漫画家资料

手冢治虫     

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性别:男  
生日:1928-11-03
详细介绍:
可以说没有这个人，就不会有如今的日本漫画界，所以人们称他为"漫画之神"。 因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。
当然，被上述这些漫画家影响的人就更多了。
由于亲身经历过战争，他深知生命的可贵，便开始了从医的道路，直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。
手冢治虫的漫画、动画作品，对二战后日本青少年精神世界的影响不可估量。 他改变了以往日本漫画界的局面，用各种崭新的表现方法创立了"情节漫画"，使得漫画成为一种极富魅力的艺术，甚至对文学、电影等范畴产生了巨大影响。 而他创作的电视动画片，如《铁臂阿童木》、《森林大帝》等更是席卷全球，出口到亚、欧、美等各个国家，各种动画形象通过电视这种媒体，传播到世界的每一个角落，深入到世界儿童的心中。
此外，他还进军成人世界，制作了面向成人的长篇动、漫画，晚年又尝试过"实验动画"，在各个领域中的成就在国际上极负盛名。
面对未来，他从不知停息，永远抱有勇敢的开拓精神和饱满的热忱，手冢的作品中始终贯穿着一个永恒的主题，那就是"生命的尊严"。
本名：手冢治
笔名：手冢治虫
生日：1928年11月3日
出生地：大阪丰中市
身为3兄弟中老大的他，5岁时随父母迁至宝冢市。因为母亲喜欢宝冢歌舞团，幼年的他也经常一起看演出。17岁进入大阪大学附属医学专门部，33岁时获得医学博士。虽然专业是医学，手冢却对漫画有浓厚兴趣。电视台邀请他当时的同学做专访，大家都回忆说："他的素描工夫了不得！"18岁时发表《MATYAN日记》，第二年《新宝岛》使其一跃成名、从此走上了漫画家的道路。"创意多到可以卖钱的程度"的他，直到临终前的一刻也没有放下画笔。
手冢趣事：
1、手冢先生喜欢电影，经常从办公室里溜出去看电影，编辑部的同事都很头疼。
2、交稿的速度是最慢的，直到要打印时还在不停地修改，因此大家都称他为"迟虫"……
3、还特别喜欢昆虫，甚至在自己的笔名里加上一个"虫"字，可见痴迷程度非同一般。
生平大事记:
1928年 手冢YUTAKA、文子的长子手冢治出生 1935年 进入大阪府立池田师范附属小学（现大阪教育大学附属池田小学）
1938年 痴迷于昆虫采集，从平山修治郎的《原色千种昆虫图谱》中得知一种昆虫名叫 "OSAMUSHI"，于是在本名中加入"虫"字，定为笔名。
1941年 进入大阪府立北野中学（现北野高中）
1945年 进入大阪大学附属医学专门部
1946年 处女作四幅漫画《MATYAN的日记》在《少国民新闻关西版》（现《每日小学生新闻》）连载
1947年 依坂井七马原著小说创作长篇漫画《新宝岛》。发行量达40万部
1948年 《失落的世界》发行
1950年 与岛田启三、马场NOBORU等结成"东京儿童漫画会"。偶然访问"学童社"时结识加藤谦一，开始了《森林大帝》在《漫画少年》上的连载。
1951年 《阿童木大使》在《漫画少年》上开始连载。第二年开始，原为配角的阿童木成为主角，《铁臂阿童木》开始了长期连载。大阪大学毕业。
1953年 《彩带骑士》开始在《少女俱乐部》上连载。
1958年 《PIKOTYAN》、《漫画生物学》获得第3回小学馆漫画奖。 1959年 与冈田悦子结婚。新居建在涩谷区代代木初台。
1960年 取得医学博士学位。设立手冢治虫production动画部（第二年12月株式会社 "虫production"正式成立）
1963年 第一部电视动画长片《铁臂阿童木》开始在富士电视台播映，收视率极高。 《街角故事》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。
1964年 参加纽约世博会，会见沃特·迪斯尼。 1965年 《铁臂阿童木》获得厚生大臣奖励。
1966年 《森林大帝》荣获电视记者会奖特别奖。"虫pro商事"成立，创办《COM》杂志，开始了《火鸟》的连载。
1967年 《展览会的画》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。剧场版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。《铁臂阿童木》 等作品获得广播批评家恳谈会银河奖。《新森林大帝前进！雷欧》获日本 telefilm技术奖。
1968年 专门制作漫画的株式会社"手冢production"成立。
1975年 《第三道视线》、《黑夹克》等获得讲谈社漫画奖。讲谈社开始《手冢治虫全集》共300卷的发行。光文社《漫画的画法》发行，大和书房发行他的第一部随笔集《手冢治虫的世界》。
1979年 因为在儿童漫画领域的开拓和业绩，获得岩谷小波文艺奖。 1980年 长篇电影动画《火鸟2772》在东宝各剧场公演。该作品获得拉斯维加斯电影节动画奖、圣地亚哥comic convention inkpot 奖。担任国际交流基金的 "漫画大使"在联合国总部、美国各大学就日本漫画文化发表演讲。
1984年 《阳光之树》获小学馆漫画奖（青年读物）。实验动画《JUMPING》获萨格勒布动画电影节最高奖、UNESCO奖。讲谈社《手冢治虫全集》共300卷发行完毕。
1985年 走过40年漫画人生。实验动画《破烂FILM》获第一回广岛国际动画电影节最高奖、parna国际动画电影节category部门最优秀奖。《JUMPING》获 valladolid国际动画电影节银穗奖 。并因长年从事动画电影制作的功绩,在第1届东京国际电影节terra pina anima festival上获得表彰。获得东京市 民荣誉
1986年 《告诉adolf》获得讲谈社漫画奖 1986年 随笔《看、演、拍》获得kinema旬报读者奖。
1987年 因在战后漫画、动画界的功绩，荣获朝日奖。《森林的传说》获得每日电影节大藤信郎奖、萨格勒布国际动画电影节CIFEJ（青少年电影奖）。 1989年 2月9日，因胃癌病逝（享年60岁）。

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鸟山明


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性别:男  
生日:1955-04-05
地址:日本爱知
详细介绍:
　鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县。 　公认的当今日本漫画界首席代表，被称作是继已故漫画大师手冢治虫（“日本漫画之神”）之后日本漫画界最有影响力的人物。
他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。
  至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。
　　
  1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。
  有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
　　
  1980年，他的《Dr. Slump》开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。
　　
  在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。
  1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。 　　
  不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 　　那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？ 鸟山明自述 　　我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。  我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。 　　鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 　　我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界

北条司

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性别:男  
地址:日本福冈县北九州市
详细介绍:
北条司，1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了 ，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。
　 象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫迷中更是无人不晓。
　北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容“俊男美女，赏心悦目”（呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。
　北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。
　除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。
　 在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着“战争毁坏了年轻人的梦想。”这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。
　自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至今，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。
　因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
  
※代表作：
『天使的礼物』
首次发表在W跳跃的34期上。是从妻子、女儿和邻居的孩子们的日常生活中得到灵感，一气呵成，写完了这部故事。
『我是男子汉！』
这是我的成名作，现在一看，确实很精采！我就凭着这个赚到了稿费。那时候，我还是个学生，回忆当时的情景，真是浮想联翩。哈哈哈！
『城市猎人』
『白猫少女』
『猫眼』
『阳光少女』
『少年仲夏夜』
『非常家庭』近作，一部超级变态的作品，但本人超级推荐！
『假小子勇希』

车田正美

此主题相关图片如下：

性别：男
         １９５３年１２月６日生于日本东京都自幼爱好漫画，从高中读书起，就给漫画杂志投稿，一心想获得漫画新人奖。１９７４年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始暂露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了以往拳击漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，在《风魔小次郎》中描绘了围绕“圣剑”而战的男人之间的战斗，在《男坂》中描绘了暴徒的生活。《圣斗士星矢》问世，则是他的作品的一个新起点。书中使用的“圣衣”“小宇宙”等词，已经成为日本孩子们中的流行语。使他成为了当红漫画家。作品制成动画以后，在国内外又掀起一次又一次高潮。在玩具领域中的“圣斗士圣衣系列”已成为孩子们收藏的热门商品。１９９１年，由斯麦普主演的音乐剧，为他赢得了更大的声誉。《圣斗士星矢》连载结束后，读者热情仍持续不衰，这在日本也是不多见的。
１９９２年，《静斗士－－翔》开始发表。读者似乎预感到，由于《圣斗士星矢》结束而逐渐微弱的斗士篝火又将重新升起。
●代表作：
★女强风暴
★风魔小次郎
★拳王赌注
★男坂
★真又仁义
★圣斗士星矢
★雷鸣泽基
★青鸟的神话
★实录！神轮会
★静斗士－－翔
★BTX’

高桥留美子
性别:女  
生日:1955-10-10
地址:日本新泻
详细介绍:
  1955年10月10日出生于新泻市的高留美子上初中时就参加漫画研究会。上大学后又在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候利用春假的时间画出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人漫画大
奖，成为《少年星期日》周刊连载作者。
   
    同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获第26届小学馆，漫画奖高桥留美子成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。
    接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。
   
    1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都搞得沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。
从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。
   
    象其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神了。”

安达充

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性别:男  
生日:1951-02-09
详细介绍:
　日本的少女漫画界，除了《少年跳跃》大红大紫之外， 就要属《少年星期日》漫画周刊了。在《少年星期日》上活跃着两个人缘极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在《少年星期日》的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑《少年星期日》的台柱之一。
安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市。上高一时， 开始给杂志投稿，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了《消失的爆炸声》【原作：北泽力】，初露锋芒。在其后的8年里， 他先后为别人创作的脚本绘制了《小男孩》《牙战》《初恋甲子园》《爱哭的甲子园》等作品。1978年开始首次连载自己创作的《九个人》，紧接着长篇连载故事《阳光灿烂》《美由纪》和《接触》又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。《美由纪》和《接触》还荣获了小学馆的漫画奖。《美由纪》、《接触(Touch)》、《粗暴(Rough)》、《红色辣椒》《十字路口》、《小男孩》、《牙战》、《阳光灿烂》、《H2》、《美雪美雪》等等。
安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。 其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅《接触》的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。
安达充的作品力求清新简练，他笔下的人物纯真质朴，感情随心而动，让读者不由得跟随着他们，进入、安达充的世界。

clamp


性别:女  

详细介绍:

   在同人志创作的世界里，团体是绝对不可缺少的一项条件，因为初出道的创作者，只有借众人之力，才有机会对外发表作品。但日本同人志界一般的合作方式只是“—起出版”，并非“分工”。偶尔会有像桔水树和樱林子那样两人协力的作品出现。但在同人志界里，真正将漫画创作当成拍电影一样作细部分析的，CLAMP算是开山祖师。CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字，而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初，掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家，CLAMP的成员不断有变化，由当初的11人到今日的4人，CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。

　　身为少女漫画第4代的一份子，CLAMP拥有她们独特的风格。她们积极主动，率先将组织化、企业化的手法带入同人志创作。1989年，CLAMP以《圣传》一书一炮而红时，团体还剩6人。她们轮流扮演原作、人物设定导演及作画者。ClAMP的成员们摆脱了以往漫画家学历不高的阴影，她们几乎都是大学毕业，有的学商，有的学文，也有美术大学本科系的毕业生。

　　大川七濑：1967年5月2日生，金牛座， A型血，不折不如的大阪美女。十分老成厚道，不容易与之讨价还价，说话十分快捷。现今留长发(?)，有恋爱对象，但不那么认真，东京大学早稻田文学系的高材生，是CLAMP的创始人。主管每一部CLAMP作品的故事企划，版面设计和外交公关事宜及游戏设计，是CLAMP中最有经济头脑的家伙。

　　MOKONA APAPA：外号秋月，1968年6月16日生于京都，双子座，A型血。她是东京某美术设计学院的“落后生”。但是请注意!CLAMP所有作品都是她画的(…给你十秒惊叹时间)！是她，开创了漫画华丽分格艺术设计，也就是说，是CLAMP的灵魂人物，没了她，CLAMP只能沿街讨饭了。说句实话，作为CLAMP的现任主笔，长相不得不让人认为“不要以貌取人”是对的，她也未能逃过日本漫画界的惯例：画得越好，长得越丑。不大善于言语，有个坏习惯，吃东西不分东南西北，上夜街。

　　猫井三宫：1969年1月21日生于京都，宝瓶座，O型血，是CLAMP中最为温柔可爱的“单身贵族”，姿色足以倾国。所有CLAMP的Q版故事都是猫井设计的，1996年猫井出版了《WISH》单行本(角川书店出版、发行)。她的专长是贴网点，像《圣传》中人物华丽的衣饰、《x战记》中令人眩目的背景，都是她辛辛劳苦一张一张剪贴上去的，现在已经是日本漫画界的奇才之一了。本人十分善良，社会经验不多。喜的是她现在准备用高难度立体感作效果，忧的是家人反对她干这行。

　　五十岚飒姬：1969年2月8日生于京都，宝瓶座，A型血。但她实在不像是CLAMP中年纪最轻的，倒像是阿姨级人物十足书呆子形象，大眼镜，没说过一句话(?)。据猫井说，她是个神经过敏的女子(?夸张)。她是气氛助理，像各种集中线、背景线、效果线，以及部分大场面镜头设计都是由她来完成的，她还负责部分彩页的上色。

　　圣理沙：她也曾是CLAMP的主笔，主要作品是《COMBETIONS》一类。但自从MOKONA当主笔后，她便好像消声匿迹了，具体情况不明。

　　秋山玉代：大川少年时的好友，于1993年正式从CLAMP毕业，独自闯天下。初创《天宫界》时都是她一人画的，十分辛苦，在大阪画完首本后搬到东京，配备了两名助手，又接来了很会做菜的小弟，情况才开始好转。在创作上由于有CLAMP的帮助，所以风格与自己的作品又有别于CLAMP。现在秋山正活跃于角川书店的少女漫画月刊中。代表作品：《天宫界CLUSTER》、《魍魉姬传》、《银河宇宙女王HYPER·琉》

　　这6个人各有所长，分工又细。也因此创造了光辉灿烂的ClAMP世纪。而事实证明，CLAMP每推出一项新企划案，都令人不禁为她们的精明缜密而咋舌。—般画家出画册，只希望卖得越多越好，而CLAMP却来个“限量发行”，搞得CLAMP迷人心惶惶，画册身价也立刻暴涨。对于CD、广播剧、录音带、签名会、海报、月历、笔记本、垫版……，各式各样你能想到的周边产品，CLAMP—样都不放过，而且一定都设计的与众不同。在所有同人志起家的漫画创作者中，没有任何一个人以做到像CLAMP这样轰轰烈烈，名震四方，即使是高河弓，也无法达到CLAMP那般大众化、普及化。

　　撇开CLAMP经营自己的手法不提，在画技上，CLAMP也成功地自主一派。她们的作品，被读者冠上“后美形主义”的称号。所谓后美形主义，意相对于传统少女漫画的分野，有一项就在于“画面的感觉”上。画面人物的美比故事来的重要，这就是“美形主义”。但传统的美形主义往往求美过甚而乎略人体比例的真实性。CLAMP的作品集众美形主义特性于一身，却能以高超稳健完稿手法消弥了前人在肢体或线条上常犯的错误，并且将9O年代中性漫画盛行的最新网点技巧引进少女漫画中，撷取网点拟十真的光影特性，将天空、云彩、瀑布、波涛刻画的维妙维肖，并尝试结合电影《异形》的背景造型创造出吊诡的气氛。像这一类追求完美的华丽美形，称之为“后美形主义”。

安彦良和
性别:男  

详细介绍:
　　自幼爱好绘画并受到横山光辉作品的影响，学生时代的安彦良和就尝试着画了许多漫画故事。
　　毕业后，他来到东京，开始在照相打字店工作、后来加入了手冢治虫的“虫制作厂”，从此向动漫道路走出了第一步。而后由他参与制作的动画片《勇士雷丁》、《机动战士》等动画片深受观众喜爱。1971年，安彦良和正式以漫画家的姿态登场。开始连载《阿里奥》，1980年创作了《维纳斯战记》。这两部作品后来都被他自己改编成动画片。在1989年创作的《南治——大国王》使他荣获第19届漫画家协会的优秀奖。安彦良和在他的作品中，运用了泼墨的手法、使得作品气势凌历。
　　安彦良和不仅在漫画、动画方面卓有成就，同时他还执笔写小说，画插图，是个多才多艺的画家。

漫画作品：
《阿里安》《亚利安/《ARION》
《维纳斯战记》/《Venus War》
《安东》/《Anton》
《安南》
《大国主》
《库尔德之星》
《虹色的托洛斯基》
《神武》
《圣女贞德》/《Jeanne》

庵野秀明
性别:男  

详细介绍:
日本动画界自从1970年代以来，创作者与作品多如过江之鲫。但是真正造成震撼且留下深刻影响的不多:从“宇宙战舰大和号”、“机动战士高达”、“福星小子”、到1980年代的OVA热潮。到此时为止，所有类型的作品、所有类型的思想与世界观似乎都己经有人尝试过了，甚至有人称这个时代为“动画的终结”。 　进入1990年代之后有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里?”1995年的“新世纪福音战士”(以下简称EVA)终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风威力可能不下于当年的高达；而在日本与中港台所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。而这部作品的监督:庵野秀明，就如同每EVA片头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本九十年代的动画历史上...

最新情报:
庵野担任真人电影导演的首部作品《狂恋高校生》.这是改编自村上龙的作品:《爱与流行》(love and pop),讲叙是高中生援助交际的故事.
庵野执导的第二部真人电影《式日》业已出炉,改编自藤谷文子的《逃避》,作者同时担任女主角.被问及当上电影导演的原因,说是觉得自己在动画界的发展已经到了极限,所以想尝试其他创作媒介.
(天!难道我们再也看不到庵野监督的动画了吗?末日啊!!!-_-bb)
动画作品：
王立宇宙军
勇往直前
不思议 海之兰莉亚（海底两万里/蓝宝石之谜）
新世纪福音战士
彼氏彼女の事情
电影作品:
狂恋高校生
式日

八神浩树
性别:男  
生日:1967-07-05

详细介绍:
●出道：1986年获第37届讲谈社新人漫画赏，翌年在月刊《少年MAGAZINE》2月号发表《麻辣双娇》
●代表作：《灌篮少年》
●主要作品：《麻辣双娇》、《G-TASTE》等
画风精细唯美，尤其精于人物造型设计，代表作《灌篮少年》是篮球漫画中的优秀之作，作品形象曾被篮球比赛大会选用为海报图案。
1997年11月开始在月刊《少年MAGAZINE》上连载该作的第二部，同时从事成人男性漫画《麻辣双娇》、《G-TASTE》的创作。

都是些老照片了撒