四年)十一月九日生于浙江省崇德县石门湾(今桐乡县石门镇)。祖上在石门镇开一家小染坊。祖父名丰璜(字斛泉),长于诗文,于一九零二年乡试时中「举人」。父亲是祖父的第七个孩子,是长子;父亲的姐弟大多夭折早亡。父亲八岁时,祖父就患肺病去世。 父亲九岁时进私塾读书,十二岁入石门湾西溪小学。一九一四年他十六岁时,到杭州浙江省立第一师范学校读书。浙江第一师范的教师李叔同先生(后出家,法号「弘一法师」)教他图画、音乐,发现他的才能,鼓励他向绘画方面发展。李先生不但精于图画、音乐,也擅长戏剧、文学、书法,对父亲的一生有很大的影响。一九一九年父亲毕业于浙江第一师范后,在上海专科师范任教。一九二一年初赴日本留学。在东京参加洋画研究会与音乐研究会。年底由日本返国。一九二二年,父亲在浙江上虞白马湖春晖中学任教。这时开始作漫画。有几幅画发表于《我们》杂志上。一九二四年父亲辞去春晖中学职到上海创办立达学园。一九二五年父亲的漫画在郑振铎主编的《文学周报》上连续发表,称为〖子恺漫画〗。一九二五年十二月由文学周报社出版《子恺漫画》,内收画六十幅,这是父亲的第一本画集,也是中国的第一本漫画集。从一九二六年到一九三七年间陆续出版的画集有《子恺画集》、《护生画集》、《学生漫画》、《儿童漫画》、《都会之音》、《云霓》、《人间相》等。其中除描写诗词意境、儿童生活与学生生活的画外,有大量的画揭露旧社会的黑暗与劳动人民所受的苦难。同一时期中父亲出版了散文集《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《车厢社会》等,又出版了大量的音乐书与艺术理论书,如《音乐入书》、《中文名歌五十曲》、《近世十大音乐家》、《西洋画派十二讲》、《艺术趣味》、《艺术漫谈》等。一九三七年抗战爆发。十一月,父亲率全家逃难。从故乡出发,经江西,到达湖南长沙。后迁广西桂林。一九三九年春,父亲受浙江大学之聘,到广西宜山浙大任教。后随浙大迁往贵州遵义。一九四二年秋,父亲到达四川重庆,任教于国立艺术专科学校。一年后辞职,在家著述为生。抗战期间父亲在西南各省出版的画集有《漫画阿Q正传》、《大树画册》、《客窗漫画》、《画中有诗》等。一九四一年在遵义绘成《子凯漫画全集》,至一九四五年十二月由开明书店在上海出版。《全集》共分六册,收画四百二十四幅。一九四五年抗战结束,次年父亲回到杭州。一九四六至四八年住在杭州期间出版的画集有《又生画集》与彩色版《子恺漫画选》等。建国后父亲一直住在上海。任上海市人民代表与政协委员,又任全国政协委员。任中国美术家协会常务理事、上海市美术家协会主席、上海市作家协会副主席、上海市文学艺术家联合会副主席。一九六零年任上海中国画院院长。大部分时间在家著述。建国以后父亲主要从事翻译俄文与日文的文学作品。译有《猎人笔记》、《夏目漱石选集》、《源氏物语》等。画集方面出版的有《绘画鲁迅小说》、《子恺漫画选》(一九五五年)、《丰子恺儿童漫画选》英文本与印尼文本(一九五六年)、彩色的《丰子恺画集》(一九六三年)。父亲一生著作丰富,共有一百五十多种。他在绘画、文学、音乐、书法、艺术理论与翻译等各方面都作出了贡献。他在国内外都有较大的影响。十年浩劫期间,父亲被林彪、‘四人帮’加上莫须有罪名,遭到残酷迫害,身心备受摧残。一九七零年初他患重病,卧病半年。病愈后,他不顾林彪、‘四人帮’的迫害,仍坚持作画,并从事翻译。但由于长期受折磨,患了肺癌。一九七五年九月十五日,父亲在阴霾蔽日的情况下含恨长逝。一九七九年六月二十八日,在上海龙华公墓大厅举行隆重的骨灰安放仪式。上海市领导同志在骨灰安放仪式悼词中指出:父亲痛恨旧社会的反动统治,用美术创作来表示他的正义感和斗争精神;建国后他为社会主义文艺事业忘我地进行劳动,热情歌颂了中国共产党,歌颂了社会主义。宣读了中共上海市委为父亲彻底平反的决定。





主要作品:
书 名 出版单位 定 价
丰子恺漫画全集(一~九卷) 北京京华出版社 260.00
丰子恺文集(一~七卷) 湖南文艺出版社 195.00
阿q正传(丰子恺绘画) 上海书店出版社 14.50
潇洒风神 华东师大出版社 17.00
爸爸的画(一~四册) 华东师大出版社 46.00 每本11.50
护生书画集(彩色) 上海古籍出版社 39.00
丰子恺古诗新画 上海古籍出版社 18.00
丰子恺儿童画集 上海古籍出版社 18.00
爱的教育 华东师大出版社 7.00
丰子恺护生画集选 中华书局 22.00
丰子恺散文 浙江文艺出版社 20.30
丰子恺乡土漫画 桐乡缘缘堂 12.00
子恺风景画 桐乡缘缘堂 25.00
艺术修养基础 湖南文艺出版社 18.00
艺术与人生 湖南文艺出版社 18.00
艺术趣味 湖南文艺出版社 15.00
西洋画派十二讲 湖南文艺出版社 16.00
西洋名画巡礼 建筑讲话 湖南文艺出版社 22.00
音乐知识十八讲 湖南文艺出版社 26.00
世界十大音乐家与名曲 湖南文艺出版社 18.00
少年美术音乐故事 湖南文艺出版社 15.00
音乐入门 湖南文艺出版社 11.00
近世西洋十大音乐家故事 湖南文艺出版社 18.00
漫画的描法 子恺漫画 湖南文艺出版社 15.00
丰子恺:文苑丹青一代师 上海教育出版社 16.40
儿童杂事诗图笺释 中华书局 22.00
缘缘堂随笔 浙江人民出版社 12.00
护生画集选 广化寺 20.00
丰子恺书法 缘缘堂 25.00
禅语五人书:丰子恺集 沈阳出版社 17.80
丰子恺精品画集 新加坡 120.00
弘一法师画传 上海古籍出版社 14.00
六祖惠能大师画传 上海古籍出版社 14.00
鸠摩罗什大师画传 上海古籍出版社 35.00
释迦牟尼佛画传 上海古籍出版社 20.00
丰子恺论 西泠印社 25.00
弘一大师新论 西泠印社 25.00
弘一大师艺术论 西泠印社 25.00
丰子恺年谱 西泠印社 25.00
漫画家丰子恺 西泠印社 25.00
晶茗说弘一 西泠印社 25.00
一道消失的风景 西泠印社 25.00
命运的二重奏 西泠印社 25.00
缘缘堂随笔(图典本) 浙江文艺出版社 9.40
清空艺/ce-----丰子恺新传 北京文艺出版社 12.00
清空朗月李叔同与丰子恺交往实录 百花洲文艺出版社 15.00
vcd光盘:漫画家丰子恺 浙江西泠印社 15.00
丰子恺自传 江苏文艺出版社 15.00
子恺漫画(一) 四川少儿出版社 8.00
子恺漫画(二) 四川少儿出版社 8.00
殷红绚彩:李叔同传 上海书画出版社
15.00丰子恺:含着人间的情味 大象出版社 21.00
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 楼主| 遙遠の拂曉¨ 发表于 2006-2-6 17:54:33 | 显示全部楼层
幾米

關於幾米

幾米,一位用畫筆描繪夢想、吸引無數讀者畫迷為之瘋狂,知名度迅速竄升的當紅繪本作家,同時卻也是一個靦腆善良的中年男子,偏好簡單的居家生活,低調而淡泊。

幾米的個性害羞內向,不擅長用言語表達,他用敏銳細膩的心去感受週遭的人與事,將情感、思緒藉由「繪畫」傳達他對大千世界的看法,作品風貌多變,創作力源源不絕,因此看幾米的作品,就像是走入他的內在,幾米的故事引領著每一位欣賞他作品的人看到並相信世界上的美與善,同時也反應了現代人生活中的點點滴滴,因此每個人都能在他的故事找到一個

映照和寄託,或許這就是幾米作品的迷人之處。

幾米小檔案
幾米,文化大學美術系畢業,曾在廣告公司工作十二年,後來為報紙、雜誌等各種出版品畫插畫,1998年首度在台灣出版個人的繪本創作《森林裡的秘密》、《微笑的魚》,1999年至2001年陸續以《向左走.向右走》、《月亮忘記了》、《我的心中每天開出一朵花》、《地下鐵》等多部作品,展現出驚人的創作力和多變的敘事風格,在出版市場興起了一陣持續至今熱力不減的繪本創作風潮,2002年《我只能為你畫一張小卡片》、《布瓜的世界》持續令人充滿驚喜,廣受兩岸三地讀者的喜愛,2003年最新長篇作品《幸運兒》,一本悲憫與傳奇之書,突破以往的創作手法,帶領我們進入幾米創作的另一個境界。幾米讓「圖像」成為另一種清新舒潔的文學語言,在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面,散發出深情迷人的風采。目前擁有15本廣受大家喜愛的作品,並賣出美、德、法、希臘、韓、日、泰等多國版權。

Q&A
為什麼要叫幾米?幾米不是本名,為什麼要叫幾米呢?其實是因為以前在廣告公司時都要有一個英文名字,我的英文名字是Jimmy,幾米就是從Jimmy翻譯過來的,但是因為我很喜歡幾何的"幾"這個字,所以沒有用"吉米",而是叫"幾米"。剛開始很多人以為我是外國人,也有很多人大概是因為畫風和筆觸的關係,以為我是女生。其實我是一個在台灣土生土長的中年男子啦!幾米為什麼會畫插畫並且開始繪本創作?其實我從小就喜歡畫畫,但是我是一直到高三才知道大學裡有美術系,才決定要考美術系的。大學美術系要考術科,可是我都沒有學過,後來匆匆忙忙學了三個月的素描就去考了。我考上了文化大學美術系,但是素描只有16分,所以我在唸文化時很自卑,於是選擇設計組,走比較實用的路線。在大學的時候我從來沒有想過我要畫插畫,會演變到今天這樣的"局面",是畢業很久以後的事,那又是另一個故事了。幾米的創作靈感是從哪裡來的?生活中的我也只是一個很平凡的人,一樣要吃飯要工作要睡覺,要做飯要打掃要帶小孩,我的生活規律,沒有什麼非常特別的休閒嗜好。但是平凡生活中的觀察與體驗,就是創作的靈感來源。我的靈感並不是在一般人認為作者會去尋找靈感的浪漫地方發生,也沒有什麼特定的模式會出現。 舉一個最明顯的例子,當我在畫《向左走.向右走》時,一直在思考如何安排男女主角彼此在生活中的巧妙關係才能符合整個故事的設計,有一天,我被我家隔壁的電鑽聲吵得無法畫畫,只好坐著發呆,然後天馬行空地胡思亂想,突然我開始覺得我從不知道我家隔壁住的人是誰,我不知道誰搬走了,誰又搬來了,可是我每天跟他或她只隔一道薄薄的牆而睡,如果我們在外面某處偶然相遇或發生不愉快的事,若我們從不曾提及彼此的住處,也沒有留下聯絡的方式,那麼也許我們不會再相逢,也永遠不知道其實我們就住在隔壁。就這樣,我讓《向左走.向右走》裡的男女主角住在同一棟舊公寓大樓裡,只是各自用各自的電梯,一個習慣向左走,一個習慣向右走,他們的故事就這樣開始發展下去了……為什麼在幾米的畫裡常常會出現兔子? 這個問題很多人都會問我,其實也沒有什麼特別的原因,兔子很可愛呀!或是比較有神秘感吧!我的第一本作品《森林裡的秘密》畫的就是一個小女孩和一隻毛毛兔的故事,很多人都很喜歡,後來我就繼續讓牠出現在後面的書裡面。這只是一個作者的小遊戲,《向左走.向右走》有《微笑的魚》裡的那個男子,《月亮忘記了》也有《向左走.向右走》裡的男女主角,《地下鐵》裡全部的人物都出現了,甚至還包括了即將出現在我新書裡的角色。就是好玩而已。我總是想像在同一個時空裡有不同的故事同時發生著,所以大家會擦間而過,會走進同一家商店,也可能搭上同一列地下鐵。

幾米畫畫的工具是什麼?畫畫的工具,我通常使用沾水筆或油性簽字筆,勾線再畫水彩。畫黑白的圖,用的是簽字筆或沾水筆沾油性墨水畫線,再用派克墨水染色。紙則是用英國水彩紙。
幾米的創作量很豐富,大概多久可以做一本書?很多人覺得我一年出很多書,創作量驚人。其實平均一本繪本故事的發想或主題成熟,都是在我心底醞釀很久的,而且反覆不停地想,一年兩年或三年。在《地下鐵》之前的書或許做得比較快,但是當我在畫《地下鐵》的時候,我的生活已經不如從前的單純,有許多的外務干擾,所以《地下鐵》做了整整一年才做完,當然還有一些原因,例如這本書的場景有很多地方要貼磁磚、自己對自己的要求也越來越高……等等。生病的經驗對幾米的創作有沒有影響?生病的那一段日子,應該對我的創作產生很大的影響吧。回頭去看,我的作品開始呈現另一種味道,在歡樂畫面之外,有淡淡的哀傷、疏離的情感和些許的無奈,那時候,很多人都說我的作品變得和以前不一樣了,說我進步很多,可是當時我並不十分相信,不過現在我慢慢發現,也許我在畫每一本書的時候,都釋放了一些真實的情感,而產生了一種我自己特有的味道與風格吧!

除了成人繪本之外,幾米會想嘗試其他形式的書嗎?我會想要做兒童繪本,可是目前的我還無法做出只有32頁的作品(童書的頁數大多只有32~48頁左右),也不太知道如何畫故事給小孩看,雖然我
有一個女兒。大概是我想表達的東西太多了吧?不過我的書還是有很多小孩看就是了,有一個幼稚園的老師說他唸《向左走.向右走》給小朋友聽,也有國語實小的小朋友曾經寫e-mail 跟我討論我作品裡的一些問題。這些都是很好玩的現象.
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