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“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命（不活动）的东西.经
过制作成影片（或电视）并放映后,成为有生命的东 西。因此.广义的动画包含了“
剪纸片”木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。它
们最重要的特征有两点：
一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。
二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在,再被摄影机记
录下来的。
这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了
，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每
秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏
上呈现影像时,它会把每格不同的画面连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动
”的印象。 所以动画大师诺曼.麦克拉伦（Norman Mclaren）说：动画不是“会动
的画”的艺术,而是“画出来的运动”的艺术。
很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样运动（包括他们运动的轨迹、方向，
以及所需的时间）的意义，远大于对单张画面安排的考虑——虽然后者也是如此重
要。所以相对每一格画面来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画面之间所产
生的效果”。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画
家也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位真正杰出的动画家。 动画片的上
诉特征,显然并没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽然她确实是儿童片的一种
恰当及重要的方式。其实欧美及日本早就有许多题材严肃、手法深奥的动画作品。
但国内在这方面的介绍太少，更别提尝试了。动画片既可以是儿童卡通，也可以是
成人寓言,甚至是抽象艺术的表达形式。我们对她所知、所作的，实在太少了。
什么叫漫画？有人说漫画就是讽刺，就是战斗、是匕首、投枪；有人说漫画就
是开心、是调侃、是一把安乐椅……
漫画的形态无穷无尽、多姿多彩。对于把漫画当作一门艺术去学习的人来讲，
漫画首先是一门实实在在的功课。所有初学者都是想知道，学习漫画该从何入手才
能迅速地提高自己的造型能力。其实，学习任何东西都离不开摹仿。根据自己的喜
好，选择某个式样及风格的代表并进行摹仿练习，就是学习漫画的起点。临摹的过
程也是收集整理参考资料的过程，可以把某些相关的造型临摹在一起，比如局部地
临摹眼、耳、口、鼻，把它们编在一起，便可作为很有参考价值的造型手册。临摹
有时要反复进行，使自己能加深对范画的理解。检验临摹效果的手段之一，就是看
自己能不能默写出来，这种练习就跟书法差不多。当临摹到一定的阶段，枵在临摹
的同时，我们可以进行一些仿作练习。所谓仿作，可以理解为不完全的摹仿或不完
全的创作，大致有三种形式：
A.把不同画面的范画中形象画在一个画面。如把两个画面中的人画在一起，或
把这个画面中的人画到那个画面中的背影里，像剪贴一样。这种练习既进行了临摹
练习，又进行了构图练习，但要注意这些形象在结合时的比例和透视关系。
B.把范画中不同的形象拆分，再调换组装。如把阿甲的身体换上阿乙的服装，
又或者把阿甲的脸型加上阿乙的五官等等。
C.根据自己在角色设计方面的需要，在范画中寻找合适的零部件，组装出既体
现创意，又能体现范画造型特殊点的形象。 A、B、C三种仿作的难度是递增的，而C
已经非常接近完全创作了。在C的基础上，假如能灵活、自然地画出合乎范画精神的
作品，就说明你已掌握了范画的要领，并可以用一种较为到位的温画手段去进行漫
画的创作了。无论怎讲，“画” 总是要“画”，是画出来的。即要动手！少了这关
键的动作，讲什么都是多余的。各位漫画爱好者，拿起你的笔画吧！嬉笑怒骂，漫
画中的天地很宽。 |
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