名家介绍

村上隆

村上隆

“西方的当代艺术创作与日本的艺术创作是截然不同的。我们这一代人的问题就在于如何不依靠任何一种固有的文化体系而创造出最本质的东西。”村上隆是日本当代作品拍卖价最高的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他1962年生于东京,1993年获东京艺术大学美术研究科博士，在接受了长达11年的日本传统美术教育之后，他却把这些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。他在展览上令人印象深刻的表现，作品的畅销以及在诸如《纽约时报》等主流媒体上的频频露面，为他赢得了国际声誉，被称为是当今“国际上最热门，同时也是最具争议性的艺术家之一”。另外，他还是日本青年艺术家团体“HIROPON工厂”的创建者与管理者，他还创办了自己的公司KAIKAIKIKI，他是个典型的多面手，一边进行创作，一边策划展览，一边参与艺术品交易，一边管理手下的公司和工作室。

　　村上隆这一代的日本艺术家强烈意识到本土传统与西方当代艺术之间的巨大差异，东西方流行文化的冲撞与融合。他们试图自信冷静地以多种综合性视觉元素，反映二战后日本与欧美之间积极的文化交流。最明显的特点就是日本漫画的风格影响，形象的平面化，以及可爱、性幻想与极端暴力的融合。在1960年代以后出生的日本艺术家里，村上隆也许是最有影响力的一位。他不但创造出了在西方人眼中最怪异有趣的形象，还创立了他自己称为“超平面（Superflat）”的风格和理论，并用同样名为SUPERFLAT的展览和画册展示着他这一独特风格的各个方面——包括架上绘画、雕塑以及装置。

　　村上隆最具代表性的形象莫过于他创造的MR. DOB,它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，长着两个大耳朵，上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O。它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱，有时又面目狰狞，在后来的一些作品里，村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿。DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售，成为村上隆的另一个自我。

　　DOB的创作源于1993年。那时村上做了一个计划叫“Z”，意在探讨为什么许多商品与漫画都喜欢在名字中加入“Z”或“X”之类的字母。比如：朝日的“朝日Z”啤酒，鸟山明的漫画《龙珠Z》。为什么一些字母会如此流行？他做了个巨大的灯光广告，上面只有一个同样巨大的“Z”字母，但由于过于昂贵，Z计划最后还是失败了。然后村上隆就有了“DOB”这个想法。DOB一词实际是村上将一部日本漫画中人物的口头禅与日本方言糅合在一起造出来的词，原意可以译为“为什么”。就是这么三个字母，让村上相信他找到了超越“Z”的最强句子，甚至相信它将会拯救日本艺术。当时，正好Jenny Holzer和Barbara Kruger在日本开展览。他们的很多作品都用了缩写字母，当然很多也是生造出来的。DOB问世之后，日本艺术界的批评之声不绝于耳，连一些同时代的艺术家也感到愤怒：“为什么日本艺术家要学外国人用英语甚至拼错的英语给作品命名？”“日本人就该用日语，把作品名字弄得像报纸标题一样，真是白痴！”但村上下决心要用“DOB”来冲击这种他所不屑的艺术气象。

　　村上创造的DOB，实际上就是一个在当今这个形式多元，变化无穷的世界里，不断地问着“为什么”的形象。一位艺术家从传统走到当代艺术的路上，必定要经历一个彻底的价值观转变，这一转变就是询问了无数个“为什么”的结果。村上隆说：“当我在解释‘DOB’的时候，我常常在思考艺术的文脉，这些思考，让我有了这张变换自如的脸。现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎，为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力？我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty的形象，他们在市场上的‘生存秘诀’或者说‘普遍性’又是什么呢？——其实我当初做‘DOB计划’就是为了要探询这些问题。而如今，这个计划倒更多地像是我的自画像了。”在村上的作品中，除了DOB，蘑菇、花、骷髅、眼睛等也是经常出现的主题。日本绘画里，“雪、月、花”和“花、鸟、风、月”是传统的主题。村上回忆说，他小学时特别喜欢画花，但直到大学的生物课上，有个老师的讲课给了他启发，“宇宙是由螺旋型物体构成的。恐龙的粪便，宇宙的银河系，植物的一片叶子，都是螺旋的。”他开始观察植物，并觉得自己渐渐理解日本传统绘画主题。村上的作品“宇宙”系列就是他把自己观察植物的体会与日本传统的“雪、月、花”主题结合起来的产物，“宇宙”这一名字即是为了向那位把螺旋型宇宙带给他的生物课教授致敬。

　　关于他的蘑菇形象，村上坦言是受到日本画家竹久梦二的影响。他认为蘑菇是一个阴性的物体，静静注视着这个世界。另外一个相似的形象是蘑菇云，对于日本人来说，它代表着战争、挫败与死亡。村上常常把蘑菇云画成骷髅的形状，对于他而言，蘑菇云与骷髅更像是一种摧毁的力量。村上说：“在当代艺术中，日本总是被强加进‘东方——空间与时间的轮回’这样一些肤浅的老套中，而我就是要用一些强有力的东西把这种印象摧毁掉。”村上另一个标志是他的“眼睛”形象，DOB和蘑菇上常常遍布着眼睛，一些作品甚至就是由无数只眼睛构成。在村上与三宅一生合作的2000年春夏男装系列里，模特身裹印满眼睛图案的布料，给人深刻印象。“我想用这些眼睛来表现一种新的有关空间的现实，同时这也与我作品的另一个主题有关：没有重力感的世界。”2001年，村上隆在纽约的一家画廊举行了画展，同时展出的还有一件巨大的装置作品——两个画满卡通风格的眼睛与螺旋的近5米直径的气球，另一个5米高的气球，描绘着一个大头人从一个巨大的花形球上倒挂下来，这三个球都用细线挂在离地约9米高的地方。另外两个3米多直径，由玻璃纤维制成的圆盘被放置在地上，表面布满更多的眼睛与螺旋。整个作品的名字叫做“眨眼睛”（Wink）。展览的场地是一个据称平日里拥有50万人流量的大厅，这间12000平方英尺的大厅装饰华丽，有着巨型吊灯和雕饰精美的天花板，平时，人们来往匆匆，对此毫不留意，但在村上隆展览期间，所有的过路人都被大厅中他的装置吸引了。记者注意到，一个赶路的女人由于一直盯着那个画满眼睛的气球，撞到了前面一位男士的身上，而另一些观众则同样差点撞倒大厅中的一个货亭。

　　村上隆的另一部分创作——人体造型雕塑使他成为了最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把这些作品设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线。村上隆和安迪·沃霍尔一样，喜欢身边有大群的助手簇拥着，喜欢以工厂而不是个人工作室的方式进行创作。不过沃霍尔追随者中充斥着瘾君子和看热闹的闲人，村上隆的“Hiropon工厂”全都是年轻的艺术家和训练有素的技师。除了对于“生产”的强调，村上的作品总是避免概念化和个人化，而这些雕塑确实为村上带来了巨大的商业收益。

　　他最著名的人体造型雕塑是一个名叫“Hiropon”的卡通少女——乳房波涛汹涌，硕大无比，却带着一脸孩童般的纯真。“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。”但Hiropon一开始并不被人理解。包括村上的创意人员与模特都觉得这形象太过惊世骇俗，说什么也不愿干了，村上只得暂时放弃。Hiropon最后是在美国的一次展览上露面的——结果被一售而空。

　　另一个人偶雕塑“我的孤独牛仔”其实是Hiropon的搭档，当你把两个人偶并置时，就会发现，围绕着Hiropon的白色圆圈正是“我的孤独牛仔”甩出的套索。村上创作“我的孤独牛仔”时，日本动画片《龙珠》正好在美国播放，这个作品的人物原型便来自于《龙珠》和日本电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》。 　　评论家们谈道：“从来没有人像村上隆这样，把必然引起争议与轰动的性内容表现得如此直白。”他的作品似乎把孩童的纯真感与原属于成人的隐秘生活结合在了一起。西方人也许觉得不可思议，在欧美，性与童年似乎是风马牛不相及。但在一次采访中，村上隆告诉美国记者：“在日本，性只是25岁以下青少年的事情。”村上隆以他源自于本土动漫卡通的风格与形象得到了日本年轻人的喜爱支持，但像Hiropon和“我的孤独牛仔”这样的作品使他至今在日本仍然备受非议。1989年到1996年，村上隆在日本办了20次个展，在欧美是4次，而1996年之后，这个数字完全颠倒了过来。

　　村上隆目前工作和生活在美国与日本崎玉县，在他的新书《召唤怪兽？打开门？回复，还是全灭？》中，村上隆写下了这样一段话：“作出把一生献给艺术的选择是很难的，但作为回报，美的创造和发现会远远大于一路的艰辛。在美的面前，人和人绝对平等，相互了解，即便只有一瞬间。我每天都祈祷让我至死都能拥有这样的热情，让我能够忠诚地生活，实现美的信念。”

河田由加利

河田由加利

作者简介：
生日：1967年3月30日
星座:牡羊座
血型:A型
生地:兵库县西宫市
爱好:芭蕾舞、看流行杂志、聊天、弹钢琴、设计服装


河田由加利之心语~~~

我是无意中画起漫画的。在十三岁时，根本没想到自己会成为漫画家，人生真是不可预料。连续投了三年稿，但却没什么成绩好几次都想干脆放弃算了。这时突然通知我得奖了。现在在此公开以前的作品，心情实在很复杂。不过，投稿时代的回忆也很不错。双亲一直反对，但我仍然不断坚持画到现在，主要是因为自己太喜欢漫画了。
从我十八岁出道以来，一直庆幸自己能在工作上一帆风顺,这全是编辑部的同仁及爱护我的读者朋友们赐给我的!我发觉很多的读者对“漫画家”的工作怀有许多憧憬，从前我也和大家抱持着相同的想法，做着美丽的梦想，但是实际上……唉!和想像中大大不同啊……好辛苦!当我第一次连载作品时，都激动得落泪来。真的，唯有亲身去尝试，才知道这行的辛苦，不规律的生活、没有自由的时间，真是把所有青春都投注进去了。
“下次我一定要早点交稿，然后腾出更多的自由时间。”我常这样激励自己，但……故事情节还没构思好，截稿日期却迫在眉睫，当然就会陷入苦恼当中。所以哪，每到此时，我就先把下回内容构思好，然后才能连载下去。


《倒数5秒》
《花式皇后》
《雪天使》
《寻找恋人的100种方法》
《银色指轮》
《奇幻爱丽丝》
《梦幻爱丽丝》 《相思到永远》/《忘不了》
《喵喵俏佳人》
《恋曲7200秒》
《青涩17岁》
《缘于处女作》《漫画占星梦》
《梦行阶段》
《魔法女主角》
《与众不同的暑假》

多田薰

多田薰

生日：1960年9月25日
血型：A型
星座：天秤座
出生地：大坂


作品名录

《琴美的未婚夫》
《吻的代价》
《施工中》
《满是蛀牙的情歌》
《短发》
《第十四天的快乐时光》
《我心向往的彩色画布》
《给我好好的干》
《粉红、粉红，震撼》
《呜啦啦与滨田君》
《少装模作样了》
《无尽的情歌》
《小心金太君》
《骑士爱我》
《骑士爱我安可篇》
《可爱的叔叔》
《学园魔术》
《可爱的挚爱的玛侬》
《春天来了，谈恋爱》
《王子满天飞》
《青少年万岁》
《禁忌放学后》
《爱八卦的兔子们》
《怕寂寞的黛博拉》
《阴晴不定的天使》
《黛博拉的美梦》
《当天空飘起粉红雪……》
《你的名字是黛博拉》
《甜蜜达令》
《7月的毕业典礼》
《追星天堂》
《我会哭泣》
《一吻定情》（《淘气小亲亲》、《顽皮之吻》、《イタズラなKISS》）
《情敌黛博拉》
《多田薰杰作集》

注：1999年3月因脑溢血辞世，享年38岁，去世时长篇巨作《顽皮之吻》（《淘气小亲亲 》）尚未完结

GHIBLI

Ghibli Studio十年史1st

在1984年「风之谷」上映之後，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，於是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以後，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勳制作动画

　　「吉卜力(GHIBLI)」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，於是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背後，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!

　　吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际上都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由於制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。(这里还要提到，日本平均每周制作超过40部的新TV版动画!!真惊人!!)接下来谈谈吉卜力的历史。

　　30年前，名叫宫崎骏和高畑勳的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯的少女海蒂(台译：小天使)」，於1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勳导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。

　　然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勳逐渐领悟到，透过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全部精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勳制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持著这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勳这两位出类拔粹的导演和全工作室人员努力的成果。

　　吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱著这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募70个左右的人员组成小组，当电影完工之後，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位於东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勳一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了775,000位观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。





Ghibli Studio十年史2nd

吉卜力工作室接下来的两部电影是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勳。当时两部电影的制作是同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。

谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟口健二的影片闻名。

德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上萤幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。

要将「龙猫」和「萤火虫之墓」这两部电影付诸发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们之前的几部电影相较，显得相当的「沉闷」(原文是用quiet)。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走於发行片商之间，为这两部影片拼命地争取发行上映的机会。最後在他的努力之下，终於说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不存在了。

「龙猫」和「萤火虫之墓」的票房表现并不如预期，这可能是由於错过了上映时间的关系，也就是说，这两部影片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，「龙猫」几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉著这两部影片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，「龙猫」也为吉卜力带来了意想不到的收获－－龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是「意想不到」呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个「人物」不做成布偶实在太可惜了，於是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。

总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计划成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。





Ghibli Studio十年史3rd

嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
　　第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背後，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢?尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。於是，宫崎骏做了两个建议：

1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪资系统，将工作小组的薪资加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强培训制度。

　　虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时实行工作人员的培训和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之後，吉卜力进入了第二个时期。

(底下一段是作者在叙述自己加入吉卜力的经过，我想大概不用翻了....^_^)

继「魔女宅急便」之後，吉卜力的下一部作品是「儿时点点滴滴」，导演是高畑勳(原文\写宫崎骏，应该是写错了)。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。

「儿时点点滴滴」这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。

　　所以在这个时期，吉卜力的新政策是－－在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在「儿时点点滴滴」之後，他们才真正想到要在广告方面下功夫。

　　大约就在那个时候，吉卜力的总执行长(反正就是一个很大的职位就是了)指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「HighReturn」。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之後到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持著这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋.....^_^。

　　雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作，而当时「儿时点点滴滴」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时「儿时点点滴滴」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，「什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...」





Ghibli Studio十年史4th

呵....第四篇没有在讲什么，小弟我也不想逐字翻译了(应该不会被打吧^_^)大概说一下内容就好了。
吉卜力工作室 --Part Ⅳ--

　　宫崎骏在接下了红猪的工作之後，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：「嘿!我们来盖一座新的工作室吧!」这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：「如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!」所以，吉卜力工作室的新家终於开始兴建啦!

　　那一年的宫崎骏真是个天才，在制作「红猪」的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之後，「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!

　　新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女员工的休息室却比男员工的大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......呵

　　回到主题。1992年的夏天，「红猪」上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。

嗯，底下是第五篇的内容。

吉卜力工作室 --Part Ⅴ--

　　1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之後，吉卜力终於成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting(怎么翻啊??)部门，及摄影部门的工作室。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为著共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。

　　1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，「海潮之声」。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勳以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。

　　这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计划中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。

　　1994年由高畑勳所导演的「平成狸合战」，也成为年度日本动画影片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由「儿时点点滴滴」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以後只要有需要，他们会用得更多。

　　吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。

　　前面提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。

　　在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。





Ghibli Studio十年史5th

吉卜力工作室 -Part Ⅵ-

我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!

　　到现在为止，吉卜力的作品主要仅限於在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形逐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片!

　　大家可能也知道，在法国「红猪」曾在六十多个影院上映，负责配波哥的是一位著名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在「碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)」这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在「红猪」中参加演出当然是非常高兴的。

　　吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。

　　当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由於他们经验和思虑的不足，在「风之谷」制作的时候，有人将它改成较短的版本，然後以「Warriorsof the Wind」（风之战士）的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个版本，吉卜力建议您就当做没看过吧!

　　有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今後也一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。

吉卜力工作室 -Part Ⅶ- (吉卜力的未来)

　　在1995年夏天上映的「心之谷」中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表(continuity??小弟不知是什么，博英社的VCD上写原画，可是记得以前问过其他网友说是分镜表)，而曾在「萤火虫之墓」、「魔女宅急便」及「儿时点点滴滴」中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试著在影片中的各个部份加入了最近的数码技术。在「心之谷」完成之後，吉卜力开始著手制作他们的第十一部影片，「魔法公主」，此片在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位NipponTelevision Network的CG导演加入「魔法公主」制作小组，这位导演以前也曾在「平成狸合战」中参加制作。

　　只是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在「心之谷」中表现优秀的电脑技术会在「魔法公主」中大量地使用。电脑技术会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度。

在1995年的四月，吉卜力创立了一座「东小金井动画学院」(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勳。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。

高桥由纪

高桥由纪（TAKAHASHI YUKI）
出身地：北海道
诞生日：19xx年4月11日 血型：B型 职业：漫画家
喜欢的东西：狗、旅行、GAME、エビ、ブラッド?ピット、エステ
讨厌的东西：虫、タマネギ
性格：是典型的B型牧羊座的性格，听不进别人的意见，可见是个肚量狭小的人！呵呵

可能各位读者还不大熟悉这个名字、但她的《EYES金银妖瞳》却在大量“爱美之人”中有很不错的口碑，这部作品题材新颖而大胆，故事曲折动人，两代四位金银妖瞳的主人公更是性格鲜明，最引人注目的还是简约粗犷的画风，看来这种画风应是“只此一家别无分店”了吧?但为什么桥田由花里的《人生乃玫瑰色》与《金银妖瞳》这么像呢?我们来看下拼写：桥田由花里(HASHIDA YUKARI)基本上是高桥由纪〔TAKAHASHI YUKI)的打乱重排嘛!所以不用怀疑了。一位作家的两个笔名而已。


作品名录

《人生乃玫瑰色》
《金银妖瞳》

高桥努

高桥努
生日：1965年9月20日
血型：O
出生地：东京
主要作品：地雷震

以黑色和白色构成的作品《地雷震》是高桥弩画技和表现能力的代表作品。在此作品里，他所想表现的并非只有简单的城市人的空虚感觉及罪犯的犯罪心理意识，还存在着更加深层次的思想。可以说，高桥弩在灿若星河的讲谈社作者中并不是最显眼的，然而他却能以独特的技巧存活下去，既不显眼也不灰暗，但却赢得了极大的好评与颇为巩固的大师级地位、可谓是一位很有意思的特殊人物。

作品名录

《地雷震》
高桥弩访谈录

记者：高桥先生，请您谈一下创作《地雷震》的感想好吗？
高桥：嗯，首先是舒了一大口气，另外感慨最深的是居然能成为连贯一致的漫画，连我自己都觉得惊讶。
记者：是啊，这么长的作品，主题一直没有变实在了不起。
高桥：主题要是改变了，那对读者就太失礼了。不过七八年里社会在变人也在变，《地雷震》又是现代剧，因此唯有在表达方式上作些改变。
记者：最后一期的彩页面的题目“Life”给我留下了深刻的印象呀。
高桥：《地雷震》念起来虽上口，但故事看起来就不太明显了，所以放上了“Life”这个较具新意的题目。
记者：您最初是因为什么要创作《地雷震》的呢？
高桥：很早以前就想描写犯罪但是又是必须亲自感受当地的气氛和距离感，这是我会去考察当地的出租车和公用电话。因为漫画就是黑与白的世界。
记者：《地雷震》中绘画背景的部分特别多，是为了让读者更加明白场景吗？
高桥：是的，这样有时比去刻画出场人物更有效果，更易传神，让人更易理解剧情。
记者：问一下漫画之外的事，您小时候是个什么样子？
高桥：整天打棒球，从没有画过漫画，初中迷上了音乐（大笑）。
记者：是这样。那是什么原因促使您开始创作漫画的呢？
高桥：我开始想找一份一个人可以去完成的工作，人一多就会麻烦，且也没有什么意思。正好我也有一些绘画基础，而且刚一开始我不认为那么难（自信的笑）
记者：是什么使您名声大振的呢？
高桥：实际上就是在“MORNING”上连载《地雷震》时。
记者：能说一下作为一个漫画家的目标吗？
高桥：画漫画重要的只是要有自己表达的东西，我想永远不失创作之源。
记者：非常感谢您的回答。

高田裕三

高田裕三

高田裕三于1963年3月21日生于东京。二十岁时，他的第一部短篇漫画“就职生手（Sensual Pleasure Beginner）”发表于1983年的讲坛社旗下的“Young Magazine”。很快，他的第一部漫画连载“常夏银行（Endless Summer Bank）”发表于1983年9月到1985年2月的杂志上。

他的另外一些作品包括“运动·流行Kids（Hatamoto-Taikutsu Otoko,Sportion Kids）”和“Tour Conductor Nikumori”。这是“Tour Conductor Nikumori”中的一张图片。高田对这部作品有如下批注：“我的编辑需要一部成人漫画，但随着漫画的制作，她逐渐成为了一部动作漫画。当我画其中一副时，我感到难以继续，我对画成人漫画已厌倦了。我很想画有关超自然文化的作品，但我的编辑拒绝了（部分原因是我的漫画技艺还略有不足）”

“三只眼（3x3 Eyes）”开始连载于九月的“Young Magazine 海盗版”月刊。同时，高田还在为“Futabasha”创作另外一部连载。你是否认为“你被捕了（You're Under Arrest）”中的“Miyuki”和“Natsumi”是最早的地狱女警呢？那你一定不认识“天天星期天（Everyday is Sunday）”中的“Yumi”和其搭档。

较近的一部作品还有“万能文化猫娘（All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku）”。这部作品的原出版商已经倒闭（后由另外的出版商完成发行）。然而，却由这部漫画拍成了一部成功的六集动画片，有传言说还将继续拍下去。

最近高田漫画相关作品中最主要的就数电视动画片“碧奇魂－奇稻田密录（Blue Seed）”了。这部动画片较短，强调的是高动画质量和固定的故事情节。

弘兼宪史

弘兼宪史

个人档案
　　1947年生。出生于日本山口县岩国市。一向有小说漫画大师之美誉的弘兼宪史，从小因为看了手冢治虫的《我的孙悟空》后大受感动而开始学习漫画。而在就读早稻田大学法学部时，便一边投稿到『早稻田文学』一边参加漫画研究会。毕业后加入松下电器产业广告宣传部工作了３年。1974年以《风熏》（『BIG COMIC』刊载）一作出道。1976年凭着《在朝阳之中》确立了他的漫画家地位。其后在80年与漫画家柴门文结婚。于83年～92年连载的《课长岛耕作》大受欢迎，所以曾被改编成电影，其作品并被日本外务省（相当于台湾的外交部）誉为最能反应上班族及社会现象的作品，并以此作赠海外邦交国。其后弘兼老师还多次被邀请为企业研究会的讲师。近作是描述中老年人爱情故事的《黄昏流星群》及话题之作《部长岛耕作》。


作品名录

「取締役 島耕作」
「部長 島耕作」
「島耕作の優雅な1日」
「加治隆介の議」
「加治隆介の政治因数分解」「LAST NEWS」
「无休神探」「梦工场」
「人間交差点」
「人間交差点弘兼憲史自選集」
「人間交差点教官の雨」
「人間交差点氷の林檎」
「人間交差点名前 」
「人間交差点弘兼憲史自選集哀と愛」
「人間交差点家族」
「人間交差点路地」
「人間交差点手帳」
「人間交差点送り火」
「人間交差点バス停」
「人間交差点二人の場所」
「人間交差点花束 」
「人間交差点路上日記」
「人間交差点土曜日の花火」
「人間交差点摩天楼」
「人間交差点流された記憶」
「人間交差点[陽のあたる影]」
「「世界で一番あわれな」日本男性」
「「強い自分」は自分でつくるなぜ、この人」
「「六つの決心」であなたの人生はこう変わる」
「飄々と生きる黄昏に乾杯!」
「外資系企業に学ぶ「仕事術」 」
「知識ゼロからのカクテル&バー入門」
「加治隆介に訊け!日本の政治を変えるため」
「なぜあの人は仕事がうまくいくのか 」
「島耕作に学ぶ大人の「男」になる85ヵ条」
「ここ一番、決断ができる人?できない人人」
「なぜ、この人はここ一番に強いのか男の決」
「我ら団塊世代の反論50代が日本を動かす」
「ひるむな!上司二人以上の部下を持つ人の 」
「なぜか「人の心をつかむ男」の共通点 」
「黄昏流星群」
「黄昏流星群鈍色の星」
「黄昏流星群京都星宿 」
「黄昏流星群同窓会星団 」
「黄昏流星群星のレストラン」
「黄昏流星群流星美人劇場」
「黄昏流星群鎌倉星座」
「黄昏流星群七夕七年会」

简介

　　擅长描述日本政经现象的弘兼宪史，其多套作品的内容颇能切中当代日本社会细微的神经，而其中最为漫迷及大众所称道的，首推就是《课长岛耕作》了。

　　《课长岛耕作》可以说是弘兼宪史生生的亲身体验说法，加上他丰富的想象力，描绘出一出出职场上尔虞我诈故事，不仅引人入胜，也藉此更加了解日本社会现实的情形。虽然许多人在看《课长岛耕作》时，往往误以为岛耕作之所以成功，在于他所认识的女人给了他相当大的协助，让人好不羡慕。但若因此而曲解了岛耕作成功的意义，那就未免太过狭隘。但令人感到讽刺的是，虽然《课长岛耕作》在台面上掌权的是清一色的男性，但却由女性来掌握最后的决定权，由此可知，各式各样的女人，似乎是弘兼宪史无穷无尽创意的来源。

　　如果说《课长岛耕作》是职场的成功求生术指南，那《真相夜线》就是弘兼宪史对企图导正不论是民众或是媒体人的新闻良心了。弘兼宪史藉由书中主角－日野涌介这个角色，来述说他对「新闻报导」的坚持和理念，而他所表达的意念，比起厚厚的新闻教科书，更要接近真实，也更实用。

　　「媒体本身应当深自反省，究竟是突发事件造就了我们，还是我们炒热了突发事件？」、「如果我们指称一个没有犯罪的人是犯人，这个人很可能会遭到社会的隔离和唾弃。还有不经思索就照章播出政府放出的情报，也会误导国民的意向。」、「有时候，真相还是不说出口比较好吧！身为记者，就有权利破坏人的梦想吗？」、「别忘了，没有政治家是百分百清白的，随便敲敲就会掉出灰尘。」、「原来，火辣辣评论家是个不自己去采访，专捡别人剩菜剩饭的家伙。」…这些在《真相夜线》中不断出现的经典警句，不但点出了新闻从业人员最常陷入的窠臼，而且也深切了提醒了观看新闻的人，对我们所谓〝报导真相〞这样一个新闻性节目所该抱持的是「思考」和「反省」的心态，而不是一味的全盘接受。

　　除了职场、新闻以外，弘兼宪史对「政治」的话题也表现出他相当的素养和政治的艺术。他另一部被誉为「政治教科书」的作品－《政治最前线》，就是他以日本为借镜，从各层面剖析所谓的「政治家」。

　　《政治最前线》以一个出生政治世家，但一开始对「政治」冷感的主角－加治隆介，从零到有的政治生涯。因为父亲手记的一段话：「人类最终的发展目标并不是无止尽的发展，而是人类之间能以最接近平等的方式和平共存。同样的，政治家的最终目标亦即『全人类的幸福』…此等放眼世界的胸怀，正是我等政治家理应专心致志之最大课题。」促使了加治隆介义无反顾的投入了和他去逝的父亲同样的政治之路。作者在书中传达了他所要阐述的政治理念，而也借着他表达的方式和所有的决策过程，却是让全体的读者身历其境、共同参与，使读者彷如也跟着加治隆介打了一场政治的硬仗。

　　无论是职场求生手册的《课长岛耕作》、新闻相追求的《真相夜线》、政治教科书的《政治最前线》，还是《侦探物语》或《黄昏流星群》，弘兼宪史的作品中，没有华丽不实的排场，也没有夸张洒狗血似的描绘，他总是用平实、考究的描绘技法，表现出各类都会的场景和各主配角互动的情境表现。一如在他的近作《黄昏流星群》中，他以各个故事来表现出：中老年人追求爱情和梦想的渴望，使得黄昏之恋就像流星般绽放出最耀眼的光芒。

　　无庸置疑，漫画原本即是创造「戏剧性的真实」，但弘兼宪史所要表达的，似乎是更深沈的人生和我们在这世上所看不清的真实。身处在这个瞬息万变的世界，我们需要以更开阔的心去接纳这个世界的丑恶和美丽，但是，弘兼宪史的作品，是让我们更进一步的深思在这个世界上除了真实之外的另一面。

吉田秋生

吉田秋生
生日：2月18日
星座：水瓶座
血型：A型
生地：东京
爱好：喜欢看卡通片

以一部《BANANA FISH》（《战栗杀机》）轰动日本少女漫画界与少女读者群，故事中的亚修与英二被评为“最佳搭档”，成为少女心目中“男与男之理想关系”的代名词。而其中极具特色的画风与故事表达方式，更是获得多方好评。国内读者无缘见《BANANA FISH>》，对吉田秋生的了解多是来自她的另一部作品《夜叉》。而《夜叉》也以其独特的风格、简练的笔法和颇有深度的故事受到广泛好评。

作品名录

《BANANA FISH》/《战栗杀机》
《夜叉》

相关评论

很少提到这位作者，不过也难怪，她的作品几乎就没在国 内出现过，我也是最近才看她的书，一套《战栗杀机》看下来，她已是我最喜爱的作者之一了。前几天买到了她的新作《夜叉》， 还是同样的冷静、清澈的风格，只是，静和Ash未免太像了，：)
可能吉田的风格不是很对少女派读者的胃口。我刚开始看时也觉得人物有点不够美形，尤其是《战栗杀机》的头几本，但因为它的主人公的原型是我很喜欢的两位演员，所以不惜花血本将 之买到手(其实钱倒无所谓，就是换美元太麻烦！！)。

在苦等了几个月后，拿到书的那个晚上，从第一卷一口气看到最后一卷(有 19卷喔~ ^^)，对吉田大为折服，这么长的故事，中间毫无拖泥带水，情节发展一环扣一环，紧张刺激，绝无冷场，又不乏温馨与 柔情，更多的是斗智斗勇。最精彩的是结局，虽然有人说这是杀千刀的结尾，因为Ash历经磨难竟然难逃一死，但我觉得这个出乎 意料的结局才是作者最具神采的一笔，死者是永恒的。

吉田这两部作品都满有社会性的，背景复杂，人物众多。 《战栗杀机》(BANANA FISH)涉及纽约黑社会，美国军方，政府要员，围绕的中心是被称为BANANA FISH的迷幻药，而《夜叉》 的背景是当今最尖端的生物遗传工程技术(DNA组控制)，我想作者在背后也作了不少功课吧。 她的作品还有个特色，就是女生极少(不过我也只看过她两部 而已，不知会不会以偏盖全)。记得BF由始至中好像只有一个女生(还是欧巴桑，^^)，而且只出现过两次，《夜叉》看了两本，倒 有个似乎是用来装饰的女孩。吉田的画面也不会像许多少女漫画那样有过多的装饰，简洁明了，但构图绝佳。

荒木飞吕彦

荒木飞吕彦

1980年，荒木飞吕彦的处女作『武装扑克』赢得『少年跳跃』周刊的手冢奖，从而开始了他的漫画生涯。
他的作品充满猎奇、冒险的气氛，受到读者的高度评价。代表作有『巴欧来访者』『乔乔奇妙冒险』【台译：『JoJo冒险野郎』】等。
其中『乔乔冒险奇遇』一书，描写了一家四代人与一个变成魔人的男子生死较量的宏大场面。
荒木先生作品的魅力不仅体现于有力的笔触和画风上， 还表现在登场人物的服饰上。这大概和他曾立志要当时装设计师不无关系。荒木作品中的角色，全都身着各种饰物，服装更是标新立异，类似意大利米兰时装发布会上时装模特穿的衣服。
荒木作品的另一个魅力在于，读者能够从画面上感受到真实的存在感。 画面中的人物虽然肌肉发达、身材魁梧，动作却异常轻巧敏捷。而其质感又如同青铜像一样敦实、厚重。可以说，意大利时装般的绚烂多姿和巨大石雕般震撼人心的力量，使荒木飞吕彦的作品畅销不衰。

作品名录

《JoJo奇妙冒险》(JoJo\'s Bizarre Adventure)
《巴欧来访者》(BAOH)
《魔少年B.T》
《武装扑克》
《神奇的艾琳》
《向巴吉尼亚问好》
《死刑执行中.脱狱进行中》

相关评论

具有摇滚风格的华丽漫画家荒木飞吕彦与《JOJO奇妙冒险》

一九八七年《JOJO奇妙冒险》开始在日本漫画周刊《少年Jump》连载之初，只不过被视为一部「格斗」类型的漫画，没想到创作者荒木飞吕彦为角色加入了「替身」的超能力之後，在漫画的科幻世界里，自创一格，广受讨论。
到底什么是「替身」？根据荒木飞吕彦个人的解释，他想像中的替身，是一种潜在意识、或者类似灵魂之类的东西，根本非肉眼可见。角色与角色之间的格斗，真正比的是智慧、心理战。他所画的「替身」，其实是将这些抽象的个人特质具象化,有些人擅长思考、有些人行动力迅速积极…等，变成一个个有造型的实体。「替身」原名是Stand，Stand是荒木飞吕彦自行设定并赋予意义的，在字典上并无法找关於超能力的解释，他认为这字眼有着「一旁伺候」的意味，替身应该像是影子或是幽灵，是人的一部份。
《JOJO》至今仍在漫画周刊上连载，经过十年的累积，格局变得非常之大。不但时空横跨百馀年，出场角色众多、剧情也异常复杂。它在读者之间形成cult现象，一些具有考究癖的疯狂研究者，会紧抓着各项关於《JOJO》的细节进行探讨。而《JOJO》的素材，几乎完全投射作者个人的偏好与喜爱，因此研究议题中，一个重要的方向，便是作者的生平。
作者成长于日本开始与流行文化紧密结合的时 。一九六○年出生的荒木飞吕彦，少年时代最爱的事就是电影、漫画与摇滚乐。以电影来说，最有兴趣的是克林．伊斯威特的西部电影，即使看电视，也偏爱日本剑侠的「时代剧」；漫画方面喜欢土白叁平的「忍者系列」，音乐则喜欢齐柏林飞船、巴布．狄伦、ＹＥＳ等西洋摇滚乐团。荒木飞吕彦会将他所喜欢、或是感兴趣的元素放进自己的创作中，譬如「JoJo」早期替身的名号，取名来自於塔罗牌与埃及九神，「愚者」、「死神」、「教皇」…，到了晚期则由流行音乐的团体或是艺人名称所取代，像是「皇后」Queen、「海滩男孩」Beach Boys、最近还有「辣妹」登场…而角色的穿着装束，大部分是参考凡赛斯Versace与莫史基诺Moschino，造型杂揉庸俗与华丽。荒木飞吕彦将流行文化的讯息重新组合，分置在《JOJO》之中，其实都是他个人幻想与经验的延伸。
荒木曾经创造出一个地点「杜王町」，为角色斗智斗力的地方。他对镇上建物分布与居民活动空间，都有细腻的观察与描写。事实上，杜王镇的蓝图就是荒木的故乡，日本仙台的小镇。虽然荒木画的是具有科幻情节的漫画，可是漫画中的场景与景地都非常写实。《JOJO》第叁部以埃及作背景，第四部是日本，第五部则是义大利，每过一个章节，荒木便会标示所有故事发生的地点示意图，这种表现概念是玩电动游戏世代的集体经验－－过关斩将必得对周遭景物有所了解。在游戏中所设计千奇百怪的场景，既藏有解谜的暗示也是危险的来源，电玩世代对於景地非常敏感，都有丰富的想像力。
虽然《JOJO》已经有十年的历史了，荒木却是非常年轻的作家，他从专校毕业後，便投身漫画创作，处女作是《武装扑克》（以西部小镇械斗为背景），之後除了发表《魔少年》、《欧巴来访者》、《曼妙的爱林》等短篇之外，全部精神都花在《JoJo》这部长篇钜作。未来如何发展不得而知，但是《JOJO》跳脱目前超人科幻漫画类型的窠臼，则是毋庸置疑。

水城雪可奈

水城雪可奈

水城雪可奈老师是同人志出身，虽然转投商业志已有七年之久,在日本也拥有较旺人气，但国内“水地雪可奈”这个名字对多数人而言始终是相当陌生。也许是因为那用綦维也称不上唯美画风难以得到注重视觉感受的一些漫迷认同吧.再加上颓废潮盛行的现在,大家欣赏的往往也是一种超越了现实的空想式爱情,所以水地所描叙那种没有大起大落曲折情节没有错综复杂人物关系的过于平淡的源于生活的感情也导她被我们忽视。但是，除去以上不利条件的影响,只要你看过水地的作品,绝对是会殷那种渲染出的灰色凝重深记在心中苦涩的悲哀与甜美的温情,残酷的伤害与挚热的恋情。你说她营造的是足以令人窒息的哀伤世界,但对立感觉的完美结合带给你的又不仅仅是压抑的苦闷,之后,萤绕在你民中除了淡淡的忧、深深的愁,还有那绝望深渊中依旧无法放弃的一点点,一点点……
出生.１９７１年１０月３日
血型. Ａ型
籍贯. 现居神奈川县
出道作. 《冬天即将结束》



作品名录

水城作品集
《同栖爱》
　　　国中时，椿对同班同学的薰产生了特别的感觉，但在向对方表白后却反被 远,这使椿受到很大伤害，并放纵自己与同校的教师发生关系。高中毕业后,分手时又被对方纠缠导致与家人的感情破裂最终不得不远走东京开始新的生活。在那个繁华的大都市,椿经历了很多亦明白了自己内心单纯的祈愿,并结识了与自己有相似灵魂空白的光太郎,虽然因彼此太过相似而注定只能做朋友,但亦因为得到对方的理解而使自己坚强起来,于是与光太郎约定了再会后分手,椿回到了故乡寻求父母的谅解,再次与薰相遇…而光太郎亦在打工的补习班遇到了可以让自己敞开心扉的千里……
《上海夜未眼》
故事的背景是虚拟的上海，在这里,有两个由少年人组织的帮 对立着,七夕夜,一场偶然邂逅,翔龙记的大武与都兰的小雪相逢了,在彼此不知道对方身份的情况下迅速坠入了情网,北在不久之后双方组织火拼中再度相遇,虽然已经知道彼此的敌对立场,可是无法克制这份恋 ,而当这关系被身边的伙伴知道后,形势更是急转直下……
故事的基本大纲是俗得不能再俗,（和《东》有复制之嫌）走的路线也是常见的殉情记,不过,看的时候,你还是会被吸引,尤其是中所描述的那种纯粹而自然感情。
《东京来的密码情人》
近未来的日本--东西东京互为敌对立场,两个国家相互进行情报的刺探,科技的较量,而东京的科学家河野拓哉的提议,揭开了这个剧的序幕……一场情报侦查用机器人性能的比试,以哪方的机器人先读到对方的密码为胜,机器人帕兹卡和白金就是在这样设定好的背景下相识的,尽管是没有心的元机物,尽管并不了解想和对主在一起的理由……可是,还是会想做读取情报之外的交流……
画面不知该说干净还是偷懒好,简单的人物造型,几条线组合的背景少的不能再少的网点,频繁出现的局部特写,偏偏又营造出一种清幽中略带伤感的气氛,让人不得不感概,以这样的画技也能成为名家,水地真的是返 归真了吧！（我怀疑！）

同样是音大二年级的学生,高佃极是个得到老师欣赏、同学佩服的风云人物,相较之下,常和他在一起的井泽元慈则是平凡的不能再平凡的普通人。而这样两个性格极端相异的人却在密秘的交往着。他们安于这种生活方式,直到有一天,音乐家柚原的出现打破了平衡。柚原发现了元慈那被埋没的小提琴天份,并帮他展现了尺人的才华。但也就是这一事件,却使元慈 与极的关系开始破裂,即使拼命的挽救也无法使两人之间产生裂痕愈合,痛苦的元慈 做出了选择,去德国,并且在临行前,残酷的伤害极那早以不堪一击的自尊心。
怎么说好呢!看过很多人描绘的不同的爱情,也知道有相爱却相互伤害这种事情,可在看到这篇故事时,我……还是受到严重打击……该如何评价这单纯又的一切呢?

林夕

林夕

本名：朱敏
生日：3月26日
喜欢的漫画家：田村由美、清水玲子、安达充等

曾获得1999年《课堂内外》优秀作者称号以及2001年上海动漫画展览会二等奖。

作品名录

《我的情人》
《虞美人》
《如梦令》
《毒花》
《芝加哥故事》
《有趣》
《宦娘》
《北国野蔷薇》
《J型美丽》
《断翼》
《莲姬》
《游戏》（和阿明、林莹合作）
《琉璃时间》系列


漫人心语

好想睡觉……自从开始画漫画后，睡眠就成了一种难得的享受。其实我的奢望还远远不止如此呢！我还想吃美味的东西，得是那种会马上融化在舌尖的浓巧克力，至于减肥是之后才要担心的事情了。

我想跟朋友一起无拘无束的玩耍，追着闹着把青春笑得透亮；然后到处去旅游，享受自然的美好，和可爱的动物们交朋友，最好自己能拥有一匹黑马和一只藏獒狗狗！一定得去埃及的金字塔，要是能碰上一个\"曼菲士\"般的法老就最好不过了。最后当然是杀到日本，疯狂拜访喜欢的漫画家，然后赖着不走……
原来我这么贪心啊！其时许愿本身就是一件很快乐的事，所以无论实现与否，至少我享受过幻想的快乐了。

作者专访：自然就好

这真的是人手画出来的吗？！这是我在1999年初见《宦娘》时所发出的惊叹：她从若有若无的雾里1111婷走来，有着不属于俗世间的美丽，那淡淡的哀怨第一眼就紧紧揪住了你的心。林夕的故事也有着同样的魅力，不知不觉间深植在你的肺腑，滋味悠长。
猫：创作处女作《我的情人》时是怎样的情况呢？
夕：当时还在读高中，因为看见《卡通王》上的征稿启示才想尝试一下自己创作。制作《我的情人》时我用了铅笔制造灰度，结果这些心血在印刷后全军覆没……
猫：1999年《宦娘》大获成功，无论画面还是故事都让人眼前一亮，可以说是你创作过程中的一个飞跃。
夕：是吗（笑）？创作《宦娘》前因为经历考试和升学，有很长一段时间都不能画画，也许是那种久违的心情让我又对漫画充满了热情。其实我只是单纯想要画个古代故事，但后来就慢慢变得不那么简单了（笑），想表达的东西越来越多，其实发表的《宦娘》和原来的故事设定已经有了很大的差别。
猫：怎样想到创作《莲姬》这样充满伤感无奈和绝望的爱情故事呢？
夕：我这人的生活态度就是顺其自然，创作上也是如此，有时候会很自然地在脑中就孕育了一个故事的架构，《莲姬》的故事其实很早以前就构思好了，后来编辑邀我画一个比较短小的中篇，马上就想到了它。大概是因为描写的感情有点极端，很多读者说我是爱情专家，还写信来向我讨教恋爱问题，其实人家不是的啦。
猫：听说《莲姬》的续集即将发表？
夕：确切来说，应该是《莲姬》之前发生的一个故事，曾经在《莲姬》中登场的人物将起到承前启后作用，现在还未正式创作，打算等工作室成立之后才开始。
猫：你打算成立工作室？
夕：是啊，早有这样的想法了，现在正在筹备中，目前成员只有我和安两个人，很多事情还得忙呢！
猫：你那淡墨渲染的清新画风一直深受大家喜爱，这样的风格是怎样形成的呢？
夕：不会是骗我的吧？真的有那么好吗？太高兴了！其实画风的形成是顺其自然的，久而久之就形成了自己的一种风格吧，并没有刻意去追求某种效果。
猫：以往你是走古典和悲情的路子，可《琉璃时间》系列现代生活喜剧漫画也非常受欢迎，它以后的发展会如何呢？
夕：因为想尝试不同类型的故事，才想画画现代题材的《琉璃时间》系列，预计共7篇，后3篇会陆续跟大家见面，至于以后的故事发展嘛……容我卖个小关子，只是大家看到后面几篇时，千万别揍我们哦！





两个人的游戏GAME

在世界尽头的冷酷仙境，命运纸牌昭示了双子座的悲剧，这是一个关于背叛和救赎的魔幻游戏……《游戏》获得的巨大成功实乃意料中事，林夕的故事驾驭能力加上林莹描绘的华丽幻想世界――现在就让我们来看看两个人的游戏，是如何精彩起来的……

猫：你们和阿明联合推出的《游戏》受到广泛好评，可以说，创作的天衣无缝啊。
夕：其实当时并不是很有信心啦，只是想画画试试看吧……当时还猜测会被丢番茄呢！
莹：虽然结果褒贬不一，但大家对于这部作品的关注已经很令人高兴啦！作为第一个吃螃蟹的人，我们也感到非常光荣！

猫：谈谈当时你们具体分工的情况好吗？
夕：我先按照故事脚本画好，再由林莹来绘制衔接的部分。
莹：我是根据林夕先制作的部分把自己的画面穿插进去，为了她的画中跨页不被拆开，我得一边计算页数一边重新安排剧情，呜呜！还是先画的人比较轻松啊！

猫：你们两人对彼此的第一印象如何？怎样成为好朋友的呢？
夕：印象里林莹是个严谨而谦和，对自己要求非常严格的完美主义者。见面时吓了一跳，她真的很漂亮呢，皮肤白，嘴巴小，眼睛大（像光灵）……说\"一见钟情\"可以吗？既然都\"一见钟情\"了，成为好朋友也是理所当然的事情嘛……
莹：让我意外的是林夕本人竟然是那种清纯可爱的淑女哦！而且是那种被人欺负都不会生气的人耶！我们一见如故，很自然就成了好朋友。我们一起连载作品、一起出席活动、连名字都相似，真是命运的安排，有种不可思议的感觉。

猫：为什么都在Q版漫画把对方捧成大美人呢？
夕：我并没有美化她（笑），情人眼里出西施嘛！
莹：我不认为自己有\"捧\"过她，我画的林夕形象可是《卡通王》众编辑们都认可的，本人还一直引以为傲呢！至于她笔下的我……你们真的相信世界上有那样完美的人吗（笑）？

猫：你们觉得故事与画技的比重应各占多少？
夕：日本漫画家创作时应该是比较重视故事吧，至于我自己呢，也觉得故事很重要，但画面效果也不可忽视。
莹：我希望向更唯美的风格发展，但尚未定型。林夕的色彩感觉好，彩稿产量又高，而且她的画风很省钱，相比之下，我好比网点狂人（笑），所以，我很羡慕那家伙！我最喜欢她的《北国野蔷薇》，画面飘逸朦胧，极具水墨画风韵。

猫：觉得目前自己和对方还有哪些缺点，可以给予对方一些建议吗？
夕：缺点很多啦，比如身材比例把握不当，希望自己以后可以慢慢改进吧。林莹的缺点啊……《摩尘》在画技上没有什么可挑剔的，只是希望故事节奏能加快一点吧。
莹：好像林夕的优点都是我所欠缺的，希望他作我的良师益性友。我觉得她的画风对于故事来讲有一定的局限（仅为个人看法）。

猫：让你们一直坚持创作漫画的动力是什么？
夕：最主要的还是爱好吧，因为想要表现一些东西。
莹：读者的支持！一想到有人喜欢看我的作品，就有了继续画下去的动力与决心！

猫：最想对对方作一件什么事？
夕：嘿嘿，我想把《摩尘》中所有我不喜欢的角色吊起来毒打！
莹：最想好好为难她一下！我是不是很坏啊？可她就是那么可爱，让人忍不住想欺负她。

猫：你们对未来的梦想是什么？
夕：希望工作室能早日成立，大家一起快乐的画画。能把自己想要表大的东西完整、完美的表达出来。
莹：我现在最大的愿望就是出单行本和画集然后拥有自己的个人网站。漫画之外的愿望就是我的家人和朋友身体健康，世界和平！

猫：最后，有什么话送给对方么？
夕：亲爱的，一定加油哦！
莹：好好注意身体，少吃甜食。多出精品杰作！下次再见面时，嘿嘿……

聂峻

姓名：聂峻

生日： 1975年7月9日
星座：巨蟹座
身高： ≥188cm
出生地：西宁
爱好：喜爱音乐．特别是摇滚音乐及怀旧音乐． 喜欢弹吉它
最喜欢的一首歌：窦唯的《上帝保佑》
喜欢的颜色：蓝色
最喜欢的漫画书：《小白狮》
最崇敬的漫画作者：手冢治虫
对自己的评价：太敏感
作品名录

早安、尼斯湖
白猫医生
丢丢侠
红盅
甲壳虫
我街

聂峻独白

童年碎影

现在回想起小时候的生活断断续续的，好像没有什么特别值得一提的事。童年是在西宁度过的。学校里有回族、藏族的同学，他们都长得又高又壮。那时我就很内向，不爱说话．虽然个子很高，但人长得瘦弱、常被别人欺负，心里就特别羡慕那些不受欺负的孩子（不好意思地一笑），其实我也挺淘气的，上房揭瓦、下田挖土豆的事没少干。

童年最美好的记忆是在奶奶家过寒暑假。奶奶家在在村．家里有六个姑姑。我一心盼着她们一个个赶紧挂出去。因为姑姑出嫁时，我做金童相伴，总有喜糖吃。不过最美的是那里的田园景色。那时，人很蓝，河水特别清澈，躺在金色的麦田边看天，看天上云彩的变幻，真是莫大的享受。有时，清真寺里的诵经声传来．好听极了。

还有一件小事总也忘不了，暑假里，我帮一个同学写完所有的暑假作业。作为回报，他送我一只风筝，那只风筝真好，精美极了。我特别喜欢。可是我用一个星期劳动换来的风筝，放了不到两个小时，线就断了，心疼坏了。（这凤筝就好像是人生的一个遗憾，你苦苦努力得来一切，转眼间就会随风而逝。——卡米）

六七岁时去了一次青岛，当时很激动，趴在火车窗上等着看大海，心想：什么时候能到青岛生活？初二开始，我到青岛定居了。

初恋段的狂热

我心里很羡慕今天的孩子，他们的生活真丰富！这么早就参与各种艺术活动了：组建乐队，学电脑……我小时候也画画，曾拷贝过一整套《三毛流浪记》，可那时我没有接受过正规训练。中考时，偶然拿到一个美术中专的介绍， 就很顺利地考上了。

我对学校的感觉特别好，学校就在海边。到这里后．发现这儿有那么多喜欢画画的人。高三时、因为看到《画书大王》，觉得自己有可能画画。开始是画单幅画，画造型。那时喜欢日本漫画，到书摊上租些《阿拉蕾》《圣斗士》这样的书来看。后来给王庸声老师投稿．他邀我来北京，我先后到“三优新漫画工作室”和“科普画王工作室”画画。

到北京后，有时心境很苦，生活上也不会照顾自己。一直很孤独，喜欢独处。幸好有因漫画结成的好友，像姚非拉、任山葳、郑旭升、胡蓉。有了他们，就有一种同路人的感觉，好的不那么孤独了似的。特别灰心时，胡蓉常给我很多启发。

我曾经以初恋股的狂热去画画。有一段时间．生活的全部就是画画，每天画不够。凭着年轻气盛，精力充沛，常常是通宵达旦地画，睡觉前想的也是下面要回什么。连年三十都在画画。很辛苦也很快乐、有时是一两个月都不出门．朋友见到我，都说我像失踪了一样。

我的画、我的心

现在回过头来看，以前的作品无论是故事还是画面，都有幼稚的地方。以前的那种狂热，也是一种非理性的．总体上看，我对自己的作品相对满意的是《丢丢侠》和《甲壳虫》。《红盅》《甲壳虫》都有一种迷惘的感觉，那是我当时的一种流浪的心境。也许是和成长有关吧，北京太大了，生活的变迁，生活圈子的变化，对社会的进一步了解都让我发生了一些变化。现在我知道该如何安排漫画在生活中的位置。如果还像以前那样画画，漫画可能会成为一种束缚。

现在除了画漫画，我爱看小说。王小波的“时代三部曲”让我觉得小说的真实比生活的真实更令人感动。我还喜 欢苏童小说中那种臆想出来的真实。塞林格的《麦田里的守望者》、芥川龙之介的小说我都喜欢。说不清看小说对我画漫画是否有潜移默化的影响．我看小说只是因为喜欢小说本身。

以前．我很喜欢日本漫画，鸟山明、手冢治虫、大友克洋……现在日本漫画看得少了，比较喜欢欧美风格，喜欢另类的画。我想画画感觉很重要。我越来越希望用漫画来宣泄自己的思想，表现有人性、有个性、有情感的年轻人的心态。它没有伪善，一定要特别自然。画风上我不想刻意地改变。有入给我的画风贴上了非主流的标签，可我自己也说不清我的画风是什么。但我相信它也有属于自己的位置。现在我不再是只为爱好去画画，画完就算。如今我真的把漫画当成我的事业。照片就不登了吧。我不希望别人只知道聂峻，却不知道这个人画了些什么！希望大家继续支持我，喜欢我的新作。

校园寻梦

一个人太孤独了．虽然有朋友还是有种与社会脱离的感觉．画了这几年画，我很想回到校园去感受校园生活，让自己活得单纯些，更充实些．所以，我考进中国美术学院。从这个秋天开始，在这里学习两年艺术设计。这儿学习环境好，可以旁听其他学科的课程。我想，两年之后我还会继续深造。

Benjamin

Benjamin

笔名：BENJAMIN
职业：伟大多情善变可爱新锐青年哈日哈韩哈欧美反传统新新人类漫画家
星座：金牛座
出生地：黑龙江省中俄边境小县城.
教育：大连轻工业学院主修服装设计专业.(已毕业)

BENJAMIN，东北男孩，父亲是军人，母亲是教师。现在北京追求自己的漫画路，狂热的漫画迷，有喷鼻血的坏毛病！

大学时是服装设计专业，这年头好象大家都是学服装的。因为没有漫画系的关系，我也是如此。

和几个漫画朋友住在类似狼窝的地方。常趿一拖鞋上街。喜欢紧身衬衣，我们叫它“三八衫”。非常喜欢朋克摇滚，英雄式的音乐。PANTERA的音乐让我奋笔如飞。有一把VENSON的缺角吉他，吉他一定在哭吧，因为我连<爱的罗曼斯>都弹不全：）

喜欢美国式的滑板，机车党。虽然我只能骑一辆“二八”去飚车。哎，我的摇滚梦，早晚要画一部这样的漫画吧！

对我影响颇大的漫画家是台湾的咎井淳大姐，当初<漫友>的金城老师向我介绍她的画时还算是新人，不到一年咎井淳已经如此的火爆了。据说在南方她的漫画风格是被模仿得最多的。

画累了的我会去举哑铃，先是二十五公斤的，现在在举四十公斤的。体育运动真是神奇，无论多么困倦，只要举上几组精神就会非常振奋！好多画漫画的家伙都有运动癖，有的每天狂跑几公里，有的誓要夺跆拳道冠军。更变态的我也知道。

哈哈，女生在打哈欠了吗？［认真地］不运动可是会发胖喔！

至此为止我作为BENJAMIN发表了118页漫画，实在可怜，如果是日本漫画家大概只需工作一个星期吧。据说这才是中国漫画与日本漫画的真正差距。不过，应该远远不止这个差距吧！

作品名录

《夏天没有的花》 —— 发表于<漫友>
《下午课堂的幻想》 —— 发表于<梦幻总动员>
《SENA & 情人》—— 发表于<科幻世界画刊>

2篇BEN亲自撰写的文章

BENJAMIN ——生活在北京的无聊画家

服装美术出身，最华丽的必杀技便是缝纫终止时的三道来回针，绝对在0。25秒内完成。生性胆怯。最怕抛头露脸。有一群博命死党。是只有处在集体中才有安全感的那种人。身体强壮。有一头可怕的乱蓬蓬的长头发。喜欢猫咪。漂亮衣服和举哑铃。喜欢GUNS N\'ROSES乐队，因为想画柔情一些的漫画，最近在听<>。

职业：自由职业者。有时会接一些广告的工作换取面包吧。
财产状况：蘸水笔若干。原稿纸若干。一台\"奔兔\"电脑。一对四十公斤哑铃。是我的全部家当。
作品目录：<<夏天没有的花>>登载于<<漫友>>。<<下午课堂的幻想>>登载于<<梦幻总动员>>。
非常高兴能够刊登在<<科幻世界画刊>>上。 BENJAMIN第一次在国内原创漫画杂志上发表作品，非常感谢亲爱的编辑们。谢谢！

在北京晃荡到了第四个年头。突然发现世界变化了许多。三环交通崩溃了;妹妹们的鞋底高了;笼子里的八哥会说英文了;一起追求梦想的朋友换了新面孔了;而我也不再是当年那个一脸蠢笑的大学生了。

但是北京炎热的夏天仍然一成不变的袭来。炎炎的夏风里样子改变了的我在改变了的世界里仍然过着几乎在到达北京第一天起就一成不变了的生活。

那是看起来很可怕的漫画家们的群居生活。实际上，不客气点说，是流浪汉的生活。

能想象一群不懂得照料自己的孩子住在一起的样子么？

我们头上有花钱租来的屋顶;我们睡在心爱的漫画书上。半夜里一翻身，各种CD可能会倾墙而下，做了大家的铺盖;我的电脑上摆满了刷牙的杯子和啤酒瓶子;而在厕所里也许会突然发现自己撕了一半的\"手纸\"原来是上一位仁兄忘在这里的美术本晴彦的画集。

生活服从生产，手纸。午餐。资料。哑铃。吉他。我所需要的一切都在以桌子为圆心手臂所能达到的半径以内;所以如果困了就四脚朝天向后一倒吧，如果手机不见了就去隔壁洞开的电脑机箱里找找吧。
还算是美好的生活。

如果原本怀着一片倾慕之情的美眉先是瞠目结舌继而掉头不顾而去，也许只是说：今晚该喝酒了。

居委会的大婶随时监视着\"潜在的罪犯\"。楼下的先生总是在我刚把哑铃高高举起时大敲暖气。我的playstation也早该换激光头了。大家更穷了，姚非拉又搬到更远更便宜的市郊去了，什么时候他会搬到北极去呢？

画着高楼跑车。明星美女的爱情。中国的漫画人仍然只是一群为了梦想背井离乡的孩子。什么时候人家会叫我们为\"漫画家\"呢？什么时候我们的漫画书会销过一百万呢？

可是我仍然很高兴作他们的一员。我喜欢这些没有空调的的房间，里面充满了新鲜的空气;我喜欢十六层的大杂院，因为那些七穿八洞的窗子里闪烁着年轻漂亮的眼神。有我喜欢的姑娘，有无数青春进取。将会引爆未来的心。

过着自己喜欢的生活。

真希望永远都不要醒吧．来信吧，让我改进。

北京的夏天

BENJAMIN，莫名其妙的名字，仿佛是突然冒出来的一样，总是听到：\"搞半天，BENJAMIN原来就是你呀！\"于是大家旧友喜相逢。之前的我，因为总是在\"圈子\"里参加点什么，算是标准的漫画卫星，喜欢陪着大伙聊聊天而已。倒是平时打工总被人家称为\"画漫画的\"。

我也的确不算是个漫画人，从里到外是个狂热的漫画迷，而且是个\"原创漫画迷\"。从<画王>时代开始，颜开呀。陈翔呀，都是我崇拜的偶像。我大可以写一本<中国原创漫画集>或<原创漫画人档案大全>。大学时也因此出名的\"不合群\"，只要一谈起\"阿雪\"就口沫横飞，先是崇拜后是贬低，谁对原创漫画有所质疑，尽可以找我打架。

我就这么\"原创原创\"地一直呼啦啦燃烧着。

毕业了，先啤酒后白酒，大家东倒西歪四散而去。因为很想见见心中的偶像，我跑到了北京。结果非常不巧，<画王>解散，漫画家们暂时各自回了老家。

但是北京并没有让我失望。这个城市真是宏大呀！想想看，一百多家出版社，中国一半以上的出版机构都设在这里，而且都是\"总社\"！有多少漫画的机会呀！透过公共汽车窗子，我很激动地看着传闻中的\"中国新闻出版署\"的大门。

我就这么在自己心仪的土地上呆了下来。

很偶然地，去丛书<超速风暴>帮忙。我的任务是画一部符合党和中央关于卡通事业的指导精神的漫画。<超速风暴>将由我的漫画开头由胡蓉的漫画结尾。这叫用党的精神踢前锋，由中国特色打后卫。

除了我之外，其他的作者如聂峻。陈翔。柴美华都是最红的漫画作者，都是我的前辈和偶像。我非常激动。

丛书出版动员会之前主编张驻国先生问我：\"最喜欢的漫画人是谁\"？\"当然是***\"！于是张驻国先生就把我和\"***\"的名牌放在一起，让我们两个座位挨着。\"你们可以好好聊聊。\"我觉得自己像只掉到萝卜堆里的兔子一样乐不可支！***来了，很内向很高傲的样子，我请他签名，这家伙爱理不理地签完，就趴到一边睡觉。应该是刚刚熬夜赶过稿子吧，但我的第一印象是他蛮大牌的。真不理解他，看看人家郭富城！

在<超速风暴>我认识了张彤。拾穗人。李诗鹏。胡蓉等许多朋友。虽然大家生活战斗在一起，但内心里我们是截然不同的心态，我是发烧友，他们是漫画人，不在于是否有名气，关于艺术我们不是一个思想水平的。就这么简单！

超速风暴严重亏损，大家开始一个接一个地离去。几乎每天晚上都在饮酒送别。最后空荡荡的宿舍里只剩下我一个人无处可去。张彤的琴声不在了;闻不到聂峻的烟味了;小鹦鹉\"沙朗 斯通\"也被柴美华带走了。非常非常的怀念大家，怀念一起度过的快乐日子-----。哎，夜不能眠！<超速风暴>刚刚成立的时候，大家都以为漫画发达的时代揭开了序幕。结果一段辉煌的梦想就这样结束了。现在想想，我们只是被虚幻的泡沫蒙住了眼睛，梦想终究还是梦想！

张驻国先生为我介绍了广告的工作机会，我很不情愿地做了一个广告自由人。开始被人称为\"画漫画的\"，\"叫那个画漫画的xx[我的本名]来做这件工作吧。\"于是乎总是听到这样的召唤。于是乎经常埋在大堆的麦克笔里疯狂地画着，一边的总监和导演心急如焚，如果杀掉我就能完成工作他们早就动手了！不知道多少次彻夜的工作;不知道多少次眼看着太阳的升起;不知道多少次丧胆游神一样夹在上班的人潮中飘回自己的小床。就算北京进行原子弹试爆我也能睡着。而这时同我一起熬夜的广告人们还要打点起精神同客户开会！

我想：要是用这种精神画漫画的话早就成功了！

那一年冬天我回了一趟老家拜访老师，我的受业恩师盯着我说：\"我教的学生都应该是搞纯艺术的！\"是的，只有我不是搞纯艺术的，我理解老师的遗憾。我自己未尝不觉得遗憾，遗憾中国的漫画尚不足以改变老师的观点，他的学生真的很没用！

当手里有了一点钱，自以为不大容易饿死的时候。我下决心回头去画漫画了！

又遇见了更加红的***，平易近人温和有理的***。虽然仍是直话直说，但同之前那个狂妄的家伙简直判若两人，被生活修理一番之后的人果然不同，看来漫画人的低劣社会地位也把他的\"自我感觉\"吹跑了。

但他的表情很平和很快乐，我也是。现实赶跑了少年轻狂和虚荣，大家反而更真诚了。梦想就是梦想，相信它的人就会快乐。

我们才刚刚长大，漫画也是！

BENJAMIN
2000。5。30

漫画。自尊。乞丐。和跑车

年幼的弟弟来看望我了。说过家里的情况之后，很小声地提了一句：\"火车站的乞丐真多。。。\"

说起乞丐，大家都特别激动。因为多数而言：那只是一群好吃懒作的骗子。我尤其激动，因为我讨厌被欺骗！不过如果用福尔摩斯大侦探的方法来推断：如果一个人特别讨厌一件事，那唯一的原因就是他与这件事有染。me too。我亦然。。。

曾经计划过一个短篇漫画，讲诉一个等待情人到来的男孩百无聊赖中观察附近的乞丐。。。由此改变了他的爱情观。。。这个故事最终没有画，因为。。。坦白讲离我的生活太近了，我害怕自己会受到伤害。。。。呵呵，真是很\"BL\"的理由，恶心。而且乞丐的造型不够\"美型\"。总不能让南条晃司来演乞丐吧。会被认为是替唱片公司搞街头秀的。。。。

可是穷人还是充斥着我们的生活。

一天傍晚，我haapy回来，看见一位老爷爷蹲在路边拣人家喝剩的奶袋吸得有滋有味，我大叫倒霉。谁让我本性良善，是最见不得这种事的凯子呢？[而且这老头作得也吣绝了，撒旦也会解腰包的！]于是我掏出五元钱准备听骗子说谢谢。不料老爷爷先愣了一下。然后用足以令全世界的人自杀的眼神狠狠白了我一眼走开了。。。呵呵。。。他走开了，我拿着五元钱站在那里，不知该哭还是该笑。。。。只是五元钱，似乎我所有的自尊都跑到他身上去了。我什么也没剩下。。。

又一天我和弟弟途经空落落的东便门立交桥下，实值正月，天气冷得过分。一个老奶奶坐在栏杆上晒太阳。她没有鞋，十个手指冻得已经开始溃烂，血迹斑斑的，非常可怕。我勉强走出一百米，终于忍不住掏出一百元。我看到弟弟拿着钱跑回去。。。。接着我看到两个人扭打起来！！！！！大吃一惊的我跑过去帮忙，心想不知这回是怎样了得的骗局。。

弟弟气喘吁吁的说\"：她说什么也不要\"

老奶奶气喘吁吁地说：\"大过年的，那有小孩子给老人压岁钱的。\"

我看她那蜡黄的脸，也许挺不过一个月吧，这个冬天太冷了。她非常需要一双鞋，一些医药，一些钱。。。
她认为那是压岁钱，我认为那是施舍。也许她也知道那是施舍，只是强迫自己认为那是压岁钱，这样便不同了。。。

我强行塞给她，局面像极了亲朋好友一起吃过饭后抢着付账的样子。这一次我们谁也没失去自尊，不过我们也可能谁都没有自尊，只是假装它依然存在而已。。。

呵呵，可怜的。轻飘的自尊，有时又重得压死人，可它到底是什么呢？有些人显然是有的，比如美国总统和他的狗，比如无论哪个有钱人。有些人显然是没有的，比如被弹劾的美国总统，比如遇到了更有钱的有钱人的有钱人。自然不必提被弹劾的总统的狗。。。

自尊存在与否似乎要看对方，比如漫画家面对乞丐和面对搞\"有中国特色的纯艺术\"画家是完全不同的。目前的排名是：外国画家瞧不起国画家;国画家瞧不起油画家;油画家瞧不起商业设计画家;商业画家瞧不起漫画家;漫画家瞧不起新型故事漫画家[我们这些人]，我们没什么人好瞧不起，只好瞧不起乞丐。而那些坚决自尊的乞丐又瞧不起任何人[比如我，比如美国总统和所有的画家]呵呵，我的大脑好像有了问题。。。



我想起自己读书的时代，想画油画却买不起画材。我的油画框是宿舍楼后垃圾堆里拣的凳子腿，钉画框的钉子是在摆过钉子摊的马路上一根根捡来的。说起来可笑，那段惨烈的生活我几乎全忘光了。因为我努力忘记。这些事太有碍我的自尊了！

我曾经有过一个豪爽的助理，我相信他一定会成为一个了不起的人物。那一天寒潮刚刚袭来，漫天飘着雪，刚刚触到地面就化开了。他打车送我和弟弟回家。司机是个嘴很\"贫\"的当地\"土著\"。立交桥下睡着几个穷人。司机说：\"真不知这些人是怎么想的，大活人怎么能混到这种地步？\"一直不说话的助理突然说：\"其实他们仅仅是少了自尊，自尊崩溃的人和仍然放不下自尊的人表面看起来是有天壤之别的。。。。\"

司机也许不明白，可是我很明白他的意思，事实上我。他。我弟弟。可能随时会被踢到街上去过夜。我们都是稍稍气馁就会沦落街头的人。

民工也好，乞丐也好，流浪汉也好，我们漫画人也好，最初都是为了追求自己的梦想才来到北京。只是有些人去盖楼，有些人作更不切实际的工作-比如画\"没有中国特色\"的漫画等等。。。

另一天，和盛装的女孩去逛天津商业街。见到海河边上有一位老爷爷正在啃馒头[是别人咬了一口丢掉的]。他吃得很着急，似乎那馒头受到了FBI的全球通缉一样。

女友凝视着说：\"老爷爷真可怜呀！\"

我认真地看着她的脸，女孩真是善良。我私下里认为这是很不易的，多数人一定会强迫自已忽略这景象，免得不快，就比如我。

\"你认为老爷爷很可怜么？\"我说，女孩疑问地看着我。

我说：\"其实他现在非常的快乐呢，你看他身边的两个麻袋多鼓呀，那是他上午刚刚拣来的呢！里面一定有许多他很中意的东西 ，就像我们刚刚买到的又便宜又时髦的新衣服。他也有同样的喜悦心情。也许他还拣到了一个几乎一点毛病都没有的半导体收音机也说不定 ，而只要再拣到两节电池就可以享受免费的京剧和评书了;他心里一定正在美美地计划着这件事情。\"

\"还有，你看他坐的地方，注意到了么？那是整个河堤上最清洁的一处，被他占有了。河堤挡住了多数人的目光，他的麻袋同河堤构成了一个只属于他自己的小空间，又凉快又清洁！而且他吃的馒头一点也不脏，几乎完全没有别人咬过。他现在一定很快乐，赞叹自己的才干，以为日子已经比东区的老李或西区的老张漂亮许多。他现在正沉浸在这种幸福里享受着呢！\"

女友的眼神变得愈发古怪，好似一只不能理解人类行为的猫！

\"呵呵，我只是随便一句话而已，你何必这么激动？\"

呵呵，的确，我何必激动呢！

呵呵，虽然我是完全认真的，没有讥笑和嘲讽，我是完全认真地在告诉她事情的真实情况：老爷爷并不可怜，如果可怜的话，我和她都是可怜的。而我曾只差一点就要去坐到河边啃馒头呢！也许还不如老爷爷的馒头干净！

虽然是这样，但是我何必激动呢？

因为事实上，我和老爷爷都非非常常幸福;他很幸福，我也很幸福;我们都在自己的行当里陶醉着。啃着自己认为还干净的馒头。。

不幸的人;可怜的人是我的弟弟。我的女友。我的父母。

我没有能力作一个可以荫蔽的哥哥，可以依靠的BOY


我的弟弟过着比我还清苦的生活，裤脚都磨烂了，喜欢音乐的他，听着60元的随身听。

而女友的手机最终是自己掏钱买的。

我不能陪伴在年老的父亲身边。

我非常非常惭愧，作为追寻梦想的人，我只替自己拣到了馒头。

不只是我，这是目前的每一个漫画人的宿命。

整天唠叨着自己的一己之私。。。呵呵。。。真的很抱歉，也许我有钱了就不是这样子。。。所以大家不必当真 。不过----穷人真的还是存在于大家的生活。如果在路边见到这种人，清千万千万不要给他们金钱。无论他们收与不收都没有意义。如果收了的话：你被好吃懒作的人骗了;如果不收：你的心情会很难受，并由此发表出一番完全不相干的感慨来，那就不好办了。。。。。 附：最后的话

女友告诉我，刚认识的网友才19岁就有了自己的跑车。

我想他的馒头真的很干净。。

而我们的漫画里的男女主角从来都是开着跑车谈恋爱的。。。

如果漫画主角的跑车被当掉了他还配当主角么？无论怎样，他的帅气一定减色不少！也许真正的主角是那跑车和\"纽约的XX大财团\"[这财团总是能生出个专门用来在漫画里和纯情女谈恋爱的帅哥来]

也许有些漫画人即使真的沦落到在海河边上啃馒头也仍然要让男主角拥有跑车吧。

这些傻子。。。

我本性灰暗，文字不免有染，只为说得痛快;大家不必当真，否则就更不好办了。。。嘿嘿


BENJAMIN
2000。7。9