日本漫画家手冢治虫逝世20周年记
2009年2月9日,是日本著名漫画家手冢治虫去世20周年纪念日。手冢治虫是日本动漫乃至世界动漫史上的伟大巨人。阿童木、森林大帝、蓝宝石公主、怪医秦博士这些点亮了全世界无数人的童年时光的动漫形象,正诞生于手冢治虫笔下。“手冢治虫就是日本"动漫"产业的"生父",同时扮演着沃尔特·迪斯尼、D.W.格里菲斯与威尔·艾斯纳的角色。”保罗·格拉维特在他的《日本漫画60年》中如是说。
这个1928年11月3日出生于日本大阪府丰能郡宝冢市,从小爱好文学、天文和自然,因读了平山修次郎著的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集所以在本名手冢治的后面加上一个“虫”字的瘦弱男孩,在他日后长达43年(1946~1989)的漫画家生涯中,创作了超过600部、15万页的漫画作品并参与制作了60部动画电影。
自从1946年毕业于大阪大学附属医学专门部的手冢发表了他第一部作品《新宝岛》,奠定了日本“新漫画”的基调以来,这种内容包罗万象的视觉叙事方式就成为日本流行文化的缩影。2002年日本全国共有282部漫画杂志,所有漫画出版物的年销售额大约是30亿美元,占日本整个出版业业绩的22.6%。1989年2月9日,对于手冢治虫的逝世,日本最具代表性的报纸《朝日新闻》发表了如下社论:“为何漫画能够在日本发源,并受到所有人的喜爱?就是因为日本有手冢,而其他国家没有。”
手冢是日本的独特产物,然而他的艺术风格的源泉却和当时所有的日本艺术家一样,要追溯到20世纪初期西方同行的影响。1923年,美国著名漫画家乔治·麦克马努斯的《教教爸爸》(BringupFather)开始在《朝日俱乐部》上连载,从而引发了日本“新漫画家派”的诞生。对手冢创作风格影响最大的日本早期漫画家中,就包括曾在《读卖周日漫画》上发表《飞速太郎》、最早采用西洋绘画色彩基调的实户左行,以及从1931年起担任专业漫画杂志《少年俱乐部》作者的田河水泡——他的代表作《野狗二等兵》的主人公,看起来完全是美国著名卡通人物菲力猫和米老鼠的混搭。
“二战”结束后,好莱坞电影和漫画如同雪崩一样涌入日本,既是帮助日本成为民主化新国家的文化宣传手段,也是战后日本国民为数不多的娱乐消遣之一。《小鹿斑比》与《白雪公主》等迪斯尼动画,以及卓别林的喜剧电影对年轻的医科院学生手冢产生了震撼性影响,最终促使他彻底投身于职业漫画创作。
1947年,19岁的手冢治虫借助当时风行一时、被称为“红皮书”的廉价漫画绘本,发表了自己的处女作,改编自酒井七江原的《新宝岛》(ShinTakaWajima)(NewTreasureIsland)。尽管出版后的《新宝岛》只有薄薄的60页,只是手冢绘制原稿的1/4不到,但销售突破40万册。他把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法引入漫画,以电影分镜头形式来安排画面,并发明了表示速度的运动轨迹线、变形拉长手法,以及类似电影字幕一样的拟声词,力图为静态画面创造一种跃然的动感与视觉压迫性。不仅如此,他还破天荒地为漫画人物创造了详细的身份、履历与性格设定,不仅为故事情节和背景的设计调度建立了标准化流程,也增添了角色的魅力与可信度,例如2004年4月7日,东京都新宿区政府就正式决定将故事中“当天出生”的机器人阿童木选为新宿未来特使。
《新宝岛》被当时许多日后的日本“动漫”大师奉为经典,从以《假面超人》等作品闻名的石森章太,到绘制《宇宙骑士》和《小忍者服部君》的世川广志,都回忆说《新宝岛》就是他们决心投身“动漫”创作的全部理由。这种魅力不仅在于他的画风以及一贯强调的故事情节,也在于手冢几乎完全超前的世界观:1949年,他早在威廉·吉布森、阿西莫夫、斯塔利·库布里克之前,就通过漫画《大都会》描绘了一个由缜密的电脑网络控制、充斥着人工智能生命和跨国技术企业野心的混乱城市化世界,“尊重一切生命”这一强烈贯穿在手冢治虫全部作品中的强烈意识主线,延伸到了是否承认AI作为生命所具备的人格,以及反技术控制这一后工业时代命题上。1988年,由此深受启发的手冢治虫的崇拜者大友克洋创作了著名的《阿基拉》,并在2001年将《大都市》搬上大银幕,最终直接影响了大洋彼岸的沃卓斯基兄弟,开始筹划《黑客帝国》三部曲的剧作蓝本。
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