如果用一句话来概括中国摇滚的现状,那就是朋克、说金、极端“三座大山”当道。有这三座大山挡着,中国的摇滚氛围根本好不了。
前几天在Rockyear上看到某人开帖发问:“摇滚有精神吗?”于是就有人答道:“你不懂,极端和前卫金属里体现不出摇滚精神。”又有人说得更绝:“老摇滚、垃圾、朋克,这些最能孕育摇滚精神。”且看看这些人的思想,是不是也很“极端”?
有人认为平淡、简单才是真谛。这令他们十分反感艺术取向和技术取向的音乐。因而他们说:你听听Nirvana,听听Beatles,多有摇滚精神!如果说由几个简单和弦、riff以及blues音阶拼凑起来的巧合就可称其为摇滚精神的话,那这种精神未免太过庸俗乏味。如果谁又能从中品位出作者的所谓思想、动机,那无疑是经过时间的扭曲之后的糟粕。试想,几十年前的陈旧精神、早已腐朽了的思想,在今天还能通行吗?再说这种精神又是什么呢?在如此简单的旋律里品位成千上万遍之后,留下的不是咀嚼过后的渣滓又是什么呢?
朋克、垃圾,歌曲中充满了酗酒、毒品、色情和暴力内容,不过他们的歌迷总能找出冠冕堂皇的理由,什么宣泄对社会的不满、无奈的反抗,诸如此类。照这么说,新金属满口的Fuck all that bullshit不也是“宣泄”吗?如果拿这种眼光来评判所谓的精神的话,那前卫金属、极端里确实没有这种下三滥的“精神”!
其实以上都是客气话。说得直接点,老摇滚、朋克、垃圾所有的“精神”无非是blues音阶。学过乐理的人都知道。
再回到前面某朋友的观点。为什么说“前卫金属体现不出摇滚精神”?因为前卫金属乐队的取材非常丰富,从古典到爵士到blues无一不用。众歌迷离开了他们熟知的单调旋律和blues音阶,当然品位不出任何东西了。要是这么来评判歌曲的话,这种乐评不看也罢!
中国的朋克迷可说是世界上人数最多、最厉害的了。拿着把吉他跟着自己喜欢的乐队蹦蹦跳跳,高唱“我开始摇滚了”!于是乎,具有中国特色的摇迷就诞生了。如果说这种毫无技巧和变化性可言的三和弦主义只是自己拿来欣赏和吟唱也未尝不可,但朋克迷们却不可思议地想要全世界的人都像他们一样为这种粗糙的风格高呼万岁,岂不是很幼稚?
中国的垃圾迷则更甚。有80%的垃圾迷只知道Nirvana这一支垃圾乐队,而对垃圾这种风格的实质却一无所知。Nirvana的确很出色,众歌迷对它的爱戴也是情有可缘。不过在中国,它已经被歌迷们捧上了天,原因很简单——柯特死了。没了灵魂人物的Nirvana在中国却因祸得福,变成了神仙。瞧各位歌迷的架势,大有把它拿来顶礼膜拜,磕头磕破了皮然后说“柯特啊,让我吻一下您那神圣的脚指头吧”之意。为什么会是这样呢——因为国人喜欢无中生有。柯特要自杀是他的事,他有什么苦闷我们也无权说三道四。但偏偏就有人喜欢分析来分析去,把自杀这么一件平常的事说得有多邪乎。更有甚者居然写出一篇名为《以精神病学剖析柯特之死》的荒谬文章,文中多次出现“伟大”、“不朽”、“他和我们不是一个世界的人”等辞藻,俨然把一个乐队的成员放在了和梵高相近的高度。这种宗教式的文笔令我对Nirvana仅存的好感丧失怠尽,乃至让我有一种呕吐的冲动。而这些歌迷还满口粗话、想以“暴动”的形式把自己的思想强加到世人身上,这不是邪教又是什么?
中国的说金迷则稍稍软弱些,而且极无毅力。当然了,有谁会傻到半辈子都做像Linkin Park、Limp Bizkit、Slipknot这些小娃娃玩的“说唱金属(其实根本就不是金属)”的歌迷呢?说金在国内盛行是可以被理解的,通常喜欢流行歌曲的人在转听摇滚的时候都拿说金这种类似于hip hop的风格过渡。至于他们的幼稚之处,我也不必多说了。
中国的极端迷在思想上远远不如前面几种乐迷极端。其实这怪不得歌迷,要怪也得怪国内的“极端”乐队。从黑金到死金,典型的特征便是:“重型”——其实只是些开放和弦riff;“深喉”——能深到活结那样的就已经不多了;“快速”——轮拨(很有震撼力的“轮拨”,一小节才换一个把位)+双踩(很密集的“双踩”,一大段才换一套鼓点)。有这样的乐队,当然会有这样的歌迷了,怪不得歌迷们。谁能体会到真正的北欧极端里的那种苍凉呢?说句不中听的话,国内的极端和新金属差不多。
这些情况造成中国歌迷特有的小市民态势。事情来了仗着人多一哄而上,被枪打中的跳起来骂娘,没被枪打中的就暗自庆幸。
没错,国内摇滚风格的局限性导致不少国内的“迷”们用他们那些饥渴的眼睛盯着这么一点点摇滚的“蛋糕”,随着各种外来文化的冲击,千奇百怪的概念也被我们所接纳,于是有了朋克造型、说唱造型、迷幻造型..................等的演变。
对于媒体给我们的定位和国外给我们的讯息,我们选择的角度应该是什么能否适合大众,能否有中国的特色,能否也冲击一下国外的市场?这些问题是新摇迷应该考虑的。
我们的心已经被浸泡得腐朽了,让我们清醒地看,让我们的心觉醒! |