日本的动画片经常是洋洋洒洒的数百集。一部动画片从开播到结尾就可以伴随一代人的成长。动漫产业的出口量超过汽车成为支柱产业。这样的轰炸对于现代的孩子是福祉还是灾难,作品的内容十分关键。
七龙珠的是一部比较成功的作品,最重要的是它的文化传承和文化创新的功能。
七龙珠的故事是围绕赛亚人这个种族里的几个人展开的。“战斗的民族——赛亚人”在向这个和平取向的世界发问:是否还有其他类型的优秀文化?是否他们要比更文明的民族更加优秀?
赛亚人里最典型的是他们的王子达尔(贝吉塔),他是比孙悟空更加赛亚人的赛亚人。布玛的母亲,这个从头到尾,无论出现什么危机都是眯着眼睛“嚯嚯嚯”笑的,乐观到死的中年女人给达尔这样的评价:(相比悟空)“达尔也很好啊,宽宽的额头,忧郁的眼神,还有他那更加直接的性格….”
为什么说“更加直接”?那么悟空是否相比之下性格中有不直接的成分,那是什么呢?悟空的价值观是混杂的,不彻底的,通过“迟钝”才让这些彼此冲突的价值观得以显得和谐。他既喜欢战斗的喜悦,又需要以拯救世界和平为目的。这样其实他的内心是无法回答这样一个问题的:“我到底是不希望出现破坏和平,屠杀人类的魔头,还是相反?”他因为没有挑战而郁郁寡欢,却又需要给他的对手们“加上”罪名,因为他们在破坏和平时才能使出自身的全力。否则作为最后成为宇宙第一强人的孙悟空在不断提高实力的途中,为了防止误杀对手是否也要带上拳击手套?
崇尚实力的达尔则直截了当的认为:地球人属于低等生物,是胆小如鼠的和平主义份子,属于垃圾。他不去试着看看对方的好处,直接的通过直觉就把地球人给否定了。屠杀低等生物不是“罪”,世界上本来就没有“罪”。“有罪感”、“内疚感”对上等人是不体面的,只有下等生物才该有这种内心体验。他秉持“主人道德”。在对战魔人普乌时为了他人魂飞魄散。尼采说:“在最恶的恶人的灵魂深处也有着一滴善的金汁,那胜过一切娇嫩灵魂的单纯的伪善。”诚其然。
这是日本固有的武士道精神之传承,在受虐狂的气质基衬下到达灵魂的坚强和高贵。我们常常称日本人变态,因为他们常常做出轨的事情,并以为是自然而然,这是一个原因,另外,也和他们的创新模式有密切的关系。
中国的创造很少,但是却具有石破天惊的原创性,比如孙悟空,比如造纸术,可以说没有“模式”可循。而日本的创新多是依靠一种理性化的思维,一种模式:借鉴-在借鉴的基础上排列组合或者翻转、微调,并激发起自己的细微的原创,然后综合出一种作品,并将各种元素的内涵推向极致。这类作品乍一看就是新的。这种创新模式的好处是容易传承,不需要天才,很多人都容易掌握,所以创造出的作品数量庞大。
赛亚人孙悟空这个主角就是典型的借鉴-排列组合:名字取自《西游记》,而种族借鉴斯巴达;里面的太上老君变成了女性,并且给取了名字;撒旦变成了爱吹牛,通人性,骨子里懦弱但却很有爱心的地球格斗冠军;阿修罗,阿拉蕾等等也会来客串一把。
角色只是创新的表层元素。在文化假设上,现实中没有做到的东西,动漫里通过默认加以肯定。比如种族问题,在里面就完全不是问题,不但几个有色人种经常混杂在一起,连同动物也和人和睦相处,并且它们的身份和人完全一样,没有人看它们觉得低等或者特别,它们自己也觉得这是天经地义。
以此,日本的小孩子有福了,他们的文化在潜移默化中得以承续和发展。
他山之石,以为鉴焉。 |